传承戏剧作文议论文（戏曲传承作文题目） - 学习作文网

传承戏剧作文议论文【一】

鲁迅先生居然有文集叫做《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》？《此去经年，谁许我一纸繁华》居然是胡适的文集？大师的文学作品名被改的像“言情小说”引发众人热议。的确，鲁迅先生除了用其犀利的笔锋和独到的见解来抨击社会上的一些荒谬守旧的现象以外，也有“十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀”的`柔情与感慨，但这绝不是无病***的软弱。现代社会把这样的标签强贴到了一代大师的头上，这样真的好吗？

我以为传承文化经典应该“原汁原味”。文化之所以要传承是因为它经典，文化之所以经典是因为它装载了文学大师的思想结晶以及他们对于时代深刻的理解与感悟。一本书或一篇文章的标题往往都是其精华所在，是作者经过思考才慎重选取的，他们可能还会多次修改。如简奥斯汀在写《傲慢与偏见》时开始命名为《最初的印象》，后来才修改，可见标题对于作者来说是有讲究的。在我们肆意篡改标题时，我们其实也在不经意中改变了它的文学性以及其经典之处。修改标题在错误的引导我们走向传承不正统的经典的道路。我认为经典的传承宁少需精，万不可求多而泛。

与此同时，传承文化应是出于本愿的一种自主的行为。博尔赫斯曾言：“在人类使用的各种工具中，最令人惊叹的就是书籍。其他的工具都是人身体的延伸，但书籍是记忆和思想的延伸。”既然书籍是一种“工具”，那么我们使用它的时候只有真正有兴趣去深入了解，才能够使用自如。如果在阅读书籍时常带着一种痛苦的心绪，难免会心浮气躁，无法静下心来潜心就学。在科技日臻完善的今天，人们很容易被网上的一些花边新闻和令人眼花缭乱的电视剧吸引，在这样一个大时代背景下，人们如果没有主动想要去学习的想法，人心浮躁，还想拥有古人的满腹经纶，学富五车恐怕是有点困难了。所谓“宁静而致远”。如果无法宁静，还怎么能够深入研读，选择其精华用于自我陶冶，提高品格性情呢？所以我想我们不应该追求汗牛充栋，而应追求韦编三绝，至四更而不倦的精神。

此外，我们还应该避免“假传承”。有一些人为了在当今社会显示其文化素养超脱常人往往喜欢捧着书本装样子，其实只是泛泛而览并未汲取到多少精华和养分，这样是不可取的。既然想要阅读经典，就应该要传承大师独特有力之处，兴许其文字笑里藏刀的隐晦，或者其跨时代的文学历史意义。捧着书而不去阅读就像一个穷人坐到精美丰盛的一桌食物前连筷子都不屑于动一般。最后穷人只有饿死或者随意捡拾些残羹冷炙来勉强充饥。这样无谓的折磨是毫无意义且不必要的。

马尔克斯说过：“一旦人们到了只顾自己乘头等车厢，却用火车厢装运书籍的那一天，就是人类的末日。”现代的人们有许多正在一步步将自己推送至深渊而不自知。只有我们拿起知识的武器，传承祖辈们的思想精髓与文化经典才能够武装自己，使自己在这物欲横流的时代仍有一个清静的小角落没有人侵入，保持着内心的本真，纯洁，使自己更加睿智。

传承戏剧作文议论文【二】

曾几何时，写一手漂亮字是很多人心向往之的一项技能。但是随着经济社会的发展，电子产品也“飞入寻常百姓家”，越来越多的人痴迷于键盘鼠标，丢掉了笔杆子，逐渐形成了提笔忘字的尴尬局面。这也是诸如《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》等节目取得高收视率的根本原因。

这些节目的热播，再次唤醒了人们对于汉字书写能力的重视。也在一定程度上恰恰揭露了汉字书写在现代快节奏生活中的低存在感。我们也应当承认电子输入较汉字书写具有快捷、方便、易存储等优点。

但是汉字承载了中华文明的文明和智慧，不论是方正的楷书、隽秀的小篆，还是遒劲的草书，其兼具象形和表意的特点及蕴含的思想和内涵，即便是再发达的科技也无法模拟和取代。汉字正是在国人的提笔书写中得以传承，文明正是在方方正正中得以张扬，在那一笔一划中流淌着老祖先的文化血液。

21世纪的今天你还记得怎么写信吗？一张手写的便条、留言，远比短信、微信、邮件更真挚感人。《说文解字》有云：“书者，箸也，以手执笔，着于竹帛。”当今各种智能输入法层出不穷，在过于追求高效便捷的时候剥夺了人们在书写汉字的过程中静心思索的机会，文化与文明的传承的断层问题，才是我们真正要迫切关注的。

传承戏剧作文议论文【三】

“百依百顺”、“默默无闻”、“前途无量”这几个词语我想大家并不陌生，它们屡次出现在电影电视、广告标语、商店匾额公司招牌、商品说明书上，这一个个混搭的词语，看了不禁让我忍俊不禁。

