她的悲惨命运,是旧中国广大农民,特别是妇女的苦难典型,她的顽强反抗精神,凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望
杨白劳是喜儿的父亲,是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良,对生活要求很低,年关躲债七天,但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫,虽看清地主等的反动本质,却看不到出路,没能反抗,卖女后,痛苦自***。
他的形象告诉人们:劳动人民不奋起反抗旧制度,非但不能改变苦难的命运,反而会被旧社会所吞吃。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂,它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史,并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”,劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法,成功的塑造了喜儿的形象,她不只是旧社会剥削压迫的承受着,而且还是劳动人民反抗精神的体现者,因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。
凄美的故事,温馨的结局,这部影片虽然是部老影片,但白毛女的坚强,解放军的英勇,地主的凶残表现的淋漓尽致,这部影片使我陶醉,使我感动,使我反思对过去生活的态度,现在的生活要什么有什么,但以前的站争年代要什么没什么,所以我要珍惜现在的生活,学习白毛女的精神,把握现在,成就未来。
2013年1月25日晚,香港尖沙嘴文化中心大剧院,上演上海芭蕾舞团的《白毛女》。邀来前辈演员,三代聚会,六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明,八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍,同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的,在这背后,我们怀念文学、编舞、作曲的原创者,更敬仰我们的先祖,北方纯朴的农民,用生命孕育出了这个经典故事,难忘这段似曾经历的历史,传说的故事更真实。
熟悉的音乐一起,青春的记忆即刻从心底里被召唤出来,北风那个吹,不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代,最感动你的音乐旋律,只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。《白毛女》曾称为“革命现代芭蕾舞剧”,如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”,整个演出不失上海人的精准与拘谨,然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾,表现东方的故事,曾经感人的地方仍旧感动,窗花舞、红头绳……。多年后重新看来,《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典,总是感觉,到了充满激情的段落,每每不能发挥到极致,总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比,如同一丛野生的植物移植到了暖棚,进而变成了桌上的塑料盆景,唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我,这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。
有革命时代的烙印不足为怨,然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的`骨髓,使得《白毛女》,仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞,主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来,情节的作用只不过是将故事串起来,便于支撑观众的记忆。就《白毛女》的情节,原本存在可以表现情感的极大空间:过年、初恋、礼物,贫富、还债、卖女,为奴、忍辱、逃跑,荒野、饥饿、生存……,现在看来,以革命故事领先,以芭蕾舞姿陪衬,许多地方没有发掘到位,只有第一幕的跌宕精彩,从第二幕起,就变得沉闷,一段加一段的堆砌,所以直到现在,人们多记得“北风吹”,淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞,代替直白的捶背、困倦、针刺,从而表现人物的两极相对,美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林,为什么不可以与野兽有一段对舞,用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见,什么不可以有一段贴身三人舞,人鬼神,仇恨怨,甚至轮回报应。
四个小天鹅的经典是艺术创作,白毛女在意念上有了革命激情的要素,却始终缺少出彩的艺术创作段落。芦苇塘边一幕,主要叙述喜儿逃跑,东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要,而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现,多么偶然。这一幕没有什么意义,整幕都可以删掉。
其实,有革命时代的烙印,正是本剧精华所在,白毛女表现了普遍的人性,理解中国可以从这里开始。一对父女,被逼到无法生存,自然要反抗,报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代,现代的人要看什么,将来的人要看什么,就是要看共产党为什么能够成功,中国人的这段革命历史一定会发生,即使当时不是以共产党的名义起事,也会以另一个党的名义发生,广大的农村,农民与地主,贫与富,道德与秩序,今日仍旧存在。所不同的是:昔日强迫杨白劳按手印,今日地产商强迫搬迁。
试图抹掉时代的烙印是幼稚的,上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念,首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌,将《白毛女》改版,从形式上增加舞蹈表现,在内容上加强革命的内涵,表现人类的通性,共产党的初衷,人权的现代诠释,从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。
第一次看这种黑白电影看的这么入神,情节跌宕起伏,看完之后心中有对当时社会的感慨,有对喜儿的同情,也有对黄世仁的愤慨!
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代,我也无法对喜儿这样的命运感同身受,我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈,但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印,当我看到杨白劳因无奈而服毒自***,当我看到红军来时,群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候,我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿,这样一个单纯,漂亮,勤劳,善良的好姑娘,命运却如此曲折。在家时,苦命干活儿,没有好日子,还好父亲很疼爱她,记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词:“人家的闺女有花戴,爹爹钱少不能买,扯下了二尺红头绳,给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;被黄世仁糟蹋后,***了却被赶了出去,还差点被卖了,经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛,在山里一夜青丝变白发,过上了野人的生活,我真的很难想象,这样一个柔弱的姑娘,是如何承受的这么多苦难!还好,八路军来了,打到了地主,报了仇,和大春哥过上了幸福美满的生活,还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太平!深感我很幸福!
