描写阳光初升的景色作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写阳光初升的景色作文【二】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写阳光初升的景色作文【三】
我们是初升的太阳，是那么的有活力，是那么的有劲头，是那么的狂放与不羁。作为年轻人，就要拿出年轻人的拼劲，韧劲，拿出年轻人的冲击力。正如一首歌所唱的：“我相信我就是我我相信明天，我相信青春没有地平线”。让我们发出热烈的光芒。
少年李小龙如同初升的太阳，刻苦习武。
李小龙小时候在贵族学校上学，经常受到外国学生的欺负，甚至被骂为“东亚病夫”，为此为了增加中国人的志气，即使他获得了全港中学生恰恰舞冠军，他也抛弃了那份事业，选择了习武。虽然他一开始习武的目的是为了打架，但如果李小龙没有这种“不服输”的气质，也不会造就日后的辉煌。这也是他狂放的一面的体现。李小龙恰如初升的太阳，是如此的狂热。李小龙拜一代咏春拳宗师叶问大师为师，叶问大师的第一道题就是让他跑5公里，从李小龙家跑到武馆。这可不是一件简单的事情，它考验着李小龙的体力与毅力，李小龙恰如初升的太阳，是如此的坚毅。李小龙认识到要想提高武艺，要多找高手切磋，为此，他独闯王云生武馆，后来被王云生的关门弟子狠狠地踢了一脚，但是李小龙非但不觉得气馁，而且还很欣喜，他从受伤经历中悟到咏春拳腿法与王家腿的长短处，增长了武艺，李小龙恰如初升的太阳，是如此的高深。
刘翔如同初升的太阳，强势夺冠。
在以前，黄种人在110米跨栏这个竞赛中难有作为，人们普遍认为这不是黄种人的优势项目。但是中国小将刘翔横空出世，改写了这一历史。刘翔有着田径的\'惊人天分，而且后天努力专研，这造就了一位伟大的田径运动员。在2004雅典奥运会上，刘翔为了为决赛留力在开始的几轮故意不发挥全力，预选赛的惊人表现让国人对刘翔在决赛中的表现充满了期待，决赛上，他疾步如风，第一个冲过终点，以12秒91平世界纪录的成绩夺冠，为黄种人争了一口气。刘翔恰如初升的太阳，骨子中有一种王者的孤傲与霸气。
丁俊晖如同初升的太阳，成为世界第一。
在别的孩子还在享受清闲的童年时，丁俊晖却整天在练球。就这样，丁俊晖“十年如一日”地练着，终于皇天不负有心人，球与球的接吻是激情的碰撞。他的名次很快攀升，最后俯视一切，傲视群雄，一度成为世界第一，成为了来自中国的斯诺克神童，。丁俊晖恰如初升的太阳，如此的有激情。
我们是初升的太阳，让我们奋力拼搏，展现年轻人的精气神。
我们要行动起来，履行太阳的使命！
描写阳光初升的景色作文【四】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写阳光初升的景色作文【五】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