在潜移默化中，人们也丧失了对中国汉字的认识，荧屏中的错别字无不影响着人们误入歧途。回顾老祖宗们几千年的造字历程，他们不仅创造了方块字，用来交流思想，表达感情，而且在实践中创造和总结了丰富的书写技法，形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等丰富多彩的字体与书体。

汉字早已成为了我们中华民族的璀璨珍宝，成为了我们中华民族的精神内核。展望今天，荧屏上出现了大大小小的“创新字词”，同学们时不时总会写那么几个错别字，要不少了一横，要不就多了一画，虽说只是几个小错误，但也影响着我们汉字的精神内涵。然而，在荧屏上为什么会出现许许多多这样有意写错的“错别字”呢？我想：这还是与人们的贪念有关吧。各种商家为了引起买家们的注意，便不断地创造出各种稀奇古怪的词语，而这些被改造的汉字就这样公之于众，渐渐流入社会，导致产生错误的认识。却不知在这中间，中华汉字的精髓在这样的变化中，正在变得黯淡无光。

不仅如此，中国汉字几万个，我们所遗忘的又有多少个，又有几个汉字是我们能够准确无误地写出来呢？我觉得会很少很少。然而，这究竟是为什么呢？其实造成这种情况的答案虽然有很多，但显然意见的就是最重要的教育了，因式教育让学生们都把注意力放在了文化课的知识学习和积累上，忽视了汉字的书写能力。

而现在的电脑也造成了我们书写能力的下降，大部分人都用电脑代替了人手书写，我们的汉字认知能力也在这其中不断地下降。如今，回过头来还算早，面对着正在消失的中华文化，我们应当承担起责任，去关注中国的母语——汉字。一起去传承古老的中华汉字。

传承戏剧作文议论文【四】

政府工作报告里的新词汇“工匠精神”，这几日备受关注。“工匠精神”的理念就是从容独立、踏实务实;摒弃浮躁、宁静致远;精致精细，执着专一。

当下，“中国制造”正在向“中国智造”强力迈进，我们要补上“工匠精神”这一课，让它为中国腾飞，做出积极担当。

从容独立、踏实务实。“欲速则不达”、“萝卜快了不洗泥”告诉我们，无论是企业发展、人的发展，太强调“快”和“立竿见影”，注定会留下粗糙、浮躁的印记。无法让人永久记住。因此，需要在踏踏实实方面下功夫：不贪多求快，不好高骛远，不眼花缭乱，不惜力，不怕费事。甚至费尽周折没有收获也无怨无悔，不轻言放弃，用一步一个脚印的精神，艰苦磨练，产品和技能才能不断攀越，走向精致。比如“大国工匠”胡双钱，在自己的行业干了35年，“在车间里，他从不挑活，什么活都干，通过完成各种各样的急件、难件，他的技术能力也在慢慢积累和提高”。

摒弃浮躁、宁静致远。也就是所谓的职业心境的从容淡泊：外边的世界很热闹，自己却不轻易盲从;灯红酒绿中的诱惑很多，自己却坚守“初心”，一切“走心”，像田野一样安静，像一样平和。“静能生慧”，“静能生乐”，所以，工匠们才能把更多的时间投入到枯燥的专业发展中，拥有不知疲倦的技术性快乐。让技术发展，离浅入深，不断飞跃。比如“大国工匠”毛腊生，是给导弹铸造衣服的人，在现实生活中，却“很无趣，甚至连个爱好都没有，有时甚至连表达都成问题”。“39年，他只做了一件事——读懂砂子，铸好导弹”。他将“木讷”当做淡定，将“无趣”当做安静，浮躁少了，当然就能造就技术的辉煌。

精致精细，执着专一。《尚书?大禹谟》有云：“人心惟危，道心惟微;惟精惟一，允执厥中。”在技术竞争、人才竞争白热化的当下，要想谋求更辉煌的成果，“差不多的思维”要不得，它会让自己流于庸俗，止于轻薄、肤浅和粗糙。发展思想不精细，产品就上不了档次。所以，我们要有 “人有我优”的技术追求，选定一个目标，努力用一生的时间和更多的精力，精心打造，永不放弃，不遗余力，精益求精，甚至用强迫一样的思维，让技术和产品“从99%到99.99%”的`过程中，迂回推进，不厌其烦，努力坚守，把每一个生产产品，当作工艺品一样精雕细刻、耐心打磨。久而久之，就能创造出与众不同的发展奇迹、震撼效应。比如“大国工匠”胡双钱，“在35年里加工过数十万个飞机零件，在这里面没有出现过一个次品。”精细到了何种程度，由此可见一斑。

人人都有“工匠精神”，“中国智造”、中国品质，自然就能更上一层楼。

传承戏剧作文议论文【五】

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。