《白毛女》是根据民间传说改编的,由贺敬之、丁毅共同执笔创作。现如今,我们可以看到不同的版本的《白毛女》,有芭蕾舞剧版的,有话剧版的,有歌剧版的,有京剧版的,还有电影版的,《白毛女》的故事真的是家喻户晓了。我看了电影版的《白毛女》,现在,我就来略谈一下对这部影片的看法吧。
《白毛女》的题材来源是1938年开始流传于晋察冀边区的\"白毛仙姑\"的传奇故事。影片讲述了解放前的华北农村,贫苦佃农杨白劳早年丧妻,膝下一女名喜儿,相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾,两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久,情投意合,两老商定秋后为他俩完婚。佃户杨白劳与女儿喜儿相依为命,过着清贫的日子。恶霸地主黄世仁想霸占喜儿,在除夕之夜强迫杨白劳卖女顶债,逼杨白劳在喜儿的卖身契上摁手指印,杨白劳自觉对不起喜儿,喝卤水自***了。在这个寒风凛冽、冰雪覆地,似乎一切都是“死”的毫无生气的冬季,喜儿的心是比这冬季更甚啊!杨白劳死后,喜儿就被抢进黄家,黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝,夺回王家租地,驱逐王大婶母子,又伺机将喜儿奸污,喜儿受尽了黄家人的欺凌。喜儿与同村青年农民大春从小青梅竹马,长大后情投意合,他们彼此深深爱着对方。大春救喜儿未成,独自离开村庄,投奔了红军。喜儿怀上了黄世仁的孩子,但是心如蛇蝎的黄世仁并不因此而怜悯喜儿,他甚至还要把喜儿卖给人贩子。喜儿在黄家佣人张二婶的帮助下逃离虎口,逃难途中生下婴儿,但是孩子瞬即就夭折了。喜儿为了不被黄世仁捉回来,她逃进入深山,住在洞穴深处。冬天,大雪纷飞,寒气沁透心脾,喜儿没有衣物御寒;夏日,烈日炎炎,她的衣服只能够勉强的遮丑。在大山之中,喜儿和植物为伴,与动物为伍,餐风露宿,过着的是非人的生活啊!由于长期住在深山,缺乏营养,头发全白。喜儿为解决食物问题,她会去深山中的奶奶庙偷吃供果和食物,被人撞见,便传说看见了“白毛仙姑”,村人认为这是“白毛仙姑”显灵了。两年后,大春随部队回乡。此时,黄世仁借村人迷信,制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众,留乡工作的大春为发动减租减息,提高群众觉悟,亲往跟踪查探,竟在山洞中与喜儿相逢,大春找到喜儿了。在全村公审会上,黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿绝路逢生,共产党为喜儿伸冤报仇了。之后,喜儿和大春两人结婚,过着翻身幸福的生活,喜儿的头发也是白发复换青丝。这个故事是非常具有传奇、浪漫色彩的,这也正符合当时中国人民追求美好、幸福生活的愿望。
影片采用了中国古典白话小说的结构方法,打破舞台剧的时空局限,以喜儿的命运为中心主线纽结人物关系,展开悲欢离合、荡气回肠的故事情节。影片在出色地运用了电影独特的表现手段的同时,大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲。其中的《北风吹》唱段在中国是家喻户晓,许多人都是非常喜欢的。其中有部分歌词是这样写的“人家的闺女有花戴,你爹我钱少不能买,扯上了二尺红头绳,我给我喜儿扎起来,哎~~扎呀嘛扎起来”,这几句简短的歌词所体现出来的意蕴是深刻的,让人深思的。它们给我们展现出了一位贫困的老父亲对自己女儿的简朴、真实、的爱,体现了爱的纯真,爱的伟大,更反映出了中华民族,从古至今流传下来的那种对亲人的爱、无私以及那种要把最好的给自己的亲人的思想。就我个人而言,影片中的人物通过唱歌的方式来表达自己的内心,更具感染力,更能够使故事本身充满色彩。当故事中的人物思想感情达到一个高潮时,他们用歌声来表达自己的内心,这样子能够引起观看者强烈的感情共鸣,使观看者随影片中人物的喜而喜、随人物的悲而悲。同时,也更能够表达出人物的思想感情。