原本应该是在今年春节上映的影片,因为新冠疫情的不期而至,延期到现在才播出。特别是当下没有了去年的那股女排热。要知道,2019年是建国70周年,而女排在国庆前全胜夺得世锦赛冠军,这可是给了她们全队在阅兵式上全员登上彩车的荣誉。原本可以借着这波行情,直接在年底的贺岁档上大赚一把。面对国庆档的群狼环伺,如何把一份已经冷下来的饭再给炒热,是对于主创团队最大的考验。想来,这也是他们会选择提前到9月25日提前上映的主要原因。
中国女排是一支英雄的团队,经典的比赛不胜枚举,如何在浩如烟海的场景里,选取出典型的中典型,来向世人讲述中国女排的故事,是非常具有挑战性的。前有八十年代的五连冠,中间有2004年的雅典夺冠,更有2016年的里约冲顶和2019年的全胜夺冠。既然是讲夺冠,这几次的巅峰表现必然是要大书特书。而实际上,中间的2004夺冠只是字幕介绍了下,一带而过,并未着重墨。为什么会这么做,考虑的是什么呢?这就得从影片主要讲什么来说起。
有人说《夺冠》应该叫做《郎平自传》好些,对错无须评论,但也从侧面反映出,整部影片是以郎平为主线。而郎平并没有介入2004年的夺冠,所以很难将这段展开讲述,否则整个故事会缺乏连贯性。而2008年北京奥运会上,郎平率领美国女篮战胜卫冕冠军,这是其和中国女排的另一种邂逅方式,反倒是被选中做具体展示。
郎平,作为女排八十年代五连冠的主力球员,巅峰期急转直下的见证者,谷底重回巅峰的缔造者,无论如何,只要讲中国女排,就不可能把她绕过去。所以,整部影片,通过对郎平的心路历程的刻画和描述,来展现中国女排的前世今生。同时,女排作为一个团体项目,也必须要体现大家的互帮互助。毫无意外的,导演组选择了陈忠和来作为影片的另一根条线,通过他和郎平之间的相知相助,来诠释真正的女排精神。
那么,究竟什么是女排精神?没去查实之前,我说是“顽强拼搏,永不放弃,为国争光”。而官方的说法则是:“顽强战斗,勇敢拼搏”。非常的有时代特色,给人一种年代感。但就是无法和当下的社会观点融合在一起。时代是在变化的,女排精神也应该是与时俱进的。
场景一,陈忠和告诉郎平为什么他放弃竞选女排主教练。无论是速度、高度和力度,别人都告诉他中国女排跟世界一流强队之间都存在差距,作为本土教练,他很难跳出去这个思维定势,而郎平有国际化的视野,必须由她来肩负起这个重担。这里的女排精神,就是“舍小我,为大我”。
场景二,陈忠和在老女排训练馆给新女排队员们讲述墙上球印的故事。那是一种传承,虽然讲述的是30年前的故事,但在那一刻,想来她们也和前辈们站在了一起,很奇妙,传承在那一刻完成了。这里的女排精神,就是“团队荣誉至上”。而所谓的团队,往小的说,是这支中国女排,往大了说,则是整个中华民族!
而这部影片带给自己的收获,则是对郎平的全新解读。对自身的清醒认识,对目标的强烈渴求,对过程的绝对把控。至于其中的苦,不吃苦中苦,哪来人上人!
