啊,漫长的寒假结束了,迎来了新学期的开始。新的开始,新的目标,新的希望。
新学期开始了,我也长大了,更成熟,更稳重了,不再是以前那个稚嫩的小孩子了。发下新书了,发下的不仅仅是书,还有更多的期望,未来。包上的不仅仅是书皮,是更多希望的翅膀,是崭新的未来。
新学期了,我应该好好地和同学相处,不闹别扭。要好好学习!不能辜负长辈和老师的期望。还有要遵守纪律,班规,不能再调皮让长辈和老师担心了。
我要珍惜现在的美好生活,那天电视上那一幕让人痛心疾首的:在一个贫困的上去里,那些孩子的学校是茅草盖成的,连屋顶也没有。夏天烈日炎炎,他们也没有电风扇,也没有冰激凌可以吃。冬天他们头上没有帽子可戴,手上只有一层薄如纸的手套,耳朵冻得通红,风一吹,房子都快塌了。而我们的生活多优越啊!学校开始加固了,教室宽敞明亮,不用担心房子会塌掉。夏天有电风扇,冬天有暖气,我们真幸福!
新的开始,新的希望,我要好好学习,天天向上!
在过去2年的征途中,我不论是否拥有过欢笑,拥有过阳光,都已经成为了永远的记忆,现在摆在我面前的是:新的老师,新的同学,新的学校,新的生活,新的开始。
初3,是决定自己人生的关键时期,命运掌握在自己手中,如何抉择自己决定。成绩是自己升学的见证,成绩的好坏由字决定。时间由自己安排,我不想辜负家人,朋友对我的期望,更不能对不起自己。所以,我要在初3这个关键的时期努力,不论以前如何都要努力。
有位伟人说过:“态度决定一切”态度的好坏可以决定自己的人生,所以我要端正自己对学习的态度。首先要改变自己的缺点。
目标是我们通往成功的地图,想取得成功,首先要为自己树立一个目标,不同的目标驱动着我们相同的梦想,只有付出了行动,迈出我们坚实的步伐,才能让我们达到成功的彼岸,确定了目标,就要为它而努力拼搏,我们要立长志,不要常立志,我的目标是考上双峰一中,既然树立了目标,就要努力。
在这个崭新的学期里为自己而奋斗吧!
这时有一个胖胖的人来了,用桶子把水姑娘装了起来,水姑娘着急的问他。“你干嘛把我装起来,要把我带到那里去?”胖子说:我们家来纯净水厂大的,没有了水,就把你装回去当纯净水卖。”
水姑娘说“不行,你这样的欺骗人,是会有报应的,说完就掀起了大波浪回到了水了。
胖子也被淋成了落汤鸡,气奋的'走了。
这时一个穷人走了过来,用瓢子把她瓢了起来,水姑娘着急的问他“你干嘛把我瓢起来,要把我带到哪里去?”穷人说“我的孩子已经三天没有吃东西了,快要死了,求你救救他吧。”
水姑娘看了看那个穷人说;“你跟着我来,我知道那里有吃的东西。于是水姑娘欢快的流淌着,穷人兴奋的跑着,跑着,突然在他的眼前出现了一棵结满了又大又红的苹果树,你快摘两个去给你的孩子吃,吃了以后就会不饿了的,而且他的病也会好的。穷人摘了两个下来飞快的往家跑。水姑娘高兴的笑了起来。
过了几天,穷人带着他的孩子来到小溪边想谢谢水姑娘,但是再也找不到她了,因为她去了更需要她的地方。
一个人成功与否,决定的因素很多。作为学生的成功最根本的是学习。学习要快乐学习,要快乐思考,综合起来,才会有创新。快乐学习,抓紧时间读书。一边读书,一边思考,让自己的大脑活跃起来,丰富起来。用前人的来充实自己,先学习前人,然后发展前人,最后才有自己的发现和创造。快乐学习,在不断的学习中发现、研究和创新,才能使自己更加聪明起来。才能为日后走向社会、融入社会、服务社会,打下宽厚扎实的基础。更重要的是快乐学习,可以在学习中解除自己的疑惑,在学习中增长见识,获取更多的信息,让视野更开阔,让思路更敏捷,让心灵更充实,让自己更有智慧,从而实现自己的理想。
钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性,才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是,即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么,完成这些任务,就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练,而其中一部分基本功要素,具有比较稳定的形态,其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样,首先只要通过不断的练习,将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候,就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练,其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素;而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现,同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约,它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
所谓“织体”,就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成,是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化,从弹奏的角度来看,我们可以将织体归纳为三种基本类型:
2。1。2 柱式和弦型:在一定节奏条件下,将三个或三个以上的音同时弹奏的音型,称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强,音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点,柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同,可以分为以下两种形式:
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分,一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上,故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列,这种排列柱式音向上很集中,而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外,还常以单手构成出现,常见的形式是左手构成,而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成,也就是说,除低音声部外,左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏,也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加,其音响丰满饱和,节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程(即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离)一般不会超过八度,否则就会造成音响散乱,从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型:在一定的节奏条件下,将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型,称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的,因此分解和弦音型又存在着三种类型:
第一种是双手音型:通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏,按其分配方式有两种手法:
a。链式双层分解:将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来,分解的线条前后贯穿,就如同链条般由前至后连贯成一线;
b。单层分解:这是指分解和弦部分是由一只手(通常是由右手)单独完成。而另一只手(左手)则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型:通常用于带旋律的伴奏中,部分分配给左手,而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型:即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现,表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型,我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体,这类音型由于节奏感强,音响富于弹性的特点,适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型,那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要,符合和声的配置需要,弹奏上讲究顺手,易弹。尤其对于初学者而言,应该选择从较简单易弹的织体入手,首先根据前面两种织体形式,然后再进一步练习其他织体,最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中,笔者认为特别要注意抓住两点,第一是必须要找对和弦,第二是要抓准节奏。
针对旋律,如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合,那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴,也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义;针对节奏,如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上,那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点,不仅对于弹好即兴伴奏至关重要,而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下,即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉,是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时,这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中,我们可能涉及包括西洋大、小调式,民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式,而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么,弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手,待到将这些基础性的调式调性掌握好以后,再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握,笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者,如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素,就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面,用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握,我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”,是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练,并记住伴奏所用和弦的级数(尤其是I/IV/V级上构成的和弦)、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”,是指仍然选择同样一首乐曲,选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式,但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后,我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时,我们就能在不断的积累中,将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板,违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习,才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
就像说话一样,在掌握了语言中大量的字和词之后,只要经过一定的语法训练和引导,我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来,即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧,然后通过一段时间的专门训练,我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中,我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些,仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容,而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2 在即兴伴奏时,要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼:伴奏时不仅要看谱,而且要在感观上密切关注演唱(奏)者的临场发挥,以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑:除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外,同时还要对手指动作发出指令,而且还要协调身体各部分动作,起到统领全局的作用。
手:根据脑的指令,手指动作进行伴奏。
耳:从总体上进行音响效果的监听,并将音响效果及时反馈给大脑,同时及时对和弦的对错、排列方式;对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3 通常的钢琴伴奏,实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏,即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚,老是担心会弹错音,担心所弹的伴奏没有别人的好听,总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考,就永远也学不会即兴伴奏。
3。4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术,才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”,要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏,由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法,稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果,但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条,从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时,为提高自己听觉的审美鉴赏力,我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱,把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练,即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论,而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动,只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
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