作者:原田舞叶,《只要一分钟》读书笔记700字。翻开这本《只要一分钟》,马上就会着这本书吸引。为什么呢?因为里面有不少彩色鲜艳的黄金猎犬和其散步的风景,来衬托着整个故事,让读者还未开始阅读,就已经被狗儿深深地吸引了...
故事讲述蓝,一个女性杂志编辑,在一个机缘之下,领养了一只四个月大的黄金猎犬,里拉。然后为了里拉,和她的情人浩介,一起搬到东京偏僻的一角,开始了她的爱狗生活。
然而,虽然在加入里拉的三人世界让兰和浩介都过得很开心,但是却把他们的生活节奏完全改变了。
狗儿的世界,饲主们的互相交流,是多么的有趣...... 狗儿的主人是如此称呼的......
蓝=里拉的女饲主,因此称为里拉妈。
浩介=里拉的男饲主,因此称为里拉爸。
里拉很有人性,它会因为知道自己做错了,躲在桌子下不敢出来,读后感《《只要一分钟》读书笔记700字》。她会很有坚持性的要在屋子外面方便。所以蓝得快快赶回家,让里拉方便,不然太迟的话,里拉就会忍变,忍到很辛苦,一个忍不住,就会让整个屋子臭气冲天了。
可是,后来,蓝的感情生活中出现了另一个帅哥,翔。和同居的浩介,却似乎越来越疏远,而里拉则加在两者中间,人性化的表现出她的自我(里拉是只母狗)。
谁知,浩介得知了件事情后,却没太大的反应,而告诉了蓝,“爱上了其他人的人,是我。”
浩介爱上友里,一个常常在公园里遇见的狗儿饲主。
两人分手了,但是狗儿怎么办?
接着,又是接二连三的问题,被里拉选择的蓝,在工作上的压力,居然一度生起了如此的念头:“如果没有里拉,如果里拉死了,那该多好?”
后来,里拉果然...得了癌症。
里拉永远都在等着蓝回家,不管蓝怎么迟回,它都在等她。
一直都在等...
直到那天,浩介(回来照顾里拉)打电话过来,“它在等你。她快不行了。。。”
兰匆忙结束了会议,急忙的.,紧张要赶回家。但是她家离公司需要3趟的地铁!
“等我!”
“在给我一分钟,只要一分钟就好了!”
一只狼正追逐着一只小羊,眼看着快要追上了,情况很危急……。有两个射手路经这里,见此情形,忙拉弓搭箭,决定射狼救羊。
这时,甲对乙说:“我看咱俩先射狼的眼睛,我射左眼,你射右眼,狼瞎了两眼,羊就得救了。”乙说:“不!我看咱俩先射狼的前腿,你射左腿,我射右腿,狼失掉了两条腿,羊就得救了。”
甲说:“不!要不然咱俩一起射狼那张大的嘴巴,免得……”话没说完,只见狼已经追上了小羊,张开大口要吃羊哩……,恰在这时,“嗖!”地一声,天外飞来一只利箭,恰中狼头,狼应声而倒,羊总算幸免于狼口……
一个猎人这时从身后走过来,对两个射手说:“你俩再争论一会儿,大概羊早就被狼吞掉了。无意义的争论往往是要误事的呀。”
两个射手听了无言以对。
就像说话一样,在掌握了语言中大量的字和词之后,只要经过一定的语法训练和引导,我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来,即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧,然后通过一段时间的专门训练,我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中,我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些,仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容,而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2 在即兴伴奏时,要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼:伴奏时不仅要看谱,而且要在感观上密切关注演唱(奏)者的临场发挥,以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑:除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外,同时还要对手指动作发出指令,而且还要协调身体各部分动作,起到统领全局的作用。
手:根据脑的指令,手指动作进行伴奏。
耳:从总体上进行音响效果的监听,并将音响效果及时反馈给大脑,同时及时对和弦的对错、排列方式;对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3 通常的钢琴伴奏,实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏,即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚,老是担心会弹错音,担心所弹的伴奏没有别人的好听,总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考,就永远也学不会即兴伴奏。
3。4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术,才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”,要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏,由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法,稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果,但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条,从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时,为提高自己听觉的审美鉴赏力,我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱,把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练,即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论,而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动,只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
即兴伴奏中,首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练,其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行,它们是确定调性的最基本的途径,在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况,大致可能分为三类:
a。常用和弦:大三和弦、小三和弦、属七和弦;
b。不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦;
c。极少用和弦:减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同,有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为:
a。明亮色彩:大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦;
b。暗淡色彩:小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性,和弦还可以分为以下三类:
a。协和和弦:大三和弦,小三和弦;
b。比较不协和弦:减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦;
c。不协和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化,其中三和弦有原位及两个转位,七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化,同一和弦在音区上也引起了变化,并且就影响到和弦的稳定性:
a。三和弦及七和弦原位:比较稳定;
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位:较富于流动感;
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位:比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中,我们还要特别注意一点,就是要有意识地培养一种手型框架感觉,这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言,而并不是专指单个和弦。
例如,在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦(以柱式和弦音型为例)。因为和弦各音都是在白键上弹奏,那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此,我们在弹奏的`过程中,首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟,如果能将这种固定的感觉扩展开来,举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上,将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为,执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术,是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
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