重情义作文【一】
西部电影之于美国人，就如同武侠电影之于中国人，代表的是一种“褪色的流行文化”。这类作品在特定的受众群心中是一个时代的符号，历久弥新、永不过时。就连起初的模式也非常相似——二元对立的正邪较量，与现在市场上众多主流的漫改超级英雄模式无限靠近。而正是这样的超级英雄影视作品，在本土冲淡了西部电影的魅力，在海外取代了传统的观影形式。
在西部片已经衰落的二十一世纪，满足美国人民个人英雄主义幻想的任务落在了超级英雄的肩膀上，西部风格的影视作品急需一场转型。此时的西部非彼时的西部，用暴力伸张正义貌似不再可取，用拳头捍卫利益也与时代格格不入——此时的西部，是一个处于现代文明大框架下的边缘地区。一边被现代所带来的一切事物深刻的.影响，一边保留了不少令人心驰神往的地方特色——那是在先进地区找不到的特色。
在《赴汤蹈火》中，就充满了新旧世界的交替和辨证。兄弟两和跑车男的冲突，牛仔在当代社会仍要为火烧草场而操心的无奈，不少农民在生活中拮据却仍要去赌场的“闲适”... 在社会的边缘地带，文明人用文明规则制约野蛮人，野蛮人却还在用野蛮方式生活。既要接受文明世界的条条框框，又跳不出自己落后的生存方式，这是本片一切事件发生的基本动机。
《赴汤蹈火》的两位主人公就是在大环境下艰苦求生的社会边缘人。哥哥是一名恶事做尽的罪犯，弟弟是一个安分守己的农民。但两个人有着相同的特点，那就是穷。仅守着的一块土地，好不容易发现了石油，却要被文明世界万恶的银行收掉。弟弟就算是安分守己，也不能活活被银行逼死。就这样，在弟弟的提议下，两兄弟铤而走险，决定抢劫。而且只抢剥削自己的银行。
当一个坏人知法犯法的时候，那可能是他自己的问题;但当一个好人决定触犯法律的时候，这可能就有社会的问题了——怎么会把好人也逼上了犯罪的道路呢?在电影中，虽然是两个警察和两兄弟的追捕和逃窜的关系，但真正的反派是银行。说到银行，连来自文明世界的律师也忍不住破口大骂;在警官询问目击证人的时候，那几个牛仔更是不屑的说“我足以目睹一个压迫我三十年的银行被抢劫”。两兄弟的铤而走险，反而成了底层人民为争取权益而呐喊并付出行动的力量，犯罪反而让人觉得底气十足。这种荒诞的感受正表达了其精准的政治控诉，确立了其“反抗”的主题。
但这好歹不是近百年前的西部地区，现实的美国不至于沦落到一定要用拳头说话的地步，于是就有了相对应的两位警官追捕的情节设定，这也是本片另一个主题“原则”。警官代表着原则，而兄弟二人中的弟弟也代表着原则，但二者有所不同——弟弟的原则是抢劫时不***人、不抢不为难自己的银行，而警官的原则是维持文明世界现有的秩序。随着情节的推进，兄弟两的越线行为不断发生：哥哥先是抢了计划之外的银行，又在特殊情况下***了人，这是所谓自身原则的破灭。 然而两位警官的人设也让人对这两个“原则的守护者”充满怀疑：一个是即将退休、时常把种族言论挂在嘴边的老警探，一个是印第安裔警官，可见在他们之间会发生多少调侃和争吵。他们的不是人们心中想的完美警官，而两位罪犯也并非十恶不赦。影片中没有绝对的好坏之分，只有底层的反抗和警官对道义和原则的守护。
《赴汤蹈火》不满足于只展现西部电影的传统魅力，却也毫不吝惜地表现西部电影热血的本质。将翻译成“赴汤蹈火”无疑是出彩的，哥哥为争夺正常生活权利的弟弟赴汤蹈火，只为他弟弟的家庭能够完整并平安;白人警长为印第安裔警官赴汤蹈火，是一种民族间的妥协和融合的表现。哥哥对弟弟的那句“我爱你”，白人警长年近古稀却为好友怒而提枪的勇气，都是对男性传统情谊的回归。这种来自于原始情感上的热血，正是突破观众情感防线的利器。
《赴汤蹈火》的热血，体现在人物关系和性格上，而不是情节的跌宕起伏上。相反，电影在弱化戏剧冲突的同时，就是为了凸显其扎实的剧作、绝佳的摄影、精湛的表演和复古的音乐。以节奏之慢塑造情节张力，用观感之静突出人物情感。这种慢条斯理的叙事方式注定无法讨好所有人，却满足了特定的受众群体，这本身也许就是一种成功——更别说本片被全世界的媒***口称赞。
《边境***手》编剧泰勒·谢尔丹为《赴汤蹈火》撰写的剧本有意把格局控制在一定程度内，突出了这个现代文明大背景下尚存的“蛮荒”，把三个男人为自己的人生在德州原野中奋力拼搏的身影湮没在滚滚黄沙中。向来挑剔的媒体人们在赞扬什么?他们赞扬《赴汤蹈火》的一切。当一首首经典乡村名曲在电影中播放的时候，谁又会拒绝这种已经褪色的迷人过往呢?当一切尘埃落定，弟弟托比为自己离散的家庭找到了最终的归宿，避免了自己的子孙后辈和他们走上相同的道路，斩断了“贫穷”这个萦绕在家族历代的传染病根源。一桶桶昂贵的石油从农场地底钻探而涌出地表的时候，被经济压力逼迫的牛仔们最终还是选择了拥抱现代文明。
无论选择接受或为之感伤，这是一个时代的落幕。
重情义作文【二】
卡姆是一个有着24重人格的人。
为了不被自己的经历吓到，卡姆自己把自己的心分-裂成24个人的心，让他们出面处理生活中遇到的痛苦和艰难。
