就像我们经常说的,天才和疯子,往往也只有一线之隔。他们的共同点是,不按常规出招,达到某种极致。梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色,充满了生命力,野性的力量,但也是一种让人混乱的颜色,一种迷离的色彩。他的名画系列,向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的\'画,我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的,但不能反过来说,孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独,来给自己阿Q一下,来给自己***一下。自从看了梵高的自传,他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽,独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情,那么地渴望友情,但这些东西,对于他来说,又是那么的遥不可及。
在正式写影评之前,我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况,虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年,我不是指他活了多少年,而是他找到自己热爱的位置的时间。
艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家(海牙)-荷兰农村-回家-巴黎(浮世绘)-苦艾(关系紧张)-普罗旺斯(高跟)-自残(割下右耳)-精神病院-欧韦-巴黎-自***。
现在重新再看,是否会和我得出一样的结论:梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过,他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述,可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑,几乎完全忽视他的疯狂。
故事一自叙的方式展开,来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色,他认为这是美的象征,却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物,他绝对没有我们所谓的耐心,但他的天分给予了他这样做的权利。试问,仅仅十年的创作便已举世闻名,这不是天才又是什么?
在梵高的绘画人生,弟弟Theo给予了他最重要的帮助,在世期间,梵高没有卖出过任何一幅绘画作品,生活几乎全部是由弟弟资助,可以说,若是没有Theo,绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人,包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中,他画了许多植物,而星空却仿佛旋转进入灵魂一般,蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应,反映着不可思议的美。
梵高的\'短暂的一生都没有伴侣陪伴,只有两位情人,第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时,疯狂爱上了自己的表嫂,并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度,也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女,他把她接到家中,帮她照料生活并且作为模特,而这时他有创作出许多珍品。
影片进入尾声,发展至梵高的精神问题阶段,当他被带入监狱被迫治疗时,那一双清澈的眼睛又一次出现了,依然的纯粹。在进入精神病院后,他压抑的沉默。
在一年的治疗后,离开时他带着绝望,最终在一篇麦穗中饮弹自***。也许,对于梵高,这是最好的结局。
引用电影中的一句话“画家都是要在死后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。
六个月后,Theo死于梅毒,葬与梵高旁。
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高,用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头一次见他的自画像时,只感觉他古板木讷,像个老农,甚至说是个疯子。的确,在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时,爸爸告诉我:你应该用心来。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮,“那时葵花吗?”我禁不住想,在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子,更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上,这回看我又有了另一种感觉:这的确是火焰。
梵高1988年来到法国南部郊外写生作画,对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂,他禁不住的一遍遍高喊:“明亮些,在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样,舞动跳跃,而他的心中也充满了阳光,无数火苗也在舞动跳跃,一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道,同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚,他为什么这么做,是疯子,是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想,这些都不对,这也许是他的一种解脱,一种救赎。或许也正是太精神支配了,生命才变得如此脆弱,可是正如那南国阳光下的向日葵,一切都在燃烧,都在燃烧,那是一种对生命的自由的向往,对艺术的热忱,对阳光的追求,而现实的黑暗满足不了他,于是梵高你点燃了自己,你愿在这阳光下无尽的燃烧,即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子,这就是“疯子”,一种可以将生命点燃的勇气,可以如一炬火把冲破世俗的献媚,即使烧焦了,烧毁了,烧成灰烬了,那也可以香如故,芳更浓。
那是一幅很有张力的画,画的是向日葵。金色,红色,橘色,铺满了整幅画。哦不,不是铺,是抹,极其狂野地、执着的涂抹,那明亮的,鲜艳的向日葵,让你感到温暖,你的面前仿佛是一片葵花林,它们向着阳光摇曳,招手,在阳光的照耀中,汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上,仿佛整个人都被阳光和花朵包裹,一股股暖流流遍全身,有一种莫名的情感,让人沉醉其中。
转过目光,那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中,一片黑暗。人们已睡着,剩下的,只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮,明亮的让人掉泪,透着孤寂与清冷。画的笔触很大,可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来,把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光,那幅画仿佛又到神圣的光芒,见到它的第一眼,就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起,璀璨夺目,那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫,模模糊糊,有一种安静祥和的美,那是远山以及房屋群落,天空是绿色的,一个小人儿站在麦田上,看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的,作者是梵高.文森特。他活着的时候,人们认为他是一个颠者,但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱,用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻,我想他一定看到了这样一幅美丽的图画:紫色的鸢尾在天空中盛开,金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞,还有一望无垠的麦田,金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵,他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声,看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
梵高,一个忧伤的名字。如果没有他的画,也许,我就不会知道原来有一个叫梵高的人。
他画中的流淌的美好,使他的.画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是,你们的主,梵高是那么的孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了,他的眼,似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的痛我们承受不起。
你,梵高,是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的赞叹声,但你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你,用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳,来反抗命运。但是你仍留下一只耳,听微风吹过的声音,清雨中水滴滴答滴答的声音。
你只有在星光下,喃喃的斜躺着身子,眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳,太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始,你舞动你的笔,你的手。那流畅的线条使你的血液在沸腾,在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。
你收起你的画完美的起身。你看看那个人,就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着,阴阳怪气的说道。
梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去,只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……
终于,梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧,那么浅浅的浅浅的……
作者称梵高为“艺术的殉道者”是因为在作者的眼中,作为一位卓绝天才的\'梵高,却被历史、被岁月所埋没。来到法兰西等待他的却是贫穷和饥饿,是被弃之不顾、被彻底忘却的凄惨身世。
他寂寞困顿,孤独却不屈,一位伟大的天才,如轻烟一般淡淡升起,又飘过,无影无踪。
艺术的心灵相通,是作者和梵高惺惺相惜。文中有对梵高自裁死前的描写,最让我感动的是,他开枪后并没有倒下,而是一路流淌着鲜血回到卧室,他流泪,一言不发,只有一声声悲惨的***。这***无论是控诉、是不甘、还是尊严都能让人感受到他震撼人心的惨烈。
他一生几乎没有朋友,他执着的画着所有大师们不屑画的东西,但这些东西却迸射出火一般的激情与力量,这种光芒终于在他死后的多年绽放。我们在为这种美丽所震撼的同时,也感到了一种深深地悲哀,为天才的命运而悲哀。
作者是在冬天来到梵高的坟茔的,它坐落于一所极平凡的公墓里:寒酸、简陋。但是墓碑上却有碧草在刺骨的寒风中颤动。不屈的生命,正如不屈的梵高。
让我们永远铭记梵高的人,梵高的画,梵高的精神,并以此自勉吧!
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