宝带桥是江苏省苏州市的一个著名的景点。它又名长桥,与赵州桥、卢沟桥等合称为我国十大名桥。
它横卧在距苏州三公里的古运河和澹台湖之间的.玳玳河上。它始建于唐元和十一年至十四年,是驰名中外的多孔石拱桥。
它的建造同我国历史上的漕运关系十分密切。众所周知,江、浙一带自古就是鱼米之乡,历代帝王无不以此作为征敛财赋重地。大业年间,隋炀帝开凿江南大运河,将江浙粮食和珍宝通过船运往京都。唐代漕运已空前繁忙,但以苏州到嘉兴一段运河载满皇粮的漕船,秋冬季节要顶西北风行进,不背纤很困难。可纤道在澹台湖与运河交接处却有宽约三百米的缺口,需填土作堤;但这样做会切断诸湖经吴淞江入海的通路,且堤坝也会被水冲决。因而苏州刺史王仲舒决定广驳纤道,建桥湖上,并捐自己的玉质宝带充桥资,宝带桥因此得名。
宝带桥桥面宽廓平坦,下由五十三孔联缀,孔长249.8米。全长317米,宽4.1米。桥堍成喇叭形,下端宽6.1米。桥两端各有一对威武的青石狮,北端还有四处碑亭和五级八面石塔。整座宝带桥狭长如带,多孔联翩,倒映水中,虚实交映,有如苍龙浮水,又似鳌背连云;不仅为行人纤夫提供方便,还为江南水乡增添旖旎景色。工程技术上它使用的是柔性墩,可防多桥孔连锁倒塌。它的砌拱法采用“多绞拱”,这在古代建桥史上极罕见。
元代僧人善住对它描述道:“借得他山石,还摒石作梁。直从堤上去,横跨水中央。白鹭下秋色,苍龙浮夕阳。涛声当夜起,并入榜声长。”从中看出,远在元代,它不仅一是一座颇具规模的石拱桥,而且还肩负繁忙的运输任务。
在丽江,有许多风格特别的小店,那里面的东西把我看得眼花缭乱,有各种各样的铃铛,有民族风格的钱包,有五彩斑斓的手镯,项链,发卡,还有柔软舒适的披肩围巾。。。我买了一直木头雕的小猪,它十分可爱,和印象中肥胖贪吃的猪完全不一样。
走着走着,我们就到了木府。据说木府相当于丽江的“紫禁城”,不到木府,就等于没到丽江。走进木府,映入眼帘的是一座雄伟的大殿,朱红色的墙配上灰蓝色的房顶,给人一种庄严的感觉。木府里总共有五座大殿,从前往后,依山而建。最高的一座建在狮子山的半山腰,站在上面可以俯视整个丽江古城。我在这里了解了纳西族的民族风情,比如纳西族的女人很能干,所有的家务苦活都是女人干,连过年过节***猪的都是女人。所以有句话说:娶个纳西婆,顶过十头骡。而男人只做一些享受的事,比如,养花,养鸟,喝茶,吟诗,作画等等。我还知道了木姓的由来,是由明朝的开国皇帝朱元璋所赐,原来纳西族中没有木姓,朱元璋将“朱”子去掉一撇一横,变为“木”字,赐给纳西族的`头领,所以纳西族的官姓为木。木字头上加一撇,代表草帽,旁边加一个口,代表箩筐,成为一个“和”字,作为平民的姓,于是木姓与和姓成为纳西族的两大姓氏一直流传到今天。
木府是我觉得丽江最值得去的地方。
我们到达云南的第一站,是翠湖宾馆,它是临湖而建的。我们稍做休整,就去了楼下的翠湖公园。公园里面郁郁葱葱,湖面上是密密的荷叶,我在公园里看见了曼陀罗花,它是黄色的,形状像一个垂下来的喇叭,如果它只有瓶盖这么大,我会误认为它只是一朵普通的喇叭花,可是曼陀罗花很大,可以盖住我的脸,我是第一次看到这么大的花。
接下来我们去了云南大学。一进门我就被满眼的绿色给吸引住了,两颗又高又粗的银杏树屹立在大门的两边,矮矮的灌木整齐地排在两侧,大片的草坪被围在中间。我们顺着宽宽的用青石板铺成的石阶走了上去,来到了一幢砖红色的古老的建筑前,它的名字叫做会泽院。我们接着往前走,看到坐落在草坪上的另外几幢老建筑,它们都被爬山虎覆盖住了,显得更加古老神秘。云南大学给我留下了深刻的印象,这简直就是个大公园。
然后我们去了圆通寺。圆通寺和其他的寺庙不同,其他的寺庙的台阶是慢慢往上走的,供奉的菩萨往往在高处,让人肃然起敬。而圆通寺的台阶是往下走的,走到最后的大殿里头,菩萨的眼睛正好和大门入口处的地平线一样高,在佛教里,这叫做“众生平等”。圆通寺可以说是依山傍水,大殿背靠一座小山坡,前面是一个圆形的湖,湖水清澈,养了许多乌龟和鱼。这里的香火鼎盛,来拜佛的人络绎不绝。
暑假的一天,我怀着无比激动的心情来到了被人们称作”天下第一奇山”的黄山旅游,游名胜古迹。
