亲爱的姐姐:
你好。此时此刻,或许你仍旧在闷热的车间里拼命工作着,挥汗如雨却没有半句怨言。几年来,你给了我无声的爱,在你用你那特有的方式默默地奉献时,却从没有想到过你自己。
姐姐,你的坚定让我感动。曾经的你,是学习上的胜者,是我的榜样。你也无数次的向我提起你那高远的理想,然而,美好的梦想被一场突然而至的变故悄无声息的击碎,在学习上从未出前三的你破天荒的.垫了底,你从此放弃了自己的梦想,后来,我才知道,那次失利你是故意的,为的只是我,让我继续上学,而你却头也不回的步入打工妹的行列。
在社会上打拼不容易,而你用你那坚定的眼神和步伐证明着自己。
姐姐,你的无私让我感动。在外打工,自然手里会有自己的劳动所得,但不同于别人的是你的节约,你的无私,每月几乎全部的工资都寄回了家,因为你知道家里的难处,在打工一族攀比吃穿的风气流行时,你依然坚守着自己那稳固的阵地,不为外物所动,自己尽最大程度节俭的同时,对我,却是“奢侈”的,你对我无私的关怀让我感动,作为姐姐,你给予我的关怀甚至让我感觉胜过父母!你对我的爱,在那一封封询问我学习和生活的问候之中,你对我的爱在那一件件在我生日时候跋山涉水而至的礼物中!
姐姐,你的善良让我感动。随着时间一天天的飞逝,你也变成了美丽俏俊的大姑娘。父母为你操心终身大事时,你却一再拒绝,曾经这让我不解,“男大当婚,女大当嫁”这是常情嘛!直到去年,你当着父母的面说要等到我毕业后,啊,善良的姐姐!你竟用自己的终身大事来激励我上进,我无言,唯有努力拼搏,不仅为自己,更重要的是为我最敬最爱的人啊!
在我失败时,你对我仍是信心十足,并且用自己的乐观来感染气馁的我;
在我进步时,你对我又是祝贺,又是告诫,,告诫我不能骄傲,不能自满。
姐姐,你是我永远都无法回报的人,我会自己的行动来证明你的付出绝对不会是徒劳的!
此致
敬礼!
弟弟
某年某月
敬爱的宫崎骏导演:
展信佳!
你可能会奇怪,一个中国的小女孩怎么会给日本动漫导演写信呢?是呀,我既不认识您,又不了解您,我干嘛要给您写信呢?告诉您吧,是您的三部影片让我接触到了您那颗唯美的童心,并且喜欢上了您的风格,忍不住了,就写封信向您表达我的敬佩。
千与千寻:那种幸福无法表达
我今年11岁,第一次接触您的作品是在《儿童文学》杂志上,具体是哪期也记不清楚了,但是自从在影片推荐栏目中看到了您的《千与千寻》,觉得特别好看,光是故事大意就看得我想哭。于是我就上网搜了一下,发现那个影片比《儿童文学》上面刊登的一小部分要好看得多,于是便断断续续的利用中午休息的时间看完了这部感人的作品,最后的结局皆大欢喜,我心里高兴极了,眼泪却不由自主的流了下来。
我流过很多次泪,为了一部影片或小说流泪更是不计其数,但是这次不同,那种经历了许多灾难,最后终于回到原点的.幸福和看着自己一路走来的坎坷,终于学会坚强的心酸交织在一起,那是种什么滋味啊,又酸又甜,又哭又乐,千寻和大家那种一定要生活下去,一定要化除灾难的信念和他们追求这个信念的过程,让我为之动容,于是我便深深地记住了您的名字宫崎骏,一个充满着神秘的名字。
天空之城:那种心痛无法言说
接下来的一段日子里,我又看了《天空之城》,天空之城拉普达的神秘使我充满着好奇,可是当希达和巴鲁还有一群人类到达拉普达并且亲眼看着拉普达被人类毁坏的那种痛,使我的心灵震颤。
当希达和巴鲁被逼无奈,毅然念出了那个毁灭的咒语巴鲁斯之后,我害怕地闭上了眼,那么美好的拉普达,那么神秘的拉普达,希达的家拉普达,希达和巴鲁拼命保护的拉普达。天哪,它竟即将要被自己的主人摧毁,那是一种什么样的滋味啊。
音箱在耳边叫着,我听见拉普达那个美好的梦被摧毁的声音,那么刺耳,如同数万根小针同时向我的心扎来。突然,声音戛然而止,小针们也停止了行动,我的额头湿漉漉的,一摸,一头汗。
我睁开眼睛,看见拉普达摧毁了一半的废墟在上升,盘绕的树根中,那块被树根保护得好好的巨大的飞行石救了整个拉普达,同时也救了两位主人公希达和巴鲁。
事情的结局是完美的,可是我依旧沉浸在那贪得无厌的人类,利用拉普达的高科技,来满足自己的***的情景;那人类利用拉普达那些善良的机器人自相残***的情景;那人类算尽心机把拉普达上面的任何一个人(除了希达和巴鲁)从高空扔下去的情景;那被人类破坏得只剩下一半儿和一个机器人的拉普达徐徐的上升,去寻找一个安全的地区的场景。
我的心,剧烈的痛了起来,难道,难道我们就不能给拉普达以安全?我们只会让所有的圣洁之地被摧毁或变成我们赚钱的工具?那种悲哀和痛,无法言说。
《龙猫》:那种温馨,无法描述
《千与千寻》和《天空之城》都让我流了泪,让我心痛了,然而《龙猫》却一点儿不一样。
《龙猫》带给我的是温馨,主人公的家庭很可爱,一点都不怕鬼,反而还特别想见见鬼,那种天真和可爱,让我笑了不少。主人公里,我最喜欢小梅,这个小女孩不但很可爱,而且很大胆,什么都敢尝试,竟然追着一只小龙猫,追到了龙猫的奇妙世界。看着那么大个的龙猫张着大嘴还想要吃她的样子,竟然还笑了起来,实在太可爱了。小梅还特别爱妈妈,一听到妈妈不能很快出院了,立刻哭了起来,并且抱着自己摘给妈妈的玉米独自一人离家出走去医院,虽然到头来医院没去成反而迷路了,可是她的那种为了妈妈什么都敢做的勇气让我都佩服了。
最后,大龙猫帮助小月找到了妹妹小梅,还带她们去了医院看妈妈,看到这里,我笑了,一直以来心中的空洞温暖起来,仿佛被填满了一样。
您知道吗,我本来早已不相信那种童话和神话了,即使它们很美好,可是我总会提醒自己:那只不过是虚无的东西而已!看过《龙猫》之后,我有些疑惑了,甚至偶尔听到心里有一个声音在说:那不是梦啊,是真的。不过,我现在相信了,人,总应该保留一份童真,一份美好呀。如果所有人都不相信童话的话,那世界岂不是变成了一个没有想象力,没有创造力的世界?《龙猫》给我带来的温馨感依然还在,那种温馨,无法描述。
宫崎骏导演,您的唯美和纯真的动漫吸引着我,提醒着我童话世界是存在的,只要人们相信。现在,我只想闭上眼睛,默默地向龙猫许愿:龙猫啊,让我见你一面吧。
祝您天天快乐
被您的作品吸引着的中国小女孩杨雨欣
