在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
故乡的河是一幅美丽的画,时时印在我的脑海中;也是一首美好的诗,时时缭绕在我的心间;又是一支美妙的歌,时时回荡在我的耳边.
小时候,我住在奶奶家里,离奶奶家不远的地方,有一条清澈见底的小河,我和小伙伴常到那里去玩.有时,我们玩得忘了时间,让那些大人们打这手电筒漫山遍野的\'找我们.我们回到家,总免不了一顿教训,可我们对小河的兴趣依然未减.第二天,又跑到小河边去玩了.
春天,一场春雨过后,小草从地底下蹿出地面两寸多高,小河也涨了不少.这时,我会采下一朵漂亮的小野花,插在头上,跑到小河边,趴在地上,对着小河笑.河面上也出现了一个头戴野花的小姑娘在朝我笑哩!
秋天,风高气爽,树叶纷纷扬扬的落在河面上,像一只只载满货物的小船,慢慢地向前移动,河岸上留下了我们清脆的笑声.
我喜欢这条曾经令我快乐的故乡的河!
海竟是灰色的\'。下车的时候太阳不见了,云片纷纷,海就在青岛站古老的尖顶下粼粼,涌着哇哇哈哈的浪声。咸咸的风从云底扫来,扫来几丝鱼鳞的味道,旋过我高扬的发梢。汗,一下就没了。栈桥上,有人在大笑。海!我和亚南呆着,皱着眉,看着这似是而非的大海。干嘛是灰的,亚南说,干嘛要是灰的?它要灰,我有什么办法!我说。说归说,可真的,真不明白,海干嘛是灰的!……海应该蔚蓝,岸应该金黄,风应该溢彩,这是我认定的海,认了20年。
去年三月的一天,我独自到了去欣赏春景。
我刚走进,就有一阵阵香味扑鼻而来,我循着香气走了过去。哪里的花真是千姿百态、妩媚多姿、争奇斗艳,让人目不暇接,真是令人陶醉呀!突然后面的喷泉一跃而起,打破了我的陶醉感。它们好像排成一个个方队,一起冲上天去跳着优美的舞蹈,为增添了几分活跃的气氛。
两岸的杨柳像一个个姑娘似的,梳理着自己的头发。一阵阵微风吹在脸上,让我感到十分的舒适。湖面泛起的波纹,在阳光的照耀下,那微波粼粼的湖面好似无数片鱼鳞,闪闪烁烁,美丽极了!突然,从树上传来了阵阵鸟鸣,抬头一看,原来是燕子停在树上,它唱着欢快的歌迎接我们的到来。
这时我想到了一个主意,便跑回家里去那了十元钱去湖上划船,划着、划着,我想起一首歌:“,小船儿推开波浪”
抬头望着那火红的太阳从东方升起,天是那么的蓝;低头一看,水是那么的清澈;花是那么的鲜艳;树是那么的翠绿。一切都显得那么的美好
划着、划着,我突然发现了水里的倒影。那嫩绿的树叶;那灿烂的花;那像海一样蓝的天空;那变化莫测的云。它们好像汇成了一幅美丽的画卷,然我着实感受到了“人在画中游”的神气。
你们觉得滨湖公园美吗?如果认为美的话就来玩吧!!!
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