昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映,笑点清新脱俗,彩蛋连连。秉着不剧透的原则,给大家分享几点:
1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事,但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了,全程无尿点,好于中国85%的院线影片。
2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他,韩寒的良师挚友。
3. 最大彩蛋在董子健,韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过,影院当时沸腾了。
4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬,对美国电影的屎尿屁梗也理解无能,别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气,也不低级。
5. 从《后会无期》、《女儿情》,到《在雨中》,韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题,后来和平终了。电影末尾的感谢列表中,刘家昌被排在了第一位。
其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题,但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非,在中国这个音乐版权市场,谁能看得明白呢。
6. 电影末尾的感谢列表极其长,连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的,整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多,亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方,整体电影营销非常成功。
7. 昨日提前放映会上,电影结束后我才发现,原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中,悉数到场。
我个人是很佩服韩寒的,小说杂文、赛车、电影、亭东、One App,每一样他都用心在做,每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时,每个座位上放了一袋零食大礼包,包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真,我心甘情愿入会。
近年来以黑人为故事主角的电影并不少见,戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节,但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而,最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口,北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄,不禁叫人好奇:这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age,究竟有什么魔力?
影片始于毫无野心的固定镜头,一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来,倾斜地停在路旁,车上下来一名健硕的中年黑人男子,Juan。镜头环转,点睛般勾画黑人聚居区的典型模样:发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹,一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron,因个头矮小被同学戏称Little,在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。手持摄影镜头摇晃剧烈,紧张慌乱的气氛尽显。匆忙间,Chiron躲进一间空屋,恰巧遇上Juan。Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子,家中不时有新的性伴侣大驾光临,对自己的亲生儿子,除了不闻不问便是高声恐吓。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾,既有物质帮助,如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物,亦不乏心灵慰藉,Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻,跃动的海水,正应和观众心中迭生的涟漪。然而,太过美好的事物总具有急转直下的潜质。
饭桌上。
Chiron:我母亲吸毒?
Juan:对。
Chiron:你卖毒品?
Juan:嗯……
小小年纪的Chiron,猝不及防地看清了善良背后的恶。在本该不谙世事的年纪,见识了人性深处的矛盾与阴险。
时光飞逝,Chiron成长为青涩的少年。在学校里依旧屡遭霸凌,而家从不曾是温馨的.港湾。母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。Teresa家是他仅有的避难所,但这份安宁也常被母亲夺走。如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿,同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光,一副洁白细腻的风景画。然而,梦魇再度降临,一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。事后,愤怒的Chiron选择极端报复。无声的叹息为第二章节画下句点,警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin,内心五味杂陈。
青少年时代的Chiron,初尝爱的滋味,不料被扎得遍体鳞伤。身不由己,是一个被滥用的借口,是一把分分钟见血的刺刀,却也使伤口愈合后的人更为强壮。
成年期的Chiron,有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。离开迈阿密,他渴望忘却过去,在佐治亚开始新生活,然而尽管回忆里装满了累累伤痕,依旧与他藕断丝连,即便百般不愿,依旧牵动着他的生活。白发上头的母亲不约而至,面对衰老,昔日的放荡不羁只能缴械投降,那段苍白的强说母爱,或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。有过短暂情缘的Kevin打来一通电话,紧接着是公路电影般的飞驰镜头,等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆,和一份情深谊长的主厨特制晚餐。一系列正反打,沉闷的对话回味悠长。
月光下的黑人男孩是蓝色的。那若有所思的回眸,是成长故事里一块甜腻的糖,是社会纪实里不忍揭露的伤疤。在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里,在这个不可理喻的现世里,Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫,摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。
影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情,更是思考。贯穿童年、少年时期的,是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性,一只不断编茧的蚕,试图给打造坚固的外壳,即使事实上不堪一击。
最打动人的地方,是那份无法用言语概括的真实。三言两语足以交代清楚的剧情,在美到令人心碎的画面里被无限延伸,这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完,但这并不阻碍他的成长。如果你的出生就是错误,如果生活从一开始就欺骗了你,该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?
