《首钢大搬迁》以“自强不息的民族精神和自主创新钢铁强国之梦”为主旨,贯穿于全片。在谈到《首钢大搬迁》创作初衷时导演肖童回味道:“08年,广东一位朋友找到我,问我能否以工业为主题拍摄一部纪录片,当时我没敢答应。原因是工业题材难拍,你总不能把纪录片拍成宣传片吧!” 肖童敢于接手《首钢大搬迁》正是因为这次谈话。从2008年开始,肖童无时无刻都在思忖着工业题材,当《首钢大搬迁》制片人将历年的素材交给他过目时,肖童欣然接受了这次挑战。 “经过这几年的思考,我觉得有些想法趋向于成熟。当我接触“首钢大搬迁”之后,故事架构很快便在脑海中构建起来。”
肖童在内容架构上没有再去挖掘“首钢搬迁”深层次原因,而是把重点放在了塑造新时期“钢铁英雄”层面上。按照肖童的`说法:首钢搬迁的原因早已度过了社会舆情阶段,况且新世纪初围绕“首钢是否搬迁”的媒体舆论大战世人皆知,再去陈述已毫无意义,倒不如把镜头对准大搬迁历程中可歌可泣的人物事迹上。” 肖童的叙事手法往往习惯于将故事架构在一个宏大的主题上,然后再在宏大中见细节,《首钢大搬迁》亦是如此。在肖童眼中,这里所说的“细节”绝不是镜头意义上的特写,而是大事件进程中的个体命运,哪怕个体单元中一个微小片段,都可能构成整个主题的关键故事。 “工业题材难,就难在叙事上。除人物生活工作场景之外,很可能大部分镜头都是工厂里的设备。比如说首钢的炼铁高炉,要采取什么样的视线和角度来讲述它们的故事?工友们与高炉朝夕相处,很多人把它们当成了自己的朋友自己的伙伴,那么我在第一集《英雄无泪》中就采用了拟人的手法。” 为了使《首钢大搬迁》画面语言,不再是生硬的“概念解释”,肖童在撰稿时采用最平实的语言来陈述,并对炼铁高炉等静态景物以“人性化”手法来拉近镜头与观众之间的距离,使影片更具亲和力。正因此,《首钢大搬迁》得到了观众的追捧。 “这个‘人性化’要把握一个度,太过则文学化,太少则无法渲染氛围,解说就会变成名词堆积。之所以使用最质朴的语言来解说,就是因为词藻华丽会失去这部片子的纪录风格,就会使画面与解说之间增加隔离感。”肖童如是说。
陈倩是我的好朋友,她乐于助人的品质令我敬佩。
有几天,我生病了,我的好朋友陈倩每天帮我送回家作业。有一天下着大雨,望着窗外的倾盆大雨,我想陈倩不会来了。就在这时,“叮铃铃”门铃响了,我想:“谁啊?妈妈爸爸有钥匙不会敲门的,到底是谁啊?”我打开了门,原来是陈倩啊!望着她湿漉漉的衣襟,我的眼里噙满了泪花,说: “你……外面下这么大的雨,你还冒着风雨帮我带作业。”
“没关系,这是应该做的。”陈倩若无其事地说。我们边讲边做,陈倩一字一句地帮我讲解。陈倩回家了,我又慢慢做起来,过了一会儿,我碰到一道难题,想打电话给陈倩,我打了过去,原来陈倩已经睡下了,我十分惭愧。陈倩又帮我讲解起来,我还是不明白。她耐心地讲了一遍又一遍,一直到深夜,我才明白。我不好意思地对陈倩说:“对不起,我害你这么晚才睡觉!”“没关系,这是我应该做的。”她依然是这句话。
陈倩乐于助人的.品质是我学习的榜样。
齐白石画虾,可谓逼真生动,栩栩如生。那么,他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢,他在一篇随笔中写道:“我住在朋友家,门前碧水一泓,其中鱼虾甚多,我偶然取出钓竿来,钓钩上戏缀棉花球一团,原意不在钓鱼,钓得与否,非所计也。不料鱼乖不上钩,只有一个愚而贪食的虾,把棉花球当做米饭,被我钓了上来。”在一首画虾的诗中,他写道:“塘里无鱼虾自奇,也从叶底戏东西;写生我懒求形似,不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中,我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了,即观察与体验:缺少了对虾的观察,是画不出那些多彩多姿的虾的。齐白石从少年时代起,就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察,他甚至和虾玩在一起,和虾成了“朋友”,他家门口,有一个池塘,里面有很多虾,小时候齐白石就经常到那里捉虾玩,为他青年时候开始画虾奠定了一定基础;在齐白石四十岁后,他开始临摹以前画家画的虾;在他六十三岁的时候,他画虾已经很像了,但总是看着少了点灵气,于是便在碗里养了几只虾,放在桌子上,每天拿来观察,这样,齐白石画虾的方法也因此发生了改变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前,是他的模仿时期,那时候的特点是:没有层次感,虾身的颜色都是一样的,虾身很直,没有动感,并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时,为了更好地按照原样画出游动的虾,齐白石特意在院子里养了虾,并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期,齐白石的作品大都以写实为主,形似而神不足,但是出现了群虾和游动的虾,并且虾身有了变化。六十六岁时,齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感,虾身也不是直的了,而是有了一定的拱起,虾的长臂钳最前面的一段变粗壮,增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨,现在用重重的一点浓墨点缀,齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。