黄山位于安徽省南部,面积约1200平方公里,有山峰72座。黄山自古以来就是游览胜地。明代大旅家徐霞客游览了黄山之后,对黄山推崇备至,说:“五岳归来不看山,黄山归来不看岳。”这句话的意思是游览五岳归来,其它的山不用再看。而游罢黄山,连五岳也可以不看了。黄山的确不同寻常,它兼有泰山的雄伟,华山的峻峭,庐山的飞瀑,衡山的烟云,以奇松、怪石、云海、温泉”四绝”闻名于世,被誉为“天下第一奇山”。
黄山最高的峰是莲花峰。海拔1800多米,那耸立天外的峰顶,云雾缭绕,神秘莫测,使人感到它攀登之难难于上青天。特别是山上那些奇形怪状的岩石,似乎正在下坠,令人心惊胆颤。
黄山的景色秀丽神奇,尤其是那些怪石,有趣极了。就说“仙女弹琴”吧,那美丽的仙女弹着琴,悠扬的琴声在山间久久回荡,好像在让人们评赞她的琴声。瞧,那陡峭的山峰上有一只可爱的小狗,抬头望着月亮,好像是要到月亮上去看看吧,这就是有趣的“天狗望月”。黄山的奇石还有很多,像“狮子抢球”、“猴子观海”、“龟鱼对望”等,千姿百态,惟妙惟肖。
玉屏楼的附近,有几棵古老的松树,其中一棵叫迎客松,好像时刻都在欢迎游客的到来,游记《游名胜古迹作文》。还有棵叫送客松,它好像在说:“祝您好走,欢迎下次再来!”
黄山归来已经很多天了,但那秀丽的风景犹如一幅幅美丽的图画,仍时刻浮现在我的脑海,我想告诉大家:黄山值得一游,如果你不去,将是你终身的遗憾。
黄山,我曾去过。它是我国的风景名胜,俱有五岳的美丽。黄山有“四绝:奇松、怪石、云海、温泉”,都很美,大家去那儿肯定会目瞪口呆,被那里的美景给抓住了眼球,我一走的还依然恋恋不舍呢!
黄山四季都很美:
黄山春光是以妩媚动人见长。“山外春归百卉阑,山中四月春初度。”全身着绿,青翠欲滴……
夏日的黄山,峰峦苍翠欲滴,幽谷浓郁覆盖,林间百鸟鸣噪,一派盛夏的风采……
黄山的秋景秋高气清,白云碧汉,丹枫似火,草深果黄。“更有秋容写,白云碧汉映丹枫。”……
黄山的冬景更是美呢……
然而,最令我怀念的黄山的四季,那棵迎客松。我觉得迎客松有说不出的美,它的内心蕴藏着快要屏发出的热情,两根树枝犹如人的手臂,张开来迎接过路的游客,让游客心里都暖暖的\'。我去黄山游玩时,旅馆在黄山最顶上的原因,每天我爬上爬下,每次看见那棵迎客松,都成了形影不离的朋友。
记得在那里的,我去过一家买盆景的小店,店主给介绍,盆景起源于唐代,主要形式有游龙式、三台式、迎客式、圆台式、扭旋式、疙瘩式、劈干式、枯干式、悬崖式、提根式和式等,以游龙式梅桩盆景最具性。黄山的草木多,盆景都仿造草木的形状来制造。我看见的一盆迎客松!做得栩栩如生,像是迎客松的儿子呢!
我还到过黄山的一家雕刻店。那里雕刻最为著名砖雕、石雕、木雕。的雕刻能手活跃于明清艺林,以的勤劳和智慧,举凡于金石、碑刻、版画、墨模、琢砚、嵌漆、竹刻、乃至建筑雕饰,无不给后人留下珍贵的艺术瑰宝。是石雕、木雕、砖雕这三颗璀璨明珠灿烂夺目。
景色难道把大家迷住吗?黄山是美的,是美的象征,黄山!
北京,是历史悠久,充满着神秘色彩的古城,也是我梦寐以求的地方。
终于,在寒暑假期间和我父母开始了旅行。
我们在几天的旅程中,游览了天安门、故宫、天坛、颐和园、恭王府,其中,印象最深刻的还数故宫。
故宫又称紫禁城,一四零六年建成,规模宏大,气势磅礴,是世界上现存最大、最完整的古代木结构建筑群。宫城周围环绕10米多高的城墙,墙外是52米宽的护城河,宫墙四隅还建有四座精巧玲珑的角楼,使故宫自成防御体系,是一座名副其实的“城中之城”。
故宫分为三大殿,第一殿是太各殿,第二殿是中和殿,第三殿是保和殿。
你人知道皇宫有多少间房子吗?现在由我来告诉大家吧,故宫有九千九百九十九间半房子。怎么会出现半间呢?原来天上万间房子,皇帝不敢冒犯呀,就少建了半间。这是导游阿姨告诉我们的。
我们就这样兴趣盎然的沿着故宫中轴线游览着,若大的故宫我们走出时已经是中午了。
故宫到处都是宫殿,数不胜数,里面的典故也很多,说也说不尽,希望大家有机会也去细细的游览。
北京几天游下来,我收获很多,使人流连忘返!