卡姆不能够正视他自己的分身。由于痛苦，他无法面对自己早年的经历，他把他们深深的压制在自己的心底。但是，痛苦始终是存在他的体内的。终于在他有能力意识到自己的痛苦时，他的分身们出来了。
分身一个个在苦痛中现身，重诉他们的遭遇，卡姆的心灵在矛盾中颤栗，冲突，他无法面对自己的过去，他病了，失去了生活的能力。
心理治疗师请出了卡姆的分身，让他们明白自己现在已经安全了，不必再痛苦。卡姆的妻子也慈爱的对待着卡姆的分身，给他们讲故事，照顾他们。心灵中的痛苦消失了，但是卡姆，不能够正视现实的卡姆，唉!
一个个性粗鲁的分身想***死卡姆，因为他认为卡姆没有资格拥有这个身体，他太软弱了!卡姆表现得疯狂没有节制，他的妻子伤心的想要离开。所有的分身都对卡姆有意见，但是这个身体是他们大家的，他们要求那个粗鲁的分身不要继续伤害他们自己。
心理治疗师要求卡姆见一下他的分身，卡姆同意了，他觉得自己没有办法再继续逃避下去。他知道如果继续逃避，他将会彻底疯掉，失去他亲爱的妻子和儿子。
卡姆和他的分身们协调一致了，他和他们同时生活在这个世界上。卡姆又恢复了自己的生活。得到了妻子和孩子的爱。卡姆永远不会孤独。他们是一个大家庭。”
故事讲完了，我也松了一口气。
按照弗洛伊德的观点，童年生活中的绝大部分内容都被压缩到潜意识中去，而那些能勾起痛苦回忆的部分就是被压抑得最厉害的部分。这就给我们回答了上面提出的问题：那些痛苦的、对个人成长有重要影响的部分遗忘得最彻底、最干净。
然而，依据弗洛伊德的同一个理论，这些被压抑的部分又最活跃、最不安分。所以，它们虽被压抑在心理的底层，但要千方百计表现自己。意识对它们的自我表现企图给予了严密的监督，以致使它们不得不以变-态心理或梦幻的形式表现出来。
正视矛盾，正视自己，我们就会健康的生活。
有时候，心灵也是需要力量的：“不管发生什么不好的事，我都不会沉沦，不会放弃我自己，不会丧失我自己”。我希望我在遇到挫折痛苦的时候会想起今天所记录的文字。
最近因为不想挤公车，每天都是晚上八点多从公司回去。昨天下班后，大约五点半，有点饿，就出去看看有没有什么吃的。
走着走着，就走到五道口城铁站附近，看见那家书店，进去逛逛，发现了一本不错的书——《24重人格》。一口气看了两章，时间不知不觉过去了一个小时。
这本书写的很不错。作者是一个博士兼多重人格分-裂症患者。书的开始是他一段分-裂过程的描述。逼真，完全是从未没有感觉过得一个世界。
重情义作文【三】
—题记
岁月无声,时光有痕,指间终究握不住散落的过往,任凭记忆蔓延散尽,欢声笑语依旧留在了昨天。今日,背起简单的行囊,牵一匹瘦马独自上路,诀别之前折一只柳,让绿意充斥盈盈的眼眸,金樽盛酒,灞桥挥别,道一声:“珍重。”
远方山水依旧，陌上白衣飘飘，拾一段记忆，沿山路走下。道一声珍重，有缘终会重聚。或许前方风尘漫布,荆棘满路,或许此时心中寂寥难解,但我们依旧要执手挥别。请相信,此时的红霞是最美的晴天,远方的渡口不是诀别,湖水摇曳于天际,是期待来日额重聚。时光纵然如指间流沙,斑驳的记忆依然会留在心口。把眼泪擦干,挥别之时反而会产生太多的情由,就那把过往的美好编织成一场温柔的.旧梦,铺陈在光阴里。要知道,相遇就会有别离,挥手是在迎接下一场重聚，若有缘,三千风月不会是阻挡。
放下悲伤，依旧前行，就当是在寻找前世的缘分。若你寻到，便能看见下一次的花开，若无缘以寻，便在沿途采摘一路的花开，就当做寻缘的聘礼。不必惆怅于远方长路，路再长也会有尽头，只要双脚愿意前行；不必伤怀与眼前的别离，终有来日的重聚暖慰你孤单的心。此时折一只纸船，望它载你渡过几重山水，抬头寻找无垠的天际，像候鸟一样无谓的划过流阑。要明白，心静才能看的更远，风景一直都可爱，盛开才能引得蝴蝶自来，重逢无处不在！
明日此时能否再见与你席地而坐，把酒言欢？我不知。但相信缘分的线会一直将你我紧牵。时间再长终会有时，只愿记忆伴随你我远行。
回首眺望轮回的门开开合合，我们早已从门下走过，半掩着的柴扉今后由谁推开，就交给注定的缘分决定。我们早已归队于红尘过客之列，只能路过，不能说破。但在无人能猜测的注定之中，我们依旧要修得自己的信念。花开花落难以知，聚散离合终有时。再美的繁星都要面对破晓的黎明，而我们在时空中灿然的相遇，终究要以再见收尾。
可是，若真的有一天，我必须挥手告别，我必须隐藏起所有的留恋说再见。我会回望远处的星光与烟霞，沉思过往的柔暖与情思，然后藏起不能说的情由，收起眼中的浓雾，风干昨日的旧梦，拭去泪水，大声挥别。因为相遇是人生冥冥中不可强求的缘分，我们不该奢望抓住它的余温和美丽，过往的一切终究会被风干变成记忆中的一道风景。相遇有缘，命中注定；告别有缘，冥冥安排；重聚有缘，轮回使然。
当我们放下难以释怀的一切,大声与满地情思说再见时,下一次的重逢也许就已经注定。当时光已经变成曾经,当我们坚定的步伐迈起,邂逅就在山水路漫漫后等你。我们是该悲伤还是欢喜？相遇的背后竟然还有别离。我们是该感念还是忘记？挥手之后竟还会重聚。每个人都喜爱相遇的时光，梦中有我有你，可现实依旧给我们准备了散场，因为未来有更遥远的期许。