2014年1月9日
公元2017年4月15日,中国第一代电视女导演、著名制片人,央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世,享年88岁。
相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊,从小到大看了这么多年的《西游记》,没注意过导演名字的大有人在。
作为总导演,这个本应最受关注的人,却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。
作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品,86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录,堪称一个时代的荣耀。
它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;
它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;
它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次,足以申请吉尼斯世界纪录;
它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多,实现特效的办法却最土;
它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次,全部25集播放完毕,又获奖一次……
只是,荣耀的背后,往往是许多不为人知的艰辛和困难。
作为总导演,杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。
在开始《西游记》的拍摄之前,杨洁已经是中央电视台的一位资深导演,主要从事戏曲类节目的导演工作,当时她最大的愿望,就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国,荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢死队》之类的香港和国外电视连续剧,内地电视剧几乎没有。
1978年,《西游记》电视剧率先由日本开拍,在国内引起了轩然大波,时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定,分别部署两个人开始拍两部电视剧。
其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》, 另一位便是杨洁,要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁:“要是让你把《西游记》拍成电视剧,你敢不敢接?”
杨洁当时既惊讶又开心,毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放,当时国内影视界,从来没有拍摄神话剧的先例,在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代,要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍,杨洁心里一点底都没有。
1982年,明知这个任务艰巨异常,杨洁导演依然决定挑起这个重担,迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕,杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。
电视剧毕竟不同于小说,如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中,是一个大问题。为了达到最好的效果,杨洁与其他两位编剧达成一个共识:忠于原著,慎于翻新。使得这部电视剧,汲取了原著的精华,不走样、不变味,成为我们乐于反复观赏的经典。
在选景方面,为了找到符合剧组要求的场景,杨洁导演带领团队,走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。
当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态,美景中也常常蕴含着危险。拍摄时,主创人员遇到危险简直就像家常便饭,杨导有次差点从山上跌入悬崖。
在选角方面,杨导更是费尽心思,可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格,无论是电影学院学生,还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员,甚至同乘一列火车的乘客,只要符合剧中人物特点,全都吸纳进剧组。
在特效制作上,当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机,甚至现在已经被用烂的“威亚”,在当时全中国都没人听说过。
但是,这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。
一架摄像机无法实现多机位拍摄,就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;
不会吊威亚,就自拉钢丝制作土“过江龙”;
无法用机器实现人物的放大缩小,就利用视觉的错觉原理,再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效,当时可让无数观众大呼过瘾。
上面这些难题,杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救,但“资金短缺”这样的问题呢?