整部电影的时间跨度非常长,从七八十年代到16年的里约奥运会,《夺冠》将充满了“中国女排”鲜明时代感的81年击败日本女排、08年中美大战、16年里约奥运会逆转巴西这三场重要比赛收录到电影中,以中国女排第一人郎平的经历为线索,连接了三个时代。正如有的人说80年代的女排走出国门意气风发夺得五连冠的荣耀,是写在自己课本里的回忆;有的人说2008年北京奥运会,中国女排没有拿到奥运冠军是自己那一年最大的遗憾;还有的人说里约奥运会,中国女排在没有人看好的情况下逆风翻盘夺得冠军,是自己看过最燃的一场比赛。
其实在这部电影上映之前,我有点担心振奋了三代人精神的国民偶像中国女排,会被拍成一部乏味的竞技电影,也曾考虑过在这个时间点上映的《夺冠》究竟是不是一部让人觉得有些许枯燥的“主旋律”电影。因为在观众心中,“中国女排”这四个字代表着一往无前的勇气以及永不言败的精神,而陈可辛导演真的能拍出这段曲折又充满眼泪的历史吗?
由于片名从《中国女排》改为《夺冠》,这在片名上就剧透了。但由于影片完全取材现实里中国女排的夺冠经历,而现实中“女排”其实就等于“夺冠”,无论如何,观众面对这部电影时,它的故事悬念不是最重要的,故事讲的是谁也一目了然,于是陈可辛在《夺冠》中,就尽可能把着力点放在“怎样夺冠”,让过程成为主体。因此《夺冠》是在一个很容易落入体育励志电影“从输到赢”模板的可能之下,被陈可辛用多变的手法拍出了只关于人物、表演和事件的戏剧魅力,在此之上再试图提炼“女排精神”。
在故事、人物、悬念基本已知的情况下,《夺冠》用的独特方法是,让观众把注意力放在看演员怎样还原原型人物,这是一部“看表演”的电影。戏里主角为了冠军,有其情节内的成败,情节之外最激发观众兴趣的就是演员表演的成败。
《夺冠》从头至尾最吸引人的始终是巩俐对郎平的超强还原,事实上,巩俐和郎平的确是中国自八十年代以来最有国际成就的两位女性。这两位女性的国际影响力,都有赖于影像强大的传播力量,八十年代“全民看女排”,和现在“全民看电影”,在传播学上实质是一样的。因此“巩俐演郎平”不仅是一次迟早的相逢,更是一次最强的对话。
当我看《夺冠》时,我产生了一种亦真亦幻的感觉,巩俐的肢体语言、说话的方式,就像匠人一般精准复刻了郎平的行为与表情——这与她细致的观察、老道的表演经验密不可分——但更关键的是,她的灵魂都像附在郎平身上,借这个故事,也重新塑造了她自己。
在后来的群戏上,陈可辛更大胆,让女排运动员去饰演她们自己。这相当于给每个人剧本,让她们回到过去,演过去的那个自己。参加过里约奥运会的那一批女排成员基本上全员上阵,她们现在已经拿了那么多次世界冠军,在最意气风发的时候还能演出4年前的那种濒临退出奥运会的失落绝望吗?可9月25日第一批看完电影的观众就把#夺冠#、#朱婷演技#的话题送上微博热搜,这些女排姑娘站在镜头前让人无法挑剔她们的演技,因为她们没有在演戏,而是把自己真实经历过的事情重现了一遍,她们也不需要演技,这世上哪有本尊饰演本尊更让观众信服的事情呢。而其中,排球名将朱婷的表现最为突出。她的小故事既平行于现实,又高于现实,在电影中被提炼为新一代女排精神,让人尤为难忘。
最后再说说影片最大的优点——比赛场面吧。比赛场面确实是拍得最精彩最惊心动魄的地方,我一直觉得如果电影拍体育赛事再拍不好那就别拍类型片了。竞技体育本身的魅力之外,你还可以用运镜和声音去尽可能放大每一个动作的张力,影片里赛场上带着呼吸感的手持镜头,配上女排姑娘们“bang bang bang”的暴扣,看得人确实十分过瘾。
