今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
我的家乡慈溪闻名遐迩,经济发达,风景秀丽,物产丰富。单单是家乡慈溪的杨梅,就让我喜不自胜。
杨梅的身子圆圆的,挺着一个大大的“啤酒肚”,活脱脱是一个标准的小胖子。刚长出来的杨梅身上长满了浅浅的硬硬的小刺,像只小刺猬;快要成熟的杨水的小泡泡。泡泡里储满了酸里带甜的`之水,只要轻轻一咬,鲜红的汁水就会从里面溢出来。
杨梅刚长出来的时候,颜色是白里透红的,仿佛是一个涂满了厚厚胭脂的小姑娘;快要成熟的杨梅呈深红色,这是的杨梅已经是非常好吃了;成熟的杨梅是黑色的,不过,其实这是杨梅并不是黑的,而是太红,红的发黑,此时的杨梅足以让人垂涎三尺。慈溪的杨梅品种很多,各有特色,其中以杨梅山的杨梅为最。一次,我们全家去杨梅山游玩,回来时带来一大桶杨梅。妈妈刚把杨梅洗好端上来,我和哥哥就争先恐后的抢起了杨梅。哥哥太贪心,只见他一手抓着三个又大又红的杨梅,另一只手一把从碗里捞起四个杨梅,嘴里至少放着两个杨梅,鼓得像一只癞蛤蟆一样。吃完了杨梅,我们才发现自己尽然被“醉”到了,连咬豆腐的劲都没了。
杨梅不仅非常好吃,而且也为家乡这些年的发展贡献了自己的一份力量。
从前,杨梅山一带的人民因为生活贫苦,每逢杨梅成熟时节,怕人来人往,增加生活负担,难以应付,所以当地人流传下来一首民谚:“杨梅白,请人客;杨梅红,耳朵聋;杨梅乌紫,人吓半死。”
现在,人们不仅将杨梅作为名贵时令鲜果馈赠亲友,甚至用飞机等交通工具远销国内外而且还特别举办了杨梅节。每逢杨梅成熟季节,一年一度的杨梅盛会开始了。每当杨梅节来临,果农们就将自家种的最好的杨梅挑出来,拿去比赛,看看谁家的杨梅好。然后和其他果农一起互相交流自己一年来的,争取来年的杨梅种的更好。杨梅节时,许多慕名而来的游客纷至沓来,热闹非凡。
家乡的杨梅啊,我爱你!爱你那甜甜的滋味,爱你那黑里透红的游人颜色,爱你那绒球似的可爱形状。我爱家乡的杨梅,爱我的故乡!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
我经常会不断的回忆起家乡的杨梅树,因为它给了给我带来无穷的快乐,让我感受到了亲情的温暖。说起我家乡杨梅树,生长在群山连绵之中,那是很早以前别人种的。后来别人搬家了,就留下了无人照看的杨梅树。可是杨梅树生命顽强,经历了数年后的风风雨雨,依然长的那么的枝繁叶茂,每年结的果实甜蜜无比。
有一天,妈妈微笑地对我说:“明天早起,我带你摘杨梅吃。”我喜出望外直拍双手,叫道:“哇,妈妈真好!”我喜上眉梢地在想:杨梅树是什么样子,我爬的上去吗?那天晚上我兴致勃勃无法入睡。做梦都梦到了,我来到杨梅树面前,爬上了那枝叶茂盛的杨梅树,亲自把杨梅放到了嘴里吃个痛快。
第二天,天还没亮,还是黑漆漆的一片。我们就起床了,吃了饭后。天渐渐亮了,太阳缅腆地从东方升起,带着柔柔红光照亮了大地。我怀着兴高采烈的心情跟着妈妈,姐姐,弟弟,一起去山上摘杨梅。
一路上我活蹦乱跳的跟在中间,提心掉胆的害怕自己走丢了。我四处张望路边的杂草丛生,树木林立。感觉耳目一新。我刨根问底地问妈妈:“杨梅树呢?”妈妈不厌其烦地说:“快了,快了。”妈妈怕我们觉得路太远了,就向我们介绍了好多关于家乡的故事:“我现在带你们去的那棵杨梅树,是我东寻西觅找到的。那棵树矮,好爬,结的果实又大又甜……”
在走1。5小时的路程后,我终于来到了梦想的杨梅树面前。红红的果实为杨梅树装饰了一层,显得是那么的绚丽多彩。我心喜若狂狠不得马上爬到树上摘个杨梅下来给家人尝一口。
姐姐见我没有爬过杨梅树,就眉开眼笑地对我说:“妹妹,你爬上去看看,胆大一点,不怕。有姐姐,弟弟,妈妈在下面扶着你呢!”我在姐姐,弟弟,妈妈的鼎力扶持下,我壮了壮胆,勇敢的向杨梅树一步一步的爬去。
高大槐梧的杨梅树现在在我面前显得比我矮了一节,我爬上了杨梅树,得意洋洋地对着森林呐喊:“哈哈!我终于爬上杨梅树了,谢谢亲爱的妈妈,谢谢可亲的姐姐,谢谢懂事的弟弟。”
我迫不及待的伸出一只手去摘身边的杨梅,想放到嘴巴尝尝。我手才一松开,身子在上面摇晃晃的,我惊吓了:“妈妈快来救我,我要摔下去了!”妈妈,姐姐,弟弟听到了,连忙上步,深怕我从树下掉了下来。还好,我急时把手和脚缩了回来,没有从树上掉了下来。弟弟在那里用双手弄着嘴巴,向我做了个鬼脸,咧着嘴笑地对我说:“二姐,看你得意忘形的样子。才刚学会爬树,就把手脚伸到外面挥来挥去,还好没有摔下来,要不把我们压扁了。”
我的脸一下子刷红了大半边,羞羞答答地对妈妈,姐姐,弟弟说:“刚才真不好意思,我太骄傲了,害得你们为我担心了。我现在下来,姐姐你和弟弟一起爬上杨梅树,我和妈妈在下面接果实。”
我慢慢的爬了下来,才轻轻一抖动树枝。杨梅从树上哗哗的一下子掉了下来,掉得满地都是,那通红通红的像一朵朵小红花,圆溜溜的像一个小皮球,那美丽可爱的外表让人看了垂涎三尺。
我喜笑颜开随手拿起一个杨梅,一下子塞到嘴里。刚开始有点酸酸的,细细味尝感觉像蜜一样的甜甜的。咬起来还有点脆脆的,回味无穷。吃了简直让人还想吃,随手再拿一个品尝一下,闻到香喷喷的感觉了,好香好美的杨梅,我在那里静静的感受,新鲜杨梅给我带来的喜悦。
突然听到一声音响:“妹妹,快来接杨梅,姐姐手上装不下了。”我这才想起来,原来我只顾享受杨梅了,忘了姐姐和弟弟还在树上摘杨梅呢。
我垫起双脚,轻轻的接过姐姐手中的杨梅,生怕杨梅被我弄烂了。因为杨梅太脆弱了,比棉花糖还软弱,轻轻一捏,滋就全部流露了出来,杨梅就烂成一团。如果说这个时候把杨梅放到嘴巴一吃,第一个反应就是把它吐出来,因为太难吃了,有一种酸酸加嗅掉的感觉。所以杨梅得好好保存才行。于是我们带着水桶上山摘杨梅,我们没有把杨梅放在袋子里,生怕回家走两个小时的路把杨梅抖坏了。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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