《清风亭》是一部经典的
在20xx年全国基层院团戏曲会演中,重庆市永川区带来了一部根据传统川剧《雷打张继保》改编的《清风亭》。该剧是以胡琴腔为音乐特色的剧目,地域特色鲜明、生活气息浓郁,旋律优美、舞美简洁。仅从舞台表演的几个方面,就能看出其鲜明的传统意味,体现了主创团队对川剧传统的挖掘和继承,及其在此基础上的出新。
《清风亭》有许多“新”的舞台形式,让观众“耳目一新”,这里仅举两例:
其一,是“扮下台”的运用。“扮下台”,顾名思义,多是指舞台上剧中角色在某一个时刻,跳出剧情,到观众中间去,与观众进行互动,使观众一道参与剧情的推进。在本剧中,有两处:一处是描写山东大旱,百姓四处讨饭一节时,张文秀夫妇“出其不意”地在灯光投射中,从观众席起身,边“乞讨”边走上舞台;二是夫妇两人劝说被张继保毒打之后的王三哥时,王三哥为了躲开他们,直接从舞台上“冲”到了观众席,继而下场。这样的设置,无疑让观众对如此的观演关系产生了新奇感。
其二,是“打杂师”的设置。两位身着黑色长衫的打杂师,常常出现在剧情发展的紧要关头,或摆放、撤下道具,或交代自己身份,完成相应道具的工作,或替观众代言,表达对剧中人物的好恶等,或交代剧情,或让人发笑,或令人深思。如第一场,当张文秀夫妇与两位打杂师会面时,打杂师
据该剧导演、国家级非物质文化遗产代表性传承人夏庭光说,不管是“扮下台”,还是“打杂师”,都是川剧旧有的传统特色,本次改编,只是特意将这些“旧传统”恢复了回来,并且做了一定的改变,如打杂师在舞台上“职责”范围的扩展等。不得不说,它们的确让观众们从审美层面体会到了别样的新鲜感。
为何如此?这是因为,包括笔者在内的当下观众的认知和审美,已经被多元化的舞台形式形塑了,而对传统的精髓及价值的认知还不够,对于那些优秀的传统,更是存在大量的知识盲区。故而,当那些曾经被替换掉的“旧传统”重新出现在我们面前时,就被绝大部分观众定义为“新”,或因其异于当下而被赋予现代性审美价值。不可否认,该剧的舞台呈现,虽然并非是完全意义上的“创新”,但是,其达到的审美意义告诉我们,任何“创新”,总离不开对传统的挖掘和继承。
还需指出的是,在该剧中,两个“新”形式的运用,恰到好处,与剧情的发展形成了有机统一,这也是让观众耳目一新的原因之一。
夏庭光导演在保护和传承川剧的过程中,一直坚持对川剧在音乐、表演和舞美等方面传统特色的挖掘、继承和创新,他认为,这才是一个剧种能够经久不衰的重要原因。本剧的音乐设计,不仅有着清晰的川剧音乐特点——开场采用了传统“三吹三打”的形式,而且在场景音乐和唱腔音乐上,体现了新的戏曲音乐创作思维。
该剧在特色乐器与戏剧情节互动的设计上别具匠心。如二夫人交代弃儿过程及当时情景一节,伴奏音乐主要用的是笙与鼓的结合,笙演奏员断奏式一吹一吸的旋律,恰好合乎张文秀得知对方果真是张继保生母时那种吃惊状的呼吸节奏,是从声音层面模拟了他的反应,增强了戏剧效果。接下来,张文秀拖着沉重的脚步,亦步亦趋地向下场门走去,当他马上要掀帘下场时,伴随着他突然的回头与大声的疾呼,乐队中小唢呐同时奏响了哭泣的音调,虽然只有仅仅数音,但那凄惨、悲切的声音效果进一步加剧了“失去”儿子后的极度不舍与失落的情绪,让观众亦为之动容。
在唱腔设计上,该剧也适时地设计了二重唱的\'形式,这对人物性格的塑造和人物间情感张力的塑造,都有较新颖的呈现。主演陈仲科与王丽娜,在唱和做功上,均有不俗的表现,在舞台上成功地塑造了一对因溺爱儿子而最终自食悲剧苦果的夫妇形象。
尽管该剧在某些情节的设置、演员的演唱和表演上,还有进一步提升的空间,但是,主创团队及永川川剧团的艺术实践,体现了他们对待传统和创新的态度,具有较强的剧种意识,再现了川剧传统的魅力,更让我们看到了传统永不退色的生命力和作为地方剧种传承根基的核心价值。进一步而言,如果在一个剧种的新创剧目中看不到其传统的存在,那恐怕不全是传统的问题,而是主创团队对传统的敬畏不够、挖掘不够。所以,可以说川剧《清风亭》的上演,也为当下基层院团如何保护和传承地方剧种艺术,
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