没有选择,就必须面对。美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景,讲述的不是鲜血四溅的残酷,而是近在咫尺却相对无言的绝望,以及转身离开后重整旗鼓的勇气。
【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里每个人心里都有一个故乡,有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人,小时候爱玩玩具车,少年爱看赛车,后来穿越之后,和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变,年轻的时候玩着二十四点扑克牌,片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词,我就是世界,世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候,床上藏着剪刀,所以如果阿浪真有什么坏心,花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情,正太复仇是婚礼第二天,小花邀请父亲参加婚礼,父亲没有去,但试飞员父亲对小花说,看看天空。看着伤痕累累的正太,小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛,已经过世了,然后六一也是他们以前领养的狗,然后走失了,所以剧里才会出现“木木,去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口,找到六一了。
【】太浪,六一,正太在天台谈话,远处有烟花和枪声,预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了,哪些镜头是瘸的,哪些是健康的,这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的 所以他的.屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞,家里窗户上贴的都是白素贞的海报,这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片,因为出狱后爱人已去世,只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮,对待儿子有点紧张,片头对话开始点烟,结束也没点着。儿子飞车驶向自己,强迫自己站立不倒,是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学,因为爱玩24点,觉得对孩子有用,再学医生,因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析:
【一】关于身份的伏笔,第一处阿浪约小花看电影时,小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影,佳妮喊了花姐,并说自己快到时间了,六一表白时使了眼色,说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时,小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福,父亲工作繁忙不理睬,母亲离开,对她是有阴影的,正太入狱,留下孤儿寡母,太浪如同儿时的她,没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅,小花也支撑着正太的英雄梦,二十年的恋人相互扶持,入狱后,两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是:ktv里只唱歌,桑拿房里就洗澡,然而后来挚爱歌舞厅被拆迁,所有姑娘在大合影,里面没有花姐,正如太浪说得:这真的是个梦想。时代变迁,小人物淹没在洪流之中。世界在变,小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手,后来结局灯牌的手部分灭了,暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由,一个就够了,小花告诉正太她***了,这个理由够不够,然而正太还是在小花***期间入狱,小花是真的很无助,才会在那刹那抬头看天,思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪,身处其中,最了解得就是男人,看懂了男人,也看懂了生活。生完孩子的那一刻,表情很空洞,眼角留下一颗泪,抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦,这里注意小花的黑眼圈,整个人是苍白的,说明状态很不好,沉默眼角流泪。这里很到位,有点悲情。
1984年出生的张丽莉自小品学兼优,受过良好的家庭教育,她出生于教师家庭。耳濡目染,教师的奉献精神和安于清贫和敬业精神以及她舍身救人的大无畏精神都来自于她的父母和学校赋予她的良好教育。
xx年5月8日,这天夜里,张丽莉与放晚学回家的学生一起走在街道上。一辆失控的大客车突然向学生撞过来,张丽莉猛地向前一扑,将车前的两个学生推到一边,她自己却倒在了血泊之中,当同事抢救她时,她呼吸微弱,但还坚持问:孩子们怎么样了?
那一夜,张丽莉的心跳成了这座城市最牵挂的节奏,经过连续多日的.抢救,张丽莉脱离了生命危险,但她却永远失去了双腿。亲人和同事不敢想象,她醒来后的第一反应是怎么样的。可是,她醒来时,一声平静的“谢谢!”令所有的人感动不已。看到这里我抑制不住奔涌的泪水,她的伤残让人感同身受,换作自己,我可能吵闹不休,悲恸欲绝。不敢想象失去双腿的日子可怎么过。
张丽莉是坚强的、乐观的,她对党的追求、对事业的忠诚、对学生的热爱、对困难学生的无私援助都值得我们这一代人好好学习。她是人民教师的榜样和楷模!
被张丽莉无私捐助的学生,被张丽莉精心教导的学生,被张丽莉英勇救出的学生是那么深爱着丽莉老师。在她抢救期间,在她住院期间,在她康复期间,总有孩子们关注和守护。xx年感动中国人物颁奖词中写道:别哭,孩子,那是你人生最美丽的一课。你们的老师,她失去双腿,却给自己插上翅膀,她大你们不多,却让我们学会很多。都说人生没有彩排,可即便再面对那一刻,这也是她不变的选择。张丽莉用信念诠释理想,用生命点燃希望……
我要努力向张丽莉学习,学习她的敬业精神,学习她英勇救人的英雄壮举,学习她无私关爱每一个学生,学习她乐观的人生态度。学习她对党的不懈追求和赤诚!
