无人区作文【一】
初拿到这本《无人生还》，乍以为是一本常规小说。翻了下作者简介，顿时发现自己错了。本书的作者阿加莎？克里斯蒂（1890——1976）是侦探小说女王，侦探文学史上最伟大的作家之一。她的创作生涯持续了五十多年，共创作80多部侦探小说和短篇故事集，著作之丰仅次于莎士比亚。
“无人生还”的源起是一首童谣，“十个小士兵，出门打牙祭；不幸噎住喉，十个只剩九。一个小士兵，落单孤零零；悬梁了此生，一个也不剩。”作者将故事场景设置在一座无人到达的孤岛上，通过邀请信的形式，约了十位不同背景的人物来到岛上的别墅，为信里的“邀请人”服务。这十位受邀人，形色各异却有着共同的特点——他们有着法律难以约束，但无法逃脱道德的制裁。最终的结果，十个人“离奇”在岛上死亡，几乎没有留下任何痕迹。前来调查的警察也束手无策。
故事的最后，作者通过死亡策划者的自述，以“飘流瓶”的形式将故事真相进行了告白——这使得之前的一切都显得那么自然而滴水不漏。用今天的“潮”语来说，就是细思极恐。作为读者，不得不由衷佩服作者的慎密构思与细致描述，特别是对人物心理和人物对话的口语化描述，令人不忍释手。
除了那有些冗长的姓名，《无人生还》确是一本引人入胜的侦探佳作，值得一读。
无人区作文【二】
相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的血性。对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。
但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火机”可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。
片中“打火机”每每出现时，几乎都是非常戏剧性的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧性的改变。通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，“打火机”又该出场了。然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了***人武器和救命稻草。不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!
《无人区》是一部名副其实的，正常的`，不多见的，好的国产电影。相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。
更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。
电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。
看完心里会有点压抑，不过压抑了是好事啊，代表着我确实有被电影打中。冲着导演，我来到了电影院。宁浩带来的的确是部好的国产片，好演员，好剧本，当然还有属于我们自己的西部景色。虽然我中途也打了几次哈欠，可是还是挡不了我对它的点赞。电影甚至也可以叫做“蛮荒时代”，在那样一片无人区中，文明是最不应该出现的东西，当它和野蛮或者是人类表现出的动物本能产生强烈的对比时，我还是被惊到了。其实想想，竟然还会有些真实的害怕，因为纵然我们生活在现代文明的社会下，身边还是会有这种最不该出现的所谓的为了钱可以不惜一切的事情发生。看了下 影评，其中不少说宁浩复制好莱坞大牌导演复制的过分，其实好的东西是可以从复制开始的，到最后说不定还会超越它，不到最后谁又知道呢?觉得黄渤演的角色给了其他人，还就是演不来，演技大赞。反派一号的眼神也有秒到我哦，对于这种粗犷型的，导演刻画的还好啊
无人区就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。
《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。
《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。
