磁州窑艺术馆作文【一】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
磁州窑艺术馆作文【二】
今天，我们全三年级学生去了韩美林艺术馆。
我们下午1点半从学校出发，一直走到了韩美林艺术馆。进入艺术馆大厅，有讲解员阿姨为我们讲解，真好。每当我看到一些特别奇怪的作品，都会为讲解员阿姨，这是什么，那是什么。每次问完，阿姨都会客客气气的告诉我这是……
参观过程中，我们看到了飞机模型、福娃，还有一些其他的作品。当讲解员阿姨说“韩美林爷爷画了65幅可爱的猫头鹰的画像”的时候，我想：“如果我也画65只猫头鹰，那我要花多长时间呀？”然后，我们随着阿姨转过身来，阿姨接着说：“韩美林爷爷用了3个小时画出了100条形态各异的小鱼！”随后，我们还知道了“母与子”的作品和来历。
从参观开始到结束，我们参观了许多，还真有点恋恋不舍，真想再看看。我确实非常喜欢这里。如果有时间，我会带爸爸、妈妈一起来参观韩美林艺术馆，认识和了解韩爷爷的'这些艺术作品，我来给他们当讲解员！
磁州窑艺术馆作文【三】
今天，三年级八个班全去参观韩美林艺术馆，路上，我看见了茂盛的树林、嫩绿的小草、五颜六色的鲜花，欢乐的小鸟，我心里非常高兴。
我们来到艺术馆门前，看见一座女孩的雕塑，好像在和我们打招呼。
我们来到了艺术馆里面，一进去就看见了一个牛头，真漂亮，再往里走走，就看见了一个近十二米高的佛祖，左手捧着一朵莲花，右手指尖向下，脸上满是严肃的表情，我们又向前走看见一只大凤凰，把我吓一大跳，它的嘴尖尖的，翅膀伸得很高，尾巴伸得比翅膀还高，就跟活的一样。我还看到了一个佛头、很多陶瓷制品、差不多一百多副画，这些作品给了我很大的振撼。
在回来的路上我想，我要成为韩美林一样的人，做很多东西给人们使用和参观。成为一名伟大的艺术家。
磁州窑艺术馆作文【四】
今天，学校组织我们去参观韩美林艺术馆，同学们都兴奋极了。进了艺术馆，首先看到的就是一架大大的钢琴，上面有好多名人的签名。然后我又看到了大大的牛角，不过说起来也奇怪，这对牛角不是对称的，一边向上，一边向下，有趣极了。
我们经过一条长长的通道，进入了一号展厅，一号展厅里有好多钧瓷，韩爷爷把他们做成了小猫、小鱼的外形，除此之外，韩爷爷画了65只不同又可爱的猫头鹰，又画了100只不一样的鱼，画这些鱼，韩爷爷只用了三个小时。
我们又来到福娃面前，听过讲解员阿姨的讲解之后，我才恍然大悟，原来奥运会的福娃标志是韩爷爷设计的呀！
后来，我又看见了一座巨大的佛像，“这座佛像到底有多高、多重？”讲解员阿姨告诉我们，这座佛像高达12.5米，重90吨。 不知不觉我们就走出了艺术馆，我们依依不舍地向艺术馆告别，我一定不会忘记。
磁州窑艺术馆作文【五】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
磁州窑艺术馆作文【六】
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
磁州窑艺术馆作文【七】
今天，学校组织我们去参观韩美林艺术馆，同学们都兴奋极了。进了艺术馆，首先看到的就是一架大大的钢琴，上面有好多名人的签名。然后我又看到了大大的牛角，不过说起来也奇怪，这对牛角不是对称的，一边向上，一边向下，有趣极了。
我们经过一条长长的通道，进入了一号展厅，一号展厅里有好多钧瓷，韩爷爷把他们做成了小猫、小鱼的外形，除此之外，韩爷爷画了65只不同又可爱的猫头鹰，又画了100只不一样的鱼，画这些鱼，韩爷爷只用了三个小时。
我们又来到福娃面前，听过讲解员阿姨的讲解之后，我才恍然大悟，原来奥运会的福娃标志是韩爷爷设计的呀！
后来，我又看见了一座巨大的佛像，“这座佛像到底有多高、多重？”讲解员阿姨告诉我们，这座佛像高达12.5米，重90吨。不知不觉我们就走出了艺术馆，我们依依不舍地向艺术馆告别，我一定不会忘记。