我要努力学习十八大精神,学习中央至地方关于群众路线教育实践活动的文件和理论,结合自己的工作实际,努力反思、努力查摆,在反思和查摆中解决教育实践活动中的三大重要任务。在三个环节上下到功夫。力争把我校支部锻炼成无四风之害、坚强而富有凝聚务的战斗堡垒。努力把群众反应强烈的突出问题摆在首要位置,出现一起解决一起。使学校成为家长满意、师生满意、社会满意的和谐大家庭。
在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影,恰好画风也是风景如画,小伙伴说看了这么多年电影,不如写点影评试试吧,于是乎,多年之后动笔,选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。
关于教育的电影有很多,但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了,但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中,有那么一两分是因为山水如画,俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上,简直美呆了,一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。
故事的主要情节中关于爱情的部分,大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈,然后跟着副校长未婚夫去城里混了,中二男主角随后被发配边疆,因为被劈腿失恋了,然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角,寻找女主未果却发现女主角已经订婚了,然后又失恋了,然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿(PS:副校长搞大别人肚子,女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子,于是回到边疆,看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主,最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的,就是美如画的风景,美如画的女主。
至于教书育人的部分,只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法,(PS:大家看看体育老师是怎么教数学的,实在谈不上深刻。
除了教育还有爱情,我想剩下的就是在最前面提到的,风景!!!泰国真的是好山好水,看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。
我给这部电影的整体评价是:差评~~~如果是作为一部爱情片,毫无吸引人的地方,男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众,也只是因为女主的美貌而爱上了女主,而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列,看着听男女主角的言语交流,有种句句入心坎的感受,无论代入男女主角,你都会爱上对方,但是关于这部电影,非要给个理由的话,我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了,而恰好两个人都长的很好看,于是一见如故(长的好看的人就叫爱情,要长得难看你去试试??!!那就是见光死。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片,实在是不够深刻,男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。
怎么说呢,今年的奥斯卡入围电影,在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认,《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影,摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘,但故事老套,仿佛像上世纪末的电影,穷男女为爱共造“美国梦”,浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作,然而叙事结构过于玄妙,有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点,但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然,说主题需要这种表现手法来表达无可厚非,只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以,但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里,却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己,今年奥斯卡选这两部片子入围,可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧,大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫,勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样:
歧视中难觅一张安静的书桌,未曾长大已经砺就坚韧内心,在好心人的帮助下,他,一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗,他,纯情一生只为心中所爱不离不弃,告诉我们:人间有真情,世界有大爱。
影片一开始,老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话,为我们交代了故事发生的背景。长镜头下,黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感,甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多,每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷,大概街头贩毒,披金戴银,满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然,白人也有毒贩子,如果不加这一句,我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子,但毕竟他是黑人,故事一定没有那么简单。至于后面,胡安大哥跟小荣承诺,“有事找大哥”,我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑,笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子,反锁起自己,熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人,而且还是第一个出现的黑人,所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然,微信的营销号可以给他写一个自传:《我贩毒,满嘴大金牙,但我关爱Gay,我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康,为小荣做心理辅导,不知道是出了什么事情,反正大哥看到小荣的第一眼就决定:这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防,小荣最后告诉大哥,你可以叫我小屁孩(little。
但事实上,毒品贩子最不关心的就是他人的死活,如果他关心,那他为啥贩毒?
