猴哥高1。5米,重85斤,一张帅气的脸框衬托出了他那俊秀的面孔。最重要的是,他还爱卖萌,莫非这就是传说中的“萌上加萌”?
猴哥在跑步方面虽比我差一点,但经过“千锤百炼(参加篮球队的每日5圈)”后,他竟然打破了我引以为傲的50米往返跑11。27秒,跑出了10。89秒的`好成绩,弄得我坐立不安,自己跑神的名号就要被夺走了,可还不知道对方怎么胜的。于是我就不耻下问的去请教猴哥:“你是怎么练的?才短短两周,你就能秒***掉我的记录?吃兴奋药了?”猴哥一脸无辜的说:“没有啊!我只是参加篮球队每天跑上几圈就成这样了。”我还是一脸的不信,猴哥就开始鄙视我这种打破砂锅问到底的“良好精神”。
猴哥不仅跑步好,在篮球方面的造诣也是很高滴。再一次篮球赛中,我们打3对3,我们这边有:身经百“战”的赵昱杰,超神辅助我,以及只是无辜的路过传个球的刘允功。对面的阵容就稍微逊色一点了:一个经过系统训练的大将马汶博,个子高但不会抢篮板的张阔(鄙视他,白长一身肉),以及酱油级人物周奕萧。比赛开始了,我和赵昱杰天衣无缝的配合,连拿8分,打的对面连还手之力都没有。随后,“猴哥”悠哉悠哉的飘过来了,于是,周奕萧被换下,“猴子”上场。他一上场,就连断赵昱杰N+1球,可惜上篮时大部分被我帽掉了,可还是被他抢回2分。我和赵昱杰再次发威,又连续拿到4分,比分变为12:2。现在是我控球,猴哥在防赵昱杰,而张阔和马汶博又围过来,于是我一个三分砸过去,哎呦,一记臭球,球从篮筐上擦下来了。猴哥再次抢球,带球过了赵昱杰,我深知拦不住他,于是就跑到篮下抢篮板。猴哥没进,我将球断下,上篮,猴哥打手,犯规。我再次将球带到篮下,一个倒勾,进了。这时,这个该“千刀万剐”的下课铃响了。于是我们就愉快的以14:2赢得了这场比赛。
对了,猴哥到底是谁呢?他就是我们班著名的沙包君——陈家宝喽!
但上帝和美容师即刻就为难了,因为谁能做伟大的、至高的、独一无二的上帝的参照?上帝思来想去,决定把自己整形成最为完美的全色全能者。
画师来了。天堂里的灯昼夜通明。画师和上帝经过三天三夜的订正修改,终于画出一个上帝看着满意的全色全能者的肖像。这幅画像被镶在宝石和珊hú为框的相框里,挂在美容师眼前日夜不停地供美容师研习揣摩,要美容师以此为参照,给上帝整容。等美容师对上帝的新形象了然于心后,就对上帝实施美容手术。经过美容师三天两夜的.整治修理后,上帝再次照镜,他看见镜子里自己的完美形象,深表满意。
这天天使来报,说人间有个国家人人都在谋反,动乱和战争眼看在即,上帝问其缘故,天使回答说,那是一个到处弥漫着骄傲和自大的国家,那里的人走路一律高抬腿,半睁眼睛,鼻孔向天,以此来表达对他人的轻蔑和不满,那是一个谁也不服谁、谁也不尊敬谁的国家。
上帝想了想说:“也许正是因为那个国家缺少像我这样的全色全能者啊!这不正是呼唤我从天而降么?”上帝嘟哝道:“可怜的、渺小的人,上帝亲自去拯救你们吧,我的孩子!”
上帝于是决定微服去那个国家,去当临时统领他们的王。临行前魔鬼求见上帝,上帝对魔鬼夸耀说:“像我这样全色全能的完美者,总可以治理那样的国家吧?”魔鬼摇头说:“肯定不行!”魔鬼的否定很伤上帝面子,也让上帝不解,上帝怒问魔鬼缘故,魔鬼说:“虽然您是全能者,但依然不够完美,那个国家的人肯定会给您提意见,朝您放冷箭,甚至当面把您轰下台也是可能的。”上帝更加疑惑,问为什么。魔鬼说:“比如您的全色,在白人看来您可能太黑,在黑人看来您又太白,而黄种人、棕色人您显然又不是。这就是说‘非我族类,不可与信’。”上帝听后为难了。对魔鬼说:“那要到哪里才能找到治理他们的那个完美者呢?”魔鬼说:“完美者倒不必,也用不着,因为完美者本身也是不存在的,您派我去就行!”上帝仍然追问缘故,魔鬼沉吟说:“因为我一无是处。”
上帝冷笑,又默然良久,最后用衣袖擦眼泪,点头准许魔鬼前往。
在飘飘的乐曲声里,天堂的门次第打开,上帝把魔鬼送到天堂大门外。直到魔鬼矮胖的黑影子消匿在茫茫尘世里,上帝才转身返回到天堂里去。
从表现手段上来看,《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧,它里面夹杂了太多非荒诞性的元素,加之其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中,让影片引发了众多争议。然而,新的尝试总是振奋人心的,谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
《我不是潘金莲》和《比利·林恩的中场战事》两部片子几乎在中国内地的同一时期上映,两位导演都在技术和视觉上做出了一些新的尝试。虽说圆形画幅在世界电影史上已经不是第一次出现,但不管怎样,冯小刚导演仍旧在中国电影的土壤里埋下了新的种子。两部大胆创新的电影也让我们嗅到了不一样的气息,关于电影,未来还有无限可能。
