美术集训感悟作文【一】
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
美术集训感悟作文【二】
读完《兰亭集序》，首先想到的还是生与死的问题。
王羲之在文章中写明了自己的生死观，在他看来，对生的执著、对死的排斥是人所共有的感情。他认为，死和生具有同样重大的意义。
作者由生想到死，感叹人生无常，但又不是消极的心态。“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，表现出他对生命的热爱，对生命的珍惜。
生老病死，这是谁也改变不了的客观规律，然而我们都畏惧死亡，可是死亡并没有因为我们整天担心它，它就会偏爱我们而不来找我们。我想我们唯一可以做的就是试着换个心态去生活。
上帝给予我们的都是公平的，最初的我们都是一样的。但是为什么有人生活的\'富足，而有人却只能沿街乞讨?是因为他们的目标不同。有人志向远大，就会为之奋斗，不管遇到多大的困难也不放弃。而那些稍有不顺就停滞不前的人就只会抱怨命运的不公，永远都抱着一颗悲观的心生活，生命里怎么会有灿烂的阳光呢?所以，保持乐观的、积极的心态尤为重要。
双手高位截肢的刘伟创造了达人秀冠军的奇迹，没有手，却用脚弹奏出了常人用手都很难弹出的优美曲子，是什么让他做到的?是毅力和一颗乐观的心!他说：“要么赶紧死，要么精彩地活着!”正是这种乐观的心态让他取得了成功。
人总是会死的，再多的担心也是无济于事。与其整天都活在畏惧死亡的阴影里，还不如换个心态，去做点有意义的事，实现生命的价值。既然父母赋予我们生的权利，我们就有义务热爱生命，珍惜生命，创造有价值的人生!
美术集训感悟作文【三】
“永和九年，岁在癸丑”，当我再读起《兰亭集序》这熟悉而深邃的诗篇，不禁浮想联翩。名序一篇，流传千载。
有的人思绪随文穿梭千载，看到了名流荟萃，与会诸者;有的人情节随风凝结万点，看到了流觞所至，即席赋诗。可是，我却看到了在曲水流觞的背后，作者那一颗孤寂的心;可是，我却听到了在瑰玮之文背后作者那透人肺腑的诉说。
“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，诗人的第二种眼光一针见血，它不一样于前人只看到了生命的长度，简单的一致，他还看到了生命的宽度是不一样的。不论以怎样的方式活着，生命都在不知不觉中逝去，而寿命的长短只能听凭造化，最终归于结束。生就是生，活着能享受乐趣，死就是死，死后一切皆无。活着和死去是人生大事，二者不可等量齐观。有生之年应当做些实事，不宜空谈玄理。
生命是一场单向的旅程，路上少不了质疑和嘲笑，这些就好比是你漫漫人生路上的杂草和磐石。如果你一味的退让，只是仰天长叹“一死生，齐彭觞”，那你的一生只能是“狭窄”地走过。痛苦不能只剩下痛苦，那是十分恐怖的，没有什么不可能。如果你能去清除它们，就相当于拓宽了你生命的宽度，你将走得更加顺畅，这就是奋斗的奥义。
回到现实，想要学业有成，事业有成，也仅有多些认真，多些专注;少些浮躁，少些抱怨，才能成功。
所以，我们还是少一些空谈，多做一些实事，毕竟走在一条宽敞的路上比走在一条狭窄的路上给人的感觉是不一样的吧!
美术集训感悟作文【四】
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