例如:当喜儿躲过了黄世仁的追捕时,她唱出了“想要谋害我,瞎了你眼窝,我是掏不***水,灭不掉的火,我要活,我要活”等歌词。可见,喜儿对黄世仁的仇恨是多么大,她誓要跟黄世仁斗下去,有一股绝不向恶势力低头的豪气、正气、骨气,这也是我们中华民族渊远流长民族气节,体现着人民相信邪恶是绝对不能够胜正的愿望,也传达出喜儿强烈的求生***,顽强的生命意志。这部影片以主人公喜儿的命运概括了中国旧社会亿万农民倍受压迫的苦难生活,表现了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题。喜儿不仅是旧社会苦难压迫的承受者,也是劳动人民反抗精神的体现者。喜儿一个好端端的人儿,被旧社会的地主(黄世仁)摧残成了流落深山的白毛女,然而,新社会的共产党却让喜儿变成了一个有着一头青丝,有着美满幸福生活的人,这是多么大的反差啊!旧社会是一个吃人的社会啊。影片中喜儿、大春、杨白劳、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智都给人留下了深刻的印象,这是因为影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格,它是我们民族人民所熟悉的,我们民族所独有的一种风格。它以比兴手法,结合蒙太奇的运用,情绪的对照及情节的呼应,获得了强烈的艺术效果。既有力的烘托了人物的命运、性格,又有利于深化影片所要表达的思想主题。《白毛女》是新中国电影探寻民族风格的重要作品,并且它也取得了很好的,令人满意的成果。它于1951年获第6届卡罗维·发利国际电影节特别荣誉奖。五十年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中,给《白毛女》以很高评价。它是新中国成立之后,我国在发展电影业方面取得成就的见证。
看完了《白毛女》之后,我更能够深深地理解,当时旧社会的地主对劳苦人民大众的欺凌。邪恶的地主根本不会把佃户们当人看,他们想怎么剥削就怎么剥削,他们行为真的是天地不容,让人愤慨。影片中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品,是旧社会亿万受苦受难人民中的一员。他们的悲惨遭遇催人泪下,是人民同情的对象。同时,通过杨白劳和喜儿的悲惨遭遇更深刻地揭露出地主和农民之间不可化解的尖锐矛盾,控诉了封建社会的腐朽,封建地主的罪恶,热烈的讴歌了新社会—社会主义社会。指出了农民要想获得自由、土地,得到全身心的解放只能够靠中国共产党,只有在中国共产党的领导下,农民才能够走向自由、民主的社会;只有中国共产党才能够给中国农民带来幸福、美好的生活。没有中国共产党就没有新中国,就没有农民利益实现的一天,更没有农民翻身做主人的机会。
我们应该坚决的拥护中国共产党,拥护社会主义社会,坚持走社会主义道路。当代大学生,是民族的未来,是祖国的希望,更应该这样做,为社会主义社会的建设、为中国的繁荣富强、为中国亿万人民的利益贡献出自己的一份力。
Anyway,去了人民大会堂看中央歌剧院的《白毛女》,这是觊觎很久的一部剧,倒不是因为它的内容,主要是它的历史地位--中国第一部新歌剧。我想应该是带有挺强的时代背景。事实证明不虚此行,也对得起我比较纠结的买票经历。
先说演出班子。歌剧演员,果然唱功了得,带着哭腔还能唱在调子上,相当地佩服。虽然叫歌剧,也不能只唱不说,这就暴露了演员台词功底的不够深厚,几个主要演员还行,稍次要一点的,明显龙套得不够专业。可能是排练时间紧张,又是首场演出,出了一些纰漏,非常有趣,记录如下:
1、穆仁志同学说一句台词,错了,然后居然倒回去重新说了一遍……我有点儿怀念人艺演员的纠错技术了。
2、还是穆仁志同学,某一情节该他上场,但他好像跑出来早了,然后发现还不该自己上,居然就径直从台上一路小跑地穿过去了……我看得目瞪口呆,还能这么样,牛!
3、结尾批斗黄世仁,演众乡亲的群众演员相当雷,不知是从哪个社区拉来的跳扇子舞的大爷大妈,穿得翠绿翠绿的跟皮影儿戏似的,拿着小红旗子,在台上无措地一通乱挥,导演果然很有魄力!