当然了,以上的毒品贩子请加上定语限定于:“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈,营销号的标题也是一样的:《我卖淫,我吸毒,我还家暴,但我爱自己的同性恋儿子:我知道我是个好姑娘》。没错,在某弹幕网站上,一位网友在影片的一开头就说:这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府,既然选择了同性恋就要默默走下去,否则就不是好同性恋。
后来,小屁孩长大了,小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后,小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了,凯文也是个黑人。整个学校都是黑人,其实,整部电影在警察出来之前,就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则,比如上帝一定是黑人,黑人一定不会第一个死,一开始是好人的黑人一般不会变坏,一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文,他们很快便坠入了爱河,并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣,在第二幕的结局,凯文听了刘若英的《后来》,中文又学得不很地道,没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻,只因听了学校混混的话,莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气,他选择报复,下了狠手,结果被带到了少管所,告别了童年时代。
再后来,小荣成年,最终成了现在的小黑(black。
从少管所出来之后,小黑选择重新做人:继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了,但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多,中文也不爱好,不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习,出来后就成了毒贩子。
当然,对小荣影响比较大的一件事,就是在影片一开始,大哥曾经带他去游泳。不过,大哥教他的不是蛙泳,而是自由泳。在大海中搏击风浪,却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏,可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段,导演也点题了什么是月光男孩:黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色,是大海的颜色,也是忧郁的同义词。黑人向往自由,但又十分忧郁,因而也有了Blues音乐。
所以,得先有黑人才有爵士,没有黑人,爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻,而最有趣的是:月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲,故事七零八落,大概就是小荣跟母亲吵架,跟同学斗争,在社会上混出头,赢得了全世界,却输掉了凯文。
直到有一天,凯文听到一首歌,就想起来给小荣打个电话:“哥们,想你了,来一发?”之后就有了结尾的一段戏,小荣跟凯文在小餐厅约会,在一段絮絮叨叨之后,两人冰释前嫌,最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片,从结构上看跟《月光男孩》差不多,但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少,在叙事上,《为奴十二年》是连贯的,人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片:暖心黑人大哥,无助但爱自己孩子的黑人妈妈,迷茫的黑人青年,勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息,让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事,它赞赏美国的新闻自由,抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用,但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么,《月光男孩》又讲了什么故事呢:黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中,三三觉得,刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏,不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压,LGBT要觉醒,LGBT的爱真伟大!”……
(强调种族意识的台词在影片中反复出现
追求主流价值观没有错,统一一个对政治正确的理解也没有错,但别把政治正确当做作。电影,最基本的要求是讲好一个故事,或者塑造某种情感,在这个基础上,我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品,技术不错,画面优质,但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦,瑕不掩瑜,三三认为这部《月光男孩》,深刻地解剖了人物的情感和内心,也很好的表达了导演的情感,揭示出了一定的社会问题,比起大多数无病***的电影来说,绝对够得上是一部优秀的影片。
最后,我们来思考一个问题,《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有血有肉,他应该是个恶人,他也许有所反思,但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利,但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目,讲出来的故事可能并不那么让人信服,只适合在《感动美国》的舞台上播出。
性状:本品为淡紫色的半透明乳状体。味辛,微甜,色美,初见即对其产生好感。
功能:本品主要可以让你追求个人道德完善,维护社会公众利益、公共秩序,具有舒活筋骨、养气静心之功效。如果你失去了今天,你不算失败,因为明天会再来;如果你失去了金钱,你不算失败,因为人生的价值不在钱袋;如果你失去了文明,你是彻彻底底的失败,因为你已经失去了做人的真谛。此药物涵盖了人与人、人与社会、人与自然之间的关系,实现了人类“爱与和谐”的梦想。
主治:用于预防不爱护环境、破坏公共设施、对弱者视而不见、用言语攻击他人而引起的心理不平衡等。
用后反应:处处为他人着想,毫无怨言;遇见乱扔在地上的垃圾,弯腰捡起;遇见老师、长辈主动问好;在乞丐或残疾人等弱势群体面前,把双手伸进口袋,快速拿出钱给他;给已经失去勇气活下去的人,一个温柔的抚摸,一缕体贴的眼神,一环真诚的拥抱,一句激励的话语,一抹会心的微笑,也能促使他找回对生的企盼……
适应范围:世间万物皆可。
服用方式:微笑待人,礼貌待人,真心、真诚、善意地对待身边的人、事和物。
注意事项:心存不轨者慎用,否则会引起过敏症状。切记:讲文明是最容易做到的事情,也是最容易忽视的事情,因为一切皆为习惯。优秀是一种习惯,文明亦是一种习惯。只有你文明待人,他人才会文明对你。此药必须随身携带,否则效果不佳。
信誉卡:本产品是快乐之源。它经历了几千年的历史,至今仍是医治不不良行为习惯的良药,为拯救人类作出了不可磨灭的贡献,为人们所广泛推广。
有效期:永远。
宣传标语:顺手捡起的.是一片纸,纯洁的是自己的心灵;有意擦去的一块污渍,净化的是自己的灵魂。
本产品已获专利,是国家免检产品,望广大消费者看清本产品专利号——7654321。
从即日起,买“文明清新剂”即送“礼仪药剂”一瓶。礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范。对一个人来说,礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现,对一个社会来说,礼仪是一个国家社会文明程序、道德风尚和生活习惯的反映。购买了“文明清新剂”,你就拥有了快乐、幸福人生。
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