这一点改变既增加了虾的中两个,又突出了虾头的坚硬感,根据齐白石长期的观察,虾在游动时眼睛是外横的,所以他将眼睛的两个原定改为两个横,同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果,虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时,齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了,他画出了“似与不似之间”的虾,齐白石得意地说:“白石山翁写生十年,方得如生”,“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌,回看历史长河,纵观古今,至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例:虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。
这幅画表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。为了熟悉虾的各种变化,白石老人在水缸里养了几只大虾,闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。
王淼琛写了(七绝·读齐白石国画《墨虾》)来称赞齐老的精湛技艺,晶莹剔透戏空明,追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石,虾兵潇洒上丹青。
齐老先生画虾,多为“长臂虾”,晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特,追求形神兼备, 《虾戏》中8只虾形态各异,有的嬉戏打闹,有的左顾右盼,有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤,实则繁而不乱,细细观察每只虾都清晰可辨,画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物,最喜欢的就是在一块打闹,这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现,无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应,关于白石老人,我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性,需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美,白石老人具有很高的文化修养。虾好动,充满活力,从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
今天我们学习了美术第一课,人民艺术家齐白石。在几个参考作品中,我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。
这幅作品中共有九只虾,虾的触须密密麻麻重叠在一起,形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染,这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗?他一画就是十几年!当年齐白石爷爷为了画好虾,专门养了许多活虾,虾儿们整天欢蹦乱跳,不仅给齐白石爷爷提供了活素材,而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动,看的细致入微如醉如痴,终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别,他的虾每只都不一样,而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说:\"余之画虾已数变,初之略似,一变逼真,再变色分深浅几十年方得其神。\"
听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个\"星斗塘\",塘中水草颇丰鱼虾成群,那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这寥寥数笔却生动传神的虾,我十分感慨,如此传世的作品背后,是怎样一条洒满汗水的路…。,我喜爱这群虾图,更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
今天给同学们读了一篇文章是关于齐白石的,读者,读者自己就产生了很多的感触,齐白石并不是个高学历的人才,十五岁起开始学木工并开始学画,可是他一生的成就众人皆知,可见并不是只有考上大学才是成材基本条件,考上名牌大学有时只不过是满足家长的虚荣心罢了。
那么白石老人之所以能取得如此的`成就我想是天时地利人和的结果吧,这是我们中国人的思维方式。首先老人此生最大的爱好就是作画,有例为证,文中说自十五岁开始,直到他逝世的八十多年中,不论三九严寒,还是盛夏炎暑,每天挥毫作画从不间断,常常从清晨画起,不知不觉画到太阳落山。一个人到了老年仍然坚持做画一定是到死也不能割舍的。
老人修身养性,能活到八十多岁在当时也是不易,能坚持不懈也是性情所至。
老年之后并没有患痴呆证,七十岁后白石老人画超越前人,八十岁后更加活脱自如。这里我也不得不深感佩服。老人没有虚度光阴这是怎样的人生?不仅如此我实在也是羡慕之至,能有这样的晚年生活难道不是乐在其中吗?