从原来的《中国女排》到现在的《夺冠》,诚如导演陈可辛在映后的感言,这部电影的制作与上映和女排姑娘们打比赛一样,经历了太多的不容易。电影立项之初,它就有着极高的关注度,可惜由于种种原因,最终《夺冠》呈现的可能不是它最完美的样子,但仍值得鼓励。如果要给电影打分,10分的话我觉得可以打9分了,尤其是加入了情怀这种东西之后,就很难再用理性去衡量了。以后大概再也不可能有这种阵容去反映这段历史了,更不可能有尚处巅峰时期的这代女排队员出现在这种电影里了。
《夺冠》千呼万唤始出来,果然不负众望,实属上乘之作,陈可辛导演的职业操守,决定了其执导的作品品质有保证。
中国女排是几代中国人的情感寄托,女排精神是最能体现中华民族拼搏进取不服输精神的教科书,题材一流,很容易引人瞩目,也很容易沾染是非,拍这样一部电影,需要勇气,更需要智慧。陈导的叙事方式、演员选角、人文视角都可圈可点,难得的是一份深刻理解、尊重常识、挑战权威、凸显人性的诚实和思考,在当下的文化沙漠中,亦算一股清流吧。
影片用三场精彩的排球大赛,演绎了中国女排的成长之路,诠释了不同阶段的女排精神内涵,其实这也是中华民族的复兴之路。
第一场:1981年第三届世界杯,中国队对战日本队。
80年代初期,改革开放伊始,经济刚刚起步,百废待兴,国家需要各个领域的胜利,证明自己的存在,树立全民的爱国主义意志和凝聚力。“体育,是最快的机会。”中国女排,卧薪尝胆,一支队伍十几个人,一腔热血,拼搏进取,靠顽强的意志和不服输的精神,战胜对手,获得五连冠的奇迹。这是中国体育事业的起步,中国女排姑娘们用一场场胜利赢得了世界的尊重,也成为了中国人的骄傲和自豪。
第二场:2008年北京奥运会,中国队对战美国队。
这场球很妙,中国队主帅陈忠和和美国队主帅郎平,一对排球职业教练在球场上相遇,两人顶着外界巨大的舆论压力,在球场上针锋相对,完美演绎了体育教练的职业道德和体育精神。胜负乃兵家常事,本无对错,奈何国人急于向世界展示自己的奥运心态,各种不理智的声音砸向郎平,不成熟就容易产生偏见,不理性就容易伤害他人。“拿到银牌就算失败”的大众心理,实际上与巨婴无二,体现的是自大背后的自卑心态。
第三场:2016年里约奥运会,中国队对战巴西队。
在这之前,中国女排已经经历了漫长的低谷期,淘汰赛遭遇了劲旅巴西队。这时候的中国,国力强盛,在世界舞台上已经拥有了一定的话语权,已经不需要一场女排胜利来证明自身的强大了。大家已对女排输球习以为常,这是一个看似不再需要精神力量的年代,赢了球也再不会有人举着国旗到街上狂欢。女排存在的意义何在?队员们也集体陷入迷茫,90后队友提出离队,她有自己的人生追求和目标。大家不会再为了情怀、精神和继承传统去拼搏,“打球到底为了什么?”郎平一次次的问她精心挑选的姑娘们,“你爱排球吗?”
农村姑娘朱婷,看似平坦的成长之路却充满了草根的艰辛与不易。打球是为了父母,沉默压抑,状态始终出不来。“为什么打球?”郎平一遍一遍的质问着朱婷。“为我爸妈”“那你永远也打不出来,再想!”“成为你,你满意了吧?”“你永远也成不了我。我们这代人是苦过来的,你们应该打出你们自己的排球,放开了打,豁出去打。你不用成为我,你只要成为你自己!”
打球为了谁?为了自己!
念书为了谁?为了自己!
工作为了谁?为了自己!
活着为了谁?为了自己!
所谓不负此生,从来不是活成任何别人的样子,而是找到最好的自己!
一语惊醒梦中人。
新一代女排姑娘们觉醒了。一场淘汰赛,打出了风格,打出了气势,打出了淋漓尽致的痛快和风采。每个人都是爆发的小宇宙,整个团队就是活力四射的大宇宙,技术层面都是“术”,这个对于国家队运动员都是职业必备技能,真正指向胜利的永远是“道”,是精神,是规律,是身心合一、知行合一的必然结果。
女排精神是什么?