之所以想要拿出《比利·林恩》来比较,并不只是因为技术的革新。电影工业固然要依靠技术的支撑,但优秀的导演总会把技术用在“点”上。《我不是潘金莲》和《比利·林恩》所采用的两种不同的技术,恰好为观众带来了两种截然相反的观影视角。不同于《比利·林恩》浸入式的观影,《我不是潘金莲》采用的圆形画幅恰好把观众置于一种隔岸观火的“窥探”地位。这种隔岸观火的心情,就像古时的人们在戏台下看戏子们唱戏一样。观众在这里既是看客,又是判官,电影里的人物,也比往常更像故事中的人物。这和导演在电影中不断加入旁白营造间离感在本质上是一个意思。所以说,技术本身就传达出了使用者的意图,优秀的导演会驾驭技术,将技术完美地贴合在故事的肉体之上,塑造出不一样的影片气质。
从这个角度上来看,冯小刚和李安都是会驾驭技术的导演。李安的故事是从比利的视角展开,需要的就是观众感同身受的“浸入”,而冯小刚的故事内核是一出荒诞剧,需要的就是抽离,一种理性和冷静。圆形画幅的意义并不只是带给我们画面构图的诗意美,更无时无刻地把观众置于这“看客”的地位。从这种意义上来说,观众是注定不能在情感上理解李雪莲的,视觉上的变化带来了视角的转变,视角的转变把我们逼到冷酷无情的境地,这种冷酷和冷静让我们看着人物的痛苦发笑(当然这是和故事情节相辅相成的,荒诞之感也油然而生。
这大概也是影片的一些片段让人感到格格不入的原因。李雪莲,在故事的一开始,就完美地展现了她作为一个“法盲”的执着。其实她所求的就是两个字:“情”和“理”。只不过这个“理”,不是法理,而是她心中的道理。这放在现代的法制社会,很容易就会演变成蛮不讲理。毕竟法官、当地官员所生活的世界,不是李雪莲的“情理”世界。然而影片并不只是想讲这个妇人的执着和“情理”,她就像一颗蛮不讲理的石子被投入潭水之中,让隐藏在潭水之下的“怪力乱神”以各种荒诞的方式浮出水面。用“蛮不讲理”引出这个社会真正的阴暗面,引出一个逻辑看似正常,其实却处处充斥着虚伪、冷漠的“官”的世界,才是这个故事荒诞感的核心来源。
但是,一些展现李雪莲细腻内心世界的镜头和表演,也在不断地提醒观众,李雪莲是值得同情的、是悲苦的。但这些抒情的甚至有些悲凉的信息,掺杂在荒诞的情节和产生间离感的画框之中,让观众不免会感到一丝困惑。因为视角的转换让我们不自觉地被置于一个冷酷无情的地位,在这种涵义下,观众对角色的态度更倾向于“一视同仁”——我们在情感上,是不和这些人物站在一起的。于是在这个时候冒出的抒情镜头,就难以让观众感同身受。
所以从表现手段上来看,《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧,它里面夹杂了太多非荒诞性的元素,其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中,让影片引发了众多争议。然而,新的尝试总是振奋人心的,谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
今天早上,我骑车进学校,目睹了壹场惊天动地得叁国争霸战。
“沙场上”,尘土飞扬。黑狼狗——曹操、德国牧羊犬——孙权、英国贵宾犬——刘备此次全都亲自出马,看来这回肯定是场激战。曹操想独吞天下,就先对付势力比较弱得刘备。他依靠自己身高得优势,迅速向刘备咬去。说是迟,那时快。刘备往后退了两叁步,高速移动到曹操后方,攻其不备,壹口咬去,咬住了曹操得小尾巴。咬得曹操“哇哇”叫。我莫名其妙得想:“光靠刘备自己是不会想出这计谋得,莫非有人在帮它?”于是我环顾了壹下四周,发现了壹位可疑人物。我想,那可能就是暗地里帮助刘备得哈趴狗——诸葛亮。“原来是它在为刘备出某划策,”我恍然大悟,“有了它,刘备就别操啥心了!”正在曹操和刘备打得不分上下之时,还不见孙权有啥动静。我刹时对孙权起了疑心,可也没怎么放在心上。此时刘备紧紧地咬住曹操,死也不放!曹操被咬得鲜血直流,只得落荒而逃。
我本以为刘备是今天得最终胜者。可谁知……没有加入战斗得孙权,就是等它们打得两败惧伤时,坐收渔翁之利。它狠得向受着伤得刘备咬去。此时得刘备已没有力气再战。因受伤惨重,出于无奈之下,也只能逃跑。孙权则在战场上“汪汪”地叫着,好象在说:“我才是最厉害得国君!”
孙权在战斗中是用了“坐收渔翁之利”法,取得了这场争霸战得胜利。不愧是叁国叁分天下得国君,孙权就是孙权!
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.