再说剧目本身。相当地长,这是继哈姆雷特之后看过的第二大长剧,情节相当地拖沓,以至于看完第一幕我就有点儿坐不住了。至于曲子,虽然和《魅影》之类的国际大师的作品无法相比,但也是有板有眼,各种情绪用音乐语言表现得比较到位,人民艺术家在那样缺吃少穿的情况下写成这样着实不容易了。
最后说说剧目的内容。可以肯定的是,剧目的内容在现在已经几乎无法引起共鸣了,至少对于我以及坐在我周围的80后是如此。大家对于打租子、还账、卖儿卖女以及财主和佃户的关系,都没法理解。坐在那里,我只是在不停地想一个问题:和《红楼梦》相比对,同样的封建社会制度在不同阶级的眼里是那么地不一样啊~举例如下:
1、依《红》所写,穷人家卖女儿进大户人家做丫鬟是再正常不过的事情,着实不至于逼死人,杨白劳的死是让人费解的。
2、《白》剧中,喜儿进了黄家后千方百计要逃出来;依《红》的\'情节,尽管有王熙凤般严苛的主子,但是只要一提到要撵出去某个丫鬟不要了,此丫鬟必是苦苦哀求要留下的。而且有这样的描写“这府里有点体面的大丫头……看那穿戴举止……倒比那一般人家的小姐还体面”。可见是不愿出去受穷挨饿的。
3、《白》剧中,黄世仁要调戏喜儿,百般想辄,连绳子都用上了。《红》里面是再正常不过的事情,连宝玉身边的袭人、麝月,这类贴身大丫头与宝玉的干系也都是挑明了的。
4、《白》剧中撵走喜儿的理由是黄世仁要娶亲。而在《红》的描述,少年公子娶亲前,“放个人在屋里”是正常的事情,娶亲后就是姨奶奶或者同房大丫环,不会因为要娶亲就把有干系的丫头撵出去。
当然,曹雪芹是大家公子,与土财主还应该是有区别的。但可以肯定的是,一方是封建制度享用者的自传,一方是作为推翻这个制度的宣传工具,看问题的角度都会有失偏颇。至于当时的社会状况到底是怎样的,已经不得而知了,稍稍有些遗憾。
由中共吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省演出公司、吉林省东方大剧院联合主办的精品舞台艺术展演芭蕾舞剧《白毛女》近日在长春东方大剧院进行巡回演出。
我有幸一饱眼福,这是中国顶尖的芭蕾舞团,《上海芭蕾舞团》演出的精品芭蕾舞。
当我们刚一走入剧场门前时,就感觉气氛和以往不太一样,许多人手里拿着几张百元钞票不断地向过往的行人询问:“多票吗?”我就遭到了几十次这样的询问,可见,今天的演出非同一般。
果然不出所料,演出开始前,广播里就三令五申,不许使用闪光灯,以免影响演出质量。我观察了,几乎所有的观众都带着“长枪短炮”,做好了拍摄前的各种准备,这样精彩的演出不拍下来确实有些遗憾。
当舞台上的大幕徐徐拉开时,展现在观众面前的是非常精彩的.一个画面,立刻,就博得了全场观众的一片喝彩声、掌声、呐喊声……
接下来的演出,一场赛过一场,精彩不断、掌声不断、喝彩声不断,演出结束时,我的手已经拍肿了。
我很喜欢芭蕾舞剧,当然只限于欣赏,并无爱好。我喜欢她美妙的音乐,喜欢她感人的歌声,喜欢她优美的舞蹈,喜欢她精美的舞台设计,喜欢她布局合理的背景,喜欢她迷人的灯光……
我看过芭蕾舞剧《红色娘子军》,《白毛女》,那还是30多年前,谈恋爱的时候,在艺术剧场看的。至于是哪个团演的我已经记不得了,但我敢肯定,绝不是上海芭蕾舞团演的。
虽然30多年过去了,但是剧里边的每一首歌我还都会唱,而且歌词也记得很清楚,由于完全被剧情所感染、所振奋,所以一直陶醉在痴迷的状态中,乃至于从舞剧开始直至结束,我一直跟着演员在唱,全然不顾及身边同伴的感受。
剧中两个喜儿和大春的扮演者、支书和张妈的扮演者、黄世仁和穆仁智的扮演者表演得相当到位,把整个剧情展现得淋漓尽致。
演出结束时,全体演员亮相,全场观众站起来,经久不息的掌声响彻剧场上空,大家不愿离去,演员们只好一次次谢幕,向大家行礼,观众的掌声更加热烈,祝福的花篮摆满了舞台,一束束鲜花送到了演员们的手里,激动人心的场面持续了好久,观众们才恋恋不舍得离开自己的座位,很不情愿地离开剧场。
在回家的路上,我的思绪仿佛还停留在剧场中,停留在舞台上,同伴和我说的什么,我全然不知,嘴里一直哼着“看人间,百万工农齐奋起,烽烟滚滚来。闹革命,武装夺政权,推翻旧世界。多少喜儿翻了身,锦绣河山放光彩……”“可恨地主狗汉奸,土地他霸占,庄家他私产,又逼租子又放高利贷…..多少长工被奴役,多少喜儿受迫害……”
一路哼着歌,伴随着轻轻的晚风,不知不觉的竞走回了家,忘记了打车。真是:又看芭蕾舞剧,难已平复思绪。如此这般痴迷,对此饶有兴趣。
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,伤心至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语消失了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的`骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.