红尘相遇，谁想轻言别离？即使感伤，也别轻易放弃。未来的路上，期待一场重聚，任风尘猎猎，纸醉金迷。风霜雨雪，请别覆盖地上的脚印，因为我们还要寻着它，回到最初的梦里。枝上繁花正好，鸟啭莺啼，我们哼着歌儿，往时光深处走去。回头挥别，与相遇的一切别离，因为相信，有缘终会重聚！
重情义作文【四】
最近两天没怎么上网了，主要的原因就是在读一本书：《24重人格》。在大学里学习的时候，记得学院的副院长就曾经推荐过这本书，不过当时没有精力，就忘记了。现在偶尔的大这本书，一开始看，竟然舍不得放下。
《24重人格》是一部类似于自传的小说，作者因为小时候的经历产生了多重人格障碍，不过三十余岁之前，他还是非常正常的，不但非常正常的结婚生子，甚至在事业上也略有小成。但是因为各种原因，他非常不幸的意识到自己在心理上可能有些问题。
在意识到这点之后，作者得到了家人的支持，特别是得到了妻子的全力支持（庆幸的是她学了一点点心理学知识，勉强能够理解），为了治疗他们寻找心理咨询师、搬家、住进医院等等，经过数年的努力，他终于战胜了疾病，并且获得了心理学博士学位（函授），为心理治疗贡献自己的力量。
看完这本书，感想颇多。
首先是面对心理问题的态度。在中国，人们对心理疾病都存在一些偏见，不仅是普通人，就算是专业的心理咨询师，也会对心理问题患者有些看法。在课堂上，学生对典型案例的态度也仅仅是感兴趣而已。至于对心理问题患者的正确态度：同情、接纳和支持，我觉得我们还有很远的路要走。在本书中，作者能够被治愈，除了专业的治疗之外，家人的接纳和支持也有很大的帮助。
其次是完整的心理咨询体系。可以说，这本几年前就完成的小说里，描绘的心理咨询体系是现在的中国只在教科书当中才存在。慈善人士的帮助、患者间的互助团队、精神病院、心理咨询师等，甚至是覆盖心理咨询行业的保险业。所有这些，在中国还是梦想。
最后就是美国的教育体系，一个多重人格障碍的患者能够通过函授获得心理学博士学位，这在中国几乎是不可能的。
重情义作文【五】
这部独立制作的R级片在美国上映已有三周，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家飞速扩张到900家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了800万美元票房……要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
没看过的人多半会有点好奇吧，为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评?当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么?除去片子本身质量很高之外，我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏，领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力;但它又有很多反商业化套路的表达，娱乐性十足的同时又引人深思。导演说，在他看来这是新西部(neo-western电影，同时也是一部公路电影。
其实吧，什么类型真的不重要，片子好看就行了。
尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片，但一开始我对它的期待并不高，毕竟那时的我看了足足两周的片，胃口已经养刁，而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧，这部片子的票是我最后时刻才换到的。结果出乎意外的好看，实在是蛮惊喜。
所以，它到底好在什么地方?
在我看来，正如上面的海报所宣传那样，"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐，全部都很出色。
编剧是《边境***手》的Taylor Sheridan，他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大，而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟，牺牲，西部。《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗?剧本没有花俏难测的转折，没有精巧布局的悬念，因为平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩，就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期，银行通过房贷来剥削平民，贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。这些人没有出路，没有未来，于是只能抓住手边仅剩的一点。作为观众，我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。
