电影终于开始了,这次你们看的是一个名叫悬崖上的金鱼姬,主要是关于信任的,电影开始了,出现的是一只红色的小金鱼,海里被人们污染得好黑,这只单独的小鱼被人们网垃圾的大网给困住了,头还被困在一个瓶子里,而正在岸边玩的小宗介看到了被困的小金鱼,就拿了一个绿色的小桶把小金鱼养了起来,并取名叫波妞。而波妞的爸爸却把她抓了回去,可是他却发现了波妞已经沾染了人气添了宗介的血,已经是半人鱼了。
于是他便妄图想用魔法去压制住波妞,而波妞却一直想着宗介,想要跟他一样,有手有脚,最后波妞的爸爸,那个邪恶的魔法师没有得逞,波妞因姐妹的帮助而逃了出来,并成功的找到了宗介,后来波妞的妈妈出现了,海神便是她的妈妈,她对波妞的爸爸赫本说按照古籍,只要宗介能一直爱着波妞那他们就能够一直在一起,波妞也能变成人,可是赫本却说不行啊,如果宗介变了心,那么波妞便会变成泡沫,而海神却说,我们本就是从泡沫而来的。
最终海神说服了赫本,可是却要考验他。第二天早上,宗介醒来发现妈妈丽纱不见了,便要去找她,经过一段波折他们终于找到了丽纱,而他们也获得了海神的认可,最后波妞亲吻了宗介便成了人。
只有他们的信任结局才会完美,而只有同学间信任才会双赢。
这是宫崎骏的一部作品,主要写的.是宗介和波妞美好的感情。
有一次宗介救了一条人面金鱼,并给她起了一个好听的名“波妞”。宗介把金鱼抱回家里喂养,因为宗介的父亲天天在外出航,所以只能和母亲生活在一起。由于她和波妞情深意重,他甚至对长辈不理不睬。因为宗介为了救波妞所以他的手受伤了。后来波妞添了宗介受伤的手,宗介的手既然奇迹般地变好了,之后宗介就更喜欢波妞了。由于波妞沾染了人类的血。所以波妞爸爸知道了,就把波妞抓回来,并用魔法来把它打回原形。由于波妞和宗介情感非常的深,所以就变成了和宗介一样的五岁小女孩……片中有很多感人的情节,还有很多具有人文性。由其是宗介的父亲因为出海,所以不能回家。母亲非常生气,宗介代替母亲用信号灯与父亲交流,这是何等亲情呀!
这是一个梦幻般的故事里,我看到了人与人的真诚与友爱以及无条件的对他人的关爱。既然5岁的小宗介会无条件的关爱,我们10几岁的大哥哥大姐姐为什么不会?我要向我打过的女同学说声对不起,我以后一定不会欺负女同学,而要保护女同学。
在色彩斑斓的深海,一抹红色跳入眼帘,一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃,一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下,小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下,被困于玻璃瓶中,被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼,这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊,“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始,但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样,宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类,我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是,当游动着古生物的清澈海水淹没陆地,人们体现的又是坚强,合作,乐观,仿佛这个世界被海水进化了,他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”,我想,这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐,还是两个孩子在一起的快乐生活,抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞,半人鱼样子的波妞,还是人类样子的波妞,我全部都喜欢”,这一次小人鱼不会再变为泡沫,在一吻之下,他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱,但是作为人类的宗介接纳了波妞,就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱,童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角,在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨,莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心,宗介在父母外出时表现的坚强,风雨后的救助队,都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介,一个出生在海员家庭的孩子,他聪明,因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子,因为他也希望爸爸平安。他善良,因为他送奶奶自己折的小船,消除两人的误会。他也调皮,在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞,那是小女孩的错。波妞,一个调皮的小人鱼,她可爱,对于她不喜欢的人,她会吐出小小的水柱。她机灵,因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕,帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢,作为一条鱼,为了和宗介在一起,不惜变成没有魔法的人类。她坚持,甚至在要变回鱼的最后时刻,她还紧紧地抓住那个小桶。藤本,放弃了原为人类的身份,他反感人类的做法,所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界,救了波妞,他又认识了自己的错误,与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们,小船上年轻的母亲,都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的,这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上,全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋,暴风雨后闪耀的星空,清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档,也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦,见到宗介的时刻,明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐,让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律,宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理,也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类,礁石上移动的海蟑螂,汽车后视镜里莉莎惊讶的脸,都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》,使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真,善,美,让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍,没有华丽的画面,没有磅礴的故事,没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在,帮你找回那些曾经拥有的最美丽,最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达,却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年,还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》,感觉宫崎骏又找回了希望,又回归了纯真!这部电影的故事很简单,简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里,我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
晚饭后,我和 伙伴们去看电影啦!电影的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
电影里描写了一条小金鱼被渔民的网拦住了,但它抓住了一个机会,它发现身旁有一个破玻璃碎片把网划破,逃了出去。
小金鱼 游啊游,游到水面上,发现人们有手有脚,手可以做很多事,脚能走路,可是它却没有。它非常羡慕,于是偷喝了爸爸的魔法药水,因为喝了这个药水就能长出手和脚。可是它 爸爸并不允许它这样做,又把他变回了原形。小金鱼一次又一次地去试去看去想。最终,小金鱼的妈妈被它坚持不懈的精神感动了,于是送给小金鱼一个瓶子,里面装的是它渴望得到的魔法药水。小金鱼马上喝掉了,变成了一个漂亮的姑娘。
我觉得这部电影非常好看,而且告诉我们只有经过不断努力的过程,才会有好的结果。
人与自然,爱与责任的和谐童话。
宫崎骏的动画之所以经久不衰,最主要的一个原因是它们都带有童话色彩,教化人类,勾勒出人们最底层的善意的心。《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《龙猫》等无一不是表达人类纯洁的对大自然敬畏的心。《悬崖上的金鱼姬》也是这么一回事,而且手法更简单,朴素。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一个叫宗介的男孩阴差阳错地认识海的女儿并为其取名为波妞。宗介与波妞经历重重困难,谱出爱与责任、人与自然和谐的奏鸣曲。影片少了几分紧张刺激的情节,更多的是表现渔民的淳朴和友善,同时,它对人类与海洋的关系加以诠释。侧面来说,这是跟《哈尔的移动城堡》一样具有普世意义的动画片,前者是反战的,这部是倡导爱护生态的。在处理人与自然的问题和表达人类纯真感情之间,宫崎骏并没有说教,而是不露痕迹地用简洁朴实的画面净化观众的思想。这就好比一杯清水,外表看上去没什么,但它是我们的必需品,喝上一口才知道它如此涤荡心灵。
宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《金鱼姬》可以看出他力求自然和纯净,没有复杂的大起大落的故事,没有华丽夺目的画面,在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代,人们缺少的是冷静和反思,日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而《金鱼姬》这部贴着宫先生的个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会,并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节,同样没有影响到影片的观赏性,它更多的是以情感的`渗透和主题的升华来获得观众认同,而不是依靠故事的出众。
有别于那些正邪套路明显的日本动画,《金鱼姬》更像是纯粹的不加修饰的天然工艺品,也可以说是导演有意追求天然的艺术品。
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