送礼物的心理描写作文【一】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
送礼物的心理描写作文【二】
看，象伯伯送了一双旧鞋给小猫，还送了一顶帽子给小狗，后来旧帽子和旧鞋子都被小狗小猫扔进了垃圾桶了，象伯伯知道了，也不生气，谁要来他家，他都会送一个东西让客人拿回家，如果不拿他就不高兴。
一天，小猴到象伯伯家做客，“小猴乖乖呀，你看向象伯伯家有什么好玩的\'东西，你就拿去吧！”小猴东看看，西瞧瞧，什么好玩的东西也没有，突然，他眼睛一亮，指着象伯伯嘴上正在冒烟的烟斗，象伯伯高兴地递给了他。
谁知过了几天，猴妈妈拿着烟斗气呼呼地来找象伯伯，她把烟斗一扔，说：“老象，还你这个鬼东西，害得我家小猴也抽起烟来。”烟斗掉在地上，摔成两瓣，猴妈妈急着走，象伯伯拉住她，一脸笑容地说：“再带一样东西走也不迟呀！”猴妈妈说：“谢谢，我什么也不要。”说完就走了。
为了这事，象伯伯难过了三天。
有一天，鸭大妈来找象伯伯聊天，鸭大妈怕象伯伯送她那些就要扔掉的东西，就一口气聊了半天，聊得高兴了，结果象伯伯真的忘了送礼物了。
第二天，象伯伯穿的整整齐齐站在鸭大妈家门口，鸭大妈问：“你怎么来了？”象伯伯说：“昨天我还没送礼物给你，我看你这么喜欢和我聊天，你一定很喜欢我，嘻嘻，我今天把我自己送来了！”
“什么？”鸭大妈惊得哑口无言。
送礼物的心理描写作文【三】
其实笔者认为不应该区分成非此即彼的观点，觉得那有点武断，也太绝对了。这个问题不是正义非正义的观点，也不是你死我活的矛盾，更不是革命与反革命的问题，这只是对一件具体事情、一种社会现象所表达的个人观点。
非要选的话，笔者观点很明确——不应该送。
送礼是一种不正之风现象，对此，各种媒体已经进行了铺天盖地的宣传，个中道理不需要再行赘述，笔者今天想抛开大道理，设身处地从一个家长的角度来说说看法，与大家交流。
其一、这样做，对学生的教育极为不利。家长都有望子成龙、望女成凤的想法，给老师送礼的初衷，都是希望自己的孩子，往好的方向发展，这是人之常情，本无可厚非。但是，学生此时还处在成长的阶段，如果让学生早早就受到送礼这种畸形思维的影响，那与我们平时对学生所作的教育、所描述的在社会上应有的行为处世方法，是背道而驰的，对我们的学生教育是个极大的负面影响，使学生对自己如何做、做什么感到疑惑，进而不知所从，甚至得出错误的相反的结论。因为我们平时在教育学生时，始终把送礼作为一种不正之风灌输给学生，可是，现在我们又反其道而行之，以关心之名，行送礼之实，等于从实际行动上又否定了自己的言论，成了事实上的自己打自己嘴巴。这势必让学生觉得家长与老师都是说一套做一套，在学生的眼中，家长与老师就成了口是心非，这样，以后还怎么教育学生，还有什么资格对学生指手画脚。这实质上是教唆孩子学坏，说严重点，甚至是一种对学生教育的`教唆犯罪行为。正人必先正已，打铁先得本身硬。要求孩子做到的，自己先要身体力行。
其二、作为家长，表达对老师的敬意，可以有其他的办法，并非只有物质这种媒介。作为老师，最希望看到的不是学生家长的礼物，而是学生的成绩与全面发展，因为这是对一个老师价值最大的体现，对老师的成绩最大的肯定，是对师道的最好的诠释。家长应该做的是协助老师把孩子教育好，让孩子养成良好的行为习惯，取得全面发展的好成绩，而不要把心思老用在送礼上。
三、作为家长，我们也不是空唱高调，并不反对在教师节等节日时，用一定的形式表达对老师敬意，只是说不一定要采用送礼的形式，更不赞成送钱送卡之类大送特送、铺张浪费的作法，这太庸俗了，这是对高尚的师德的一种亵渎。学生自己的进步才是老师最大的希望。
说到此，yzg频频称好，连连说道理实在、真实，约我明天到台里把这话录下来，下周在专题节目中播出。
放下电话，猛然感到脊背发凉，隐约感到是已给老师备好钱、卡的家长，正拿咄咄逼人、***气腾腾的眼睛瞪我，准备拍砖了，我躲。要拍砖，且等我吃完这顿饭。
送礼物的心理描写作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