86版《西游记》共有25集,可是拍到14集《大战红孩儿》时,遭遇了资金困难,央视不再提供资金,领导让她拍个结尾就好了。
央视不愿意有别的资金加入,影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判,甚至吵架,终于得到央视的松口说:你要是自己找到资金,我们就让你继续拍完《西游记》。
后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金,这才把戏拍完。
为了排好这部巨著,杨洁放弃了很多。
在挑选白骨精的演员时,杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞,但怎么劝说对方都不答应。
后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演,不过开出条件——演完白骨精之后,她还要演女儿国国王。
杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的,但是开拍在即,又没有别的人选,杨洁只得先答应了她。
后来拍《趣经女儿国》,杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王,把这个角色演绎的缠绵如水,十分经典。
为了最佳的艺术效果,杨洁牺牲了自己的人品,因为这次食言,杨春霞就跟她绝交了,从此两人不相见。
在这部剧的拍摄过程中,杨洁得罪的也不仅仅是朋友。
让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》,集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体,合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵,给人以层峦叠嶂、气吞山河之感,现在饱受好评。
但是在当时,央视个别领导却对之十分不满,批判音乐里用了电声这种外国东西,风格与中国传统名著不符,打算撤掉作曲的许镜清。
当时剧组正在九华山拍戏,生性耿直的杨洁得知消息后大怒,当即口述了一封长信给领导说:“如果艺术上要我负责,就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责,我拍完片子全部交给领导,你们去做后期吧。”
最终在杨洁的激烈反对下,此事最后不了了之,经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
有很多人都在问:为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地指出:“因为我们是在搞艺术,我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
默默奉献的幕后功臣
要问中国四大名著,哪一个被播放的最多,那一定是86版《西游记》。每年寒暑假,电视上都会重播《西游记》,而我们也看得不厌其烦,它早已成为观众心目中公认的“神剧”。
《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人,但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运,默默无闻,全心奉献。
杨洁是中央电视台的一位资深导演,拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目,她最大的愿望就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国荧屏上,正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢死队》等香港和国外电视连续剧,内地电视剧少得可怜。1978年,日本投拍了一部《西游记》电视剧,这部电视剧引起轩然大波,时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上,决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》, 另一位便是杨洁,要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁:“要是让你把《西游记》拍成电视剧,你敢不敢接?”
杨洁当时很惊讶,因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心,因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心,究竟应该怎么拍,她心里一点都没底。
六年磨一剑,不为名,不为利
从1982年开拍到1988年结束,《西游记》整整用了6年时间,剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄,真可谓是六年磨一剑。
电视剧毕竟与小说不同,如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中,是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识:忠于原著,慎于翻新。这也使得这部电视剧,汲取了原著的精华所在,不走样、不变味,成为我们乐于反复观赏的经典。
《西游记》大部分场景都是实景拍摄,杨洁在“游”字上做文章,想通过这个片子,将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里,杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点,后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景,成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代,要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题,可谓是历经拍摄路上的“八十一难”,终将古典巨著经典呈现。
杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难,演员在电视节目上飘不起来,拿风扇吹吧,也不像。后来到香港“取经”,才知道吊起来,就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”,杨导也坦言,“有缺点,有粗糙的部分,达不到希望的部分。”
让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》,也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体,合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵,给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时,央视个别领导却对《西游记》音乐不满,说音乐里用了电声,风格与中国传统名著不符,没有时代感和地域感,《西游记》应该是民族的'、中国的、传统的,为什么用电声?建议把作曲换掉。
当时剧组正在九华山拍戏,生性耿直的杨洁得知消息后大怒,当即口述了一封致央视领导的信,其中有这么一句:“如果艺术上要我负责,就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责,我拍完片子全部交给领导,你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下,此事最后不了了之,经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
除了导演,杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词,《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。
作为中国第一代女电视剧艺术家,杨洁对“颜值”要求很高,在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时,杨导说,“我要求的是美,不管童子也好,哪吒也好,我都要求漂亮,而且要贴合他这个人物。”
《西游记》拍了6年,演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员,只要符合人物形象,全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……
感谢杨导的慧眼,让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人,看到了一部最像西游记的《西游记》!