白石老人的逸闻秩事,在随手翻翻时也看了不少,同样也极佩服他的人品。也许是从贫苦出身有这自然而淳朴的内心世界吧。
我有个小伙伴,长相平平:挨个头,圆脸蛋,一头短而黑中带青的头发,一双小小的眼睛里有着乌黑发亮的眼珠,不高的鼻梁下还有一个中等大的嘴。
你可千万别小看他,他的智力可不一般,他曾获得围棋赛的全市第十六名、全市第二名和全省第九名,而且在我校的数学奥林匹克班成绩也算很不错。他喜欢看书,尤其是漫画书,每天上学总看他带着好几本课外书,除了上课时间,他几乎一分一秒都目不转睛的盯着课外书,真可谓手不释卷呀!
我和他之间的故事还不少,但我们有一件事我一想起来就会笑不出声:上语文课时,老师让我们演买书的时候,可是老师正不点反不点偏偏点中我们俩。哎!真是难友一场吧,我心想。这时我双脚都软了,快走不动站不稳了。表演开始了,我从嘴里随便说了一句:“欢迎观临,小朋友,你要买什么书?”
“我要这本语文书。”他想了想说。
“9块8。”我立刻脱口而出。
“这么贵!图书馆里只卖6块多而已。”他说。
“有这么新鲜的事吗?你拿来卖给我呀。”我笑着说……这样闹了好半天,我才以7块8的价钱“卖”掉了,并离开了演台(讲台。
说了这么多,你们一定很想知道他的名字吧,他就叫林凡。嘻!嘻!……不好意思让大伙都等急了。
松下幸之助曾经不太注重自己的仪表。他说:“我每天要将更多的时间和精力放在公司的运营上,哪里有时间去顾及外表呢?”
他的话充满了一个成功者的自负,他可以对世俗说“不在乎”。很多人喜欢模仿他的口气并且自以为此乃“大丈夫不拘小节”。果真如此吗?不是。因为松下很快改变了他原先的观念,这只是缘于理发师的一句话:“如果你整天蓬头垢面的,员工们又如何打得起精神呢?”人不是机器,可以为了效率而忽视外在的.形象;人是社会的动物,又是在审美方面很挑剔的生物,我们天生欣赏整洁与美丽,我们每一个人都不可能脱离群体而孤独地存在。松下从此请了专门的理发师为自己作形象设计。其实,我们也该发自内心地邀请一个更悦目的形象进驻镜中,哪怕只是让路人相见觉得心情愉悦。这样至少可以使人世间更加美好。
人类不仅仅热爱美,其实更是“真”与“善”的拥趸者。古代仁人志士即使不拘细谨,也必然矜持名节。道德形象是比外在形象更加本质、更加真实的形象。千百年来,无数的壮烈和崇高都在为它而谱写。无数的阴谋和诋毁又都针对它而出现。祢衡裸衣骂曹,阮籍穷途而哭,梅兰芳蓄须明志……他们为什么如此从容地撕破外在的形象?因为他们对道德形象要求至深。他们不仅仅是讲求形象者,他们更是在捍卫着不容流恶侵蚀的道德形象。
当今社会热衷于绚丽的包装,热衷于戴上华丽的假面,热衷于冠冕堂皇的锦裾华裳……人们对外在形象的追求孜孜不倦登峰造极。但很多人却忽略了道义上的形象:百度为了牟取利益而进行“竞价排名”,甚至侵犯作家版权;360与腾讯相互挤兑,全然不顾网民的利益;各种食品安全问题接二连三出现……我不禁想问:历来矜惜名节甚于生命的中国人是怎么了?千百年积淀下来的坚固的道德底线在利益面前为何变得不堪一击?中国一直以礼仪之邦自居,然而如今社会道德的沦丧已是不争的事实。我们真的没有必要粉饰这个社会,因为虚假的形象总会被历史拆穿。
或许我们真的应该重新审视自己的形象。我们应该扪心自问:你真的珍视你的形象吗?
只有当这个社会上的每一个人真正热爱自己的形象时,我们才会有稳定和谐的秩序。这个社会才会是一个真正的“人的世界”。
人类是热爱真善美的生物。对外在和内在的形象的追求正是我们的天性、我们的灵魂使然。
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