再说表演。三位主演都十分出色，无需多言的那种出色。Jeff Bridges这个名字就说明一切了。他可是“the dude”啊!临近退休的警探Marcus依旧范儿十足，丰富、直觉敏锐，一旦追踪到了猎物就绝不放弃。他口中道出各种政治不正确的刻薄笑话经常让观众们狂笑不止，基本算是全片笑点担当。老警探和他的混血搭档之间的关系有点儿像真探里面的那两位，互相嘲讽但又不到刻薄的地步。其实两人的相处并没有太多的刻画，但每次交流都很有料。结尾的几场戏，Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处，山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。
至于Ben Foster，因为我很喜欢这位演员，还是不多评价演技啦，怕溢美之词太过。他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner，是个刚出狱不久的暴力分子，易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外，从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克，他一向很擅长这种恶中带善的极端角色，让人又爱又恨。你从一开始就知道他不是个好人，你也知道他最后肯定不会有什么好下场。正因如此，他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。正如演员本人在访谈里说的那样，当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿，其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是，自己的生命亦如是。
这片最让我意外的是Chris Pine，印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位，这次真的彻底的颠覆了固有观感啦。这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。比起哥哥，他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人，沉默而内敛，怎么都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而恰好策划了整个抢劫事件的是他，发起者也是他，哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。因为主线剧情是围绕着Toby展开的，所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感，仔细推敲起来非常有趣。根据幕后导演访谈的说法，Chris Pine是个大忙人，所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。所幸他和Ben Foster以前合作过，关系相当不错，所以两人进戏非常的快，演的时候也轻松愉快。总之，他们两个的部分是整个电影我最为享受的。
具体的角色分析留到剧透部分再说，最后聊聊摄影和配乐好了。
摄影走的是写实风，有种半纪录片感觉。David Mackenzie很喜欢用长镜头，所幸他对场景的掌控力很强，开头一个长镜(同时也是真正拍摄的第一天就让观众完全投入到了紧张的气氛中去，足见导演功力。选景、服装、人物对话颇具西部风格，同时又不会让你感觉安排得太过刻意。几个配角的出现看似随意零碎，但实则有其用意。配乐很棒，气氛烘托得到位，单独听也像是有自己的故事。反正我直接花钱itunes上买了原声集，最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，细想真的太妙。《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道，看得出全是精心挑选的。哎呀呀，乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。
接下来我要剧透了，介意的请撤吧。写了这么多，容我打个广告，这部片子在美国已经大面积上映了，英国9月7号，台湾9月30号，而澳洲则是10月底。去电影院看吧，保证不会失望的。