《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。
无人区作文【三】
《无人生还》真的是我时不时就会翻出来看看的一本悬疑作品了，泛滥的***，人性的猜忌，可怕的心理暗示，每看一遍都会有新的发现。现代的悬疑小说写手应该受阿加莎奶奶的影响也比较大，《亲爱的阿基米德》之类的很多小说都能找到这本书的影子……
这本书应该是童谣***人手法的开端了吧，我们从故事的一开始就能从书名知道了这十个人的结局，甚至书的第一章就能猜到众人的死法，但是你丝毫不会有被剧透的感觉，反而跟着剧情的发展一步一步进入到那个封闭的孤岛，更揪心每一个人的死亡，更疑惑到底谁是下一个死者？
正如希区柯克所说：真正的悬念是一开始你就知道有凶案要发生，你甚至知道凶手打算怎么做，比如一颗炸弹被放在箱子里，那么接下来所有时间你都悬着心，既想知道炸弹会不会响，又想知道人们会不会或怎么样发现这枚炸弹。
最后的凶手，意料之外而又情理之中。
无人区作文【四】
耍笑了这么半天，也该说点正经的。
翻开《无人生还》之前，心里其实相当挣扎：这书一旦读过，将使我蒙受一个损失，以后再也不能拿着无知当个性地叫嚣：“谁说我学克里斯蒂？我连《无人生还》都没看过！”——好像仍不是很正经哈。
而看罢之后——也许因过于特殊的阅读经历，使我无法客观评价——竟产生一种不甚满意的感觉。这在克里斯蒂作品读后感中前所未有。究其原因，大约是本书乃克里斯蒂所写，却偏不够克里斯蒂吧。
我心目中，女王风格之代表是《尼罗河惨案》与《阳光下的罪恶》。它们是如此克里斯蒂，这般克里斯蒂，比克里斯蒂还要克里斯蒂。而同是经典名作的《长夜》、《罗杰疑案》和《东方快车谋***案》，已属偏锋之作，所幸偏在合理范围之内，反显得比端方的正统更加活泼妖艳。而《无人生还》偏得太过，飞得太高，窜得太快，花俏得捅破天了，而低头一看，却是下盘不稳。从性质上讲，此二者同为变化，一为波动，一为畸变；从距离上讲，前者尚在三等亲以内，后者已经出了五服；从效果上讲，前者是一念成佛，后者是一念成魔。
好吧好吧，最近穿越回古代太久了，说话有些脱离群众，说得浅白些，是这样的：《尼罗河惨案》是一位妆容精致的美人，是那种摸着良心谁也无法否定的美貌；《罗杰疑案》等于略作了些简单整容，割个双眼皮垫垫鼻梁，轮廓还是那样儿，只是更漂亮了，于是乎颠倒众生、倾国倾城；而《无人生还》整个儿变了性，导致结果两极化：一些人一见之下两眼开花，蜂拥而上，痴恋而靡他；另一些人惊得“噔噔噔”连退数步，躲得远远的，怯怯问一声：“神仙？妖怪？”
而除却风格之落差，大概还有评价之落差。
通常，那些交口称誉、无限荣光的事物，若在满心崇敬中走近观之，往往没有之前想得那么好。或许，好，固然是好的，但心中到底失落。如同我中学时热映的《泰坦尼克》，溢美盈耳，万人空巷，我也从旁人口中听了些梗概，惊鸿瞥见过几个镜头，记住了一首主题歌，但从未看过。并非没有机会，而是有机会却刻意不看。当年我便说：“这样的片子，若是初时看了，也便看了。别人说好时，我想也是要跟着说的。这好来好去，已是太好了。既然初时没看，现在已是不能看了。因彩声听得多了，心中定下一个‘太好’，便是此片再怎么好，也比不上这个‘太好’。现实中事，万没有心中想象的至美呢。”既是距离之美，索性不要走近，雾里看花，朦胧陶醉便了。以一时之缺憾，留一世之经典，在我看来，是件个性事儿，也是聪明事儿。而我究竟不爱电影，放手竟也乐得；而面对奉为毕生职志的侦探小说，到底学不来这种洒脱，或者是无法洒脱。那些经典之作，且不说“没看过，你都不好意思跟人打招呼”吧，到底是本行中人的必备常识。可以说，我看《无人生还》，不是随性而为，而是为所当为。
许多东西，也许在当年成就之时，确是实至名归；而随着时光流驶，不断增幅扩张，渐渐失真为天上来的乃至天外飞仙的神异神异之神神异，到得今日，自然盛名之下，其实难符。正所谓天道难违，满眼所见皆是如日中天之后，随即毁誉参半；到得飞龙在天，哪个能避过亢龙有悔？阿加莎·克里斯蒂尚且如此，真有谁的腕力能扳过这个魔咒？魔咒的真名若是“规律”，还须顺应行之。前车之鉴，实值得我辈惕醒。