当有人问:为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地说:“因为我们是在搞艺术,我们没有为钱,没有为名,没有为利。”
86版《西游记》
已经不单单只是一部剧这么简单了,
它更是老一辈艺术家
用心贡献出来的一个艺术品!
刚刚过完88岁生日
4月7日是杨洁导演88岁生日,没想到,刚过完生日不久,这位老人就因病,与世长辞。
就在十天之前,“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日:“杨洁导演不仅是我的恩师,也是我的艺术老师,没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童,观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄,弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日,祝杨导生日快乐、健康长寿!”
胡雪桦导演的《上海王》,根据作家虹影同名小说改编,在叙事结构上讲述了20 世纪初期中国上海滩的演化,改成洪门三代上海王常力雄、黄佩玉、余其扬与传奇女子筱月桂之间的爱恨情仇,形象的来说就是一个女人和三个男人的故事。《上海王》通过跌宕起伏的传奇故事,向当前观众描写了上海何以成为上海的奥秘,通过李梦和余男饰演的筱月桂的眼睛,我们看到了现代之光。
三代上海王,三种王者风范,因为篇幅宏大,所以《上海王》分为两部系列跨月连映,2月17日公映的的上部中,主要讲述了两代上海王的命运交割,分别是由胡军饰演的常力雄和秦昊饰演的黄佩玉,他们从传统保守的黑帮到与革命和大时代共同前行的近代史。
先说第一代上海王常力雄,他是中国式的草莽英雄,侠肝义胆、潇洒不羁。常力雄以身作则,得人心、服众,对待兄弟情同手足,甚至当自己喜爱的女人筱月桂出现在面前的时候,常力雄也是充分尊重她的意愿,显示出男人的大度、气量。常力雄驰骋于十里洋场是凭借的是他的江湖道义和豪侠本色,在他这里,最重要的就是江湖规矩,所以他很在意黄佩玉坏了规矩登门造访。然而在这个充满变数的时代,他的侠骨柔情是显得如此不合时宜,最终命丧于小人之手。他的个人悲剧正如他在影片中的.自白“看来我与枪无缘,我不是这时代的人”。虽然常力雄最终被巧于心计的第二代上海王黄佩玉的同伙***死,但常力雄并没有败,他的精神、人格魅力长青,师爷、三爷、五爷、阿其、筱月桂等浦江商会的全体还生活在他的影子里,在他们的心目中常力雄是最值得敬仰的英雄,因而在结尾,第二代上海王黄佩玉也同样走向了死亡的道路。
再说第二代上海王黄佩玉,他是一代乱世枭雄。他是一个能忍辱负重、有胆有识、聪明能干、工于心计,却心胸狭窄、贪婪成性、狡猾阴险的人。与常力雄相比,黄佩玉的智慧与能力不在其之下,他留过洋,眼界开阔,他审时度势,打破传统与外国人合作,使得商会得到了极大的发展壮大。因此,单纯以商会的发展为评价尺度,他是成功的。但他的成功手段有悖于浦江商会的宗旨,他***人无 数,破坏了道义,违背了良心,失去了民心,他完全是靠暴力和伎俩来获取利益。为了与常力雄相见,他从宋守备手中苦心救出筱月桂;为了斩草除根免除后患,他不惜***了军官的儿子,做事不留余地,最终陷入到失控的状态。但在他身上至少还保有道德的负罪感,因而在结尾踩上了死亡的音符。
导演胡雪桦借筱月桂之眼“目睹”了洪门三代上海王的传奇经历,以比较、反衬的叙事手法诠释出了不同人格的魅力,身为上海王的洪门帮主要平衡各方势力,与帮派、清军、租界、买办、同盟会、北洋军阀展开博弈,在血雨腥风中要能黑白道通吃、只手遮天。无论谁做上海王,都需要担当起历史责任,从近代社会到现代社会,三代上海王终究成就了上海和筱月桂。
敬爱的宫崎骏导演:
展信佳!