“女排精神不是赢得冠军,而是有时候知道不会赢,也竭尽全力。
是你一路虽走得摇摇晃晃,但站起来抖抖身上的尘土,依旧眼中坚定。
人生不是一定会赢,而是要努力去赢。“
赢一个青春无悔,赢一个鲜花怒放,赢一个璀璨人生。等你老了,回忆这段激情燃烧的岁月,无愧今生,对得起自己!
一个国家,一个民族,一个人的自信,从来不需要别人的认可,我们自己活成一个顶天立地的大写的人,充分的尊重自己、热爱自己、管理自己、认可自己,一切为自己负责,不抱怨,不指责,不评判,为自己而奋斗终生,努力去找到最好的自己,是解决一切问题的根源所在!
这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自己,中国女排球员们过了一把电影瘾,但令人震惊的是她们的演绎超越了演员,或者说她们真实再现了她们自己,幕后故事直击泪点。
朱婷演朱婷自己,来自农村的她其实内心比较自卑,刚进国家队就是不爱说话,在场上更不会招呼队友,非常闷,这在影片中真实再现。朱婷自己都直言:“我第一次演电影,这也是对我的一次再教育。当初,就是父母家里孩子太多,自己如果打不出来,就可能去广东打工。”朱婷身体单薄,郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我,郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话,朱婷还是闷。坐下来,郎平用话去刺激她,不管是农村还是城市,在队里都一样,朱婷急了,“你别说了!”郎平说:“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球,朱婷终于说话:“为了我爸妈!”再问,朱婷再说:“为了成为你!你满意了吧?”现场鸦雀无声,朱婷爆了。郎平静下来说:“那你就错了,你永远都不会成为我。”影片中,朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演,因为这就是朱婷自己。就在与巴西队里约奥运会1/4决赛决胜局,郎平对着朱婷直言:“朱婷,你要成为你自己!”从过去到现在,朱婷成为中国女排队长,成为世界顶级球星,有多么不易。
还有一个人,记者根本没有想到电影会触动这一点,那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点,需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是,由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩,全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案,曾春蕾的泪水与倔强真实感人,那简直不能说在演,而是带血的释放,为何曾春蕾无缘里约,真的是因为伤病吗?那是曾春蕾长久的伤疤,她到底如何承受?电影给你答案。
星期六的上午,我爸爸带我去电影院看《夺冠》而写下这篇观后感。
电影中我深有感触的是三场排球大战,中日,中美和中巴。
中日之战:老女排时代的中日之战,更像是一部抗日剧,教练和运动员们心中的国家荣誉,以及极度渴望被全世界认可期待。那个时代的运动员都是“憋着一口气”的,尽管各方面条件都很落后,但是为了“这口气”,都愿意豁出命去拼。
中美之战:原来国家队的主力郎平摇身一变,成了美国的主教练。而在面对中国队,面对陈中和时,却又不得不认真打。尽管郎平心里希望中国赢,但是身为职业教练,却不能让这样的事发生。当美国队赢下比赛后,随之而来的是观众对她说的“叛徒”二字。
中巴大战:最后一球,是巴西队发球,中国队一传到位,朱婷后攻打手出界,球重重落地,比分落在15—13——中国队赢了!
观看《夺冠》学会了迎难而上。逆境中抬起头迎接苦难,不服输不气馁是一种难能可贵的品质。奥运赛场上遇到劲敌巴西队,女排姑娘们没有退缩,不慌不忙,坚持自己的战术,一分一分的将比分拉回来最终实现逆袭。在工作中面对难题,我们应该勇于承担,勇于担责,将困难当作自己前行路上的一道坎儿。跨越这道坎儿,我们才能离终点更近一步。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.