你可能会奇怪,一个中国的小女孩怎么会给日本动漫导演写信呢?是呀,我既不认识您,又不了解您,我干嘛要给您写信呢?告诉您吧,是您的三部影片让我接触到了您那颗唯美的童心,并且喜欢上了您的风格,忍不住了,就写封信向您表达我的敬佩。
千与千寻:那种幸福无法表达
我今年11岁,第一次接触您的作品是在《儿童文学》杂志上,具体是哪期也记不清楚了,但是自从在“影片推荐”栏目中看到了您的《千与千寻》,觉得特别好看,光是故事大意就看得我想哭。于是我就上网搜了一下,发现那个影片比《儿童文学》上面刊登的一小部分要好看得多,于是便断断续续的利用中午休息的时间看完了这部感人的作品,最后的结局皆大欢喜,我心里高兴极了,眼泪却不由自主的流了下来……
我流过很多次泪,为了一部影片或小说流泪更是不计其数,但是这次不同,那种经历了许多灾难,最后终于回到原点的幸福和看着自己一路走来的坎坷,终于学会坚强的心酸交织在一起,那是种什么滋味啊,又酸又甜,又哭又乐,千寻和大家那种一定要生活下去,一定要化除灾难的信念和他们追求这个信念的过程,让我为之动容,于是我便深深地记住了您的名字——宫崎骏,一个充满着神秘的名字。
天空之城:那种心痛无法言说
接下来的一段日子里,我又看了《天空之城》,天空之城“拉普达”的神秘使我充满着好奇,可是当希达和巴鲁还有一群人类到达拉普达并且亲眼看着“拉普达”被人类毁坏的那种痛,使我的心灵震颤。
当希达和巴鲁被逼无奈,毅然念出了那个毁灭的咒语“巴鲁斯”之后,我害怕地闭上了眼,那么美好的“拉普达”,那么神秘的“拉普达”,希达的家“拉普达”,希达和巴鲁拼命保护的“拉普达”……天哪,它竟即将要被自己的主人摧毁,那是一种什么样的滋味啊……
音箱在耳边叫着,我听见“拉普达”——那个美好的梦被摧毁的声音,那么刺耳,如同数万根小针同时向我的心扎来。突然,声音戛然而止,“小针们”也停止了行动,我的额头湿漉漉的,一摸,一头汗。
我睁开眼睛,看见“拉普达”摧毁了一半的废墟在上升,盘绕的树根中,那块被树根保护得好好的巨大的“飞行石”救了整个“拉普达”,同时也救了两位主人公——希达和巴鲁。
事情的结局是完美的,可是我依旧沉浸在那贪得无厌的人类,利用“拉普达”的高科技,来满足自己的***的情景;那人类利用“拉普达”那些善良的机器人自相残***的情景;那人类算尽心机把“拉普达”上面的任何一个人(除了希达和巴鲁从高空扔下去的情景;那被人类破坏得只剩下一半儿和一个机器人的“拉普达”徐徐的上升,去寻找一个安全的地区的场景……
我的心,剧烈的痛了起来,难道,难道我们就不能给“拉普达”以安全?我们只会让所有的圣洁之地被摧毁或变成我们赚钱的工具?那种悲哀和痛,无法言说。
《龙猫》:那种温馨,无法描述
《千与千寻》和《天空之城》都让我流了泪,让我心痛了,然而《龙猫》却一点儿不一样。
《龙猫》带给我的是温馨,主人公的家庭很可爱,一点都不怕鬼,反而还特别想见见鬼,那种天真和可爱,让我笑了不少。主人公里,我最喜欢小梅,这个小女孩不但很可爱,而且很大胆,什么都敢尝试,竟然追着一只小龙猫,追到了龙猫的奇妙世界。看着那么大个的龙猫张着大嘴还想要吃她的样子,竟然还笑了起来,实在太可爱了。小梅还特别爱妈妈,一听到妈妈不能很快出院了,立刻哭了起来,并且抱着自己摘给妈妈的玉米独自一人离家出走去医院,虽然到头来医院没去成反而迷路了,可是她的那种为了妈妈什么都敢做的勇气让我都佩服了。
最后,大龙猫帮助小月找到了妹妹小梅,还带她们去了医院看妈妈,看到这里,我笑了,一直以来心中的空洞温暖起来,仿佛被填满了一样。
您知道吗,我本来早已不相信那种童话和神话了,即使它们很美好,可是我总会提醒自己:“那只不过是虚无的东西而已!”看过《龙猫》之后,我有些疑惑了,甚至偶尔听到心里有一个声音在说:“那不是梦啊,是真的……”不过,我现在相信了,人,总应该保留一份童真,一份美好呀。如果所有人都不相信童话的话,那世界岂不是变成了一个没有想象力,没有创造力的世界?《龙猫》给我带来的温馨感依然还在,那种温馨,无法描述。
宫崎骏导演,您的唯美和纯真的动漫吸引着我,提醒着我童话世界是存在的,只要人们相信。现在,我只想闭上眼睛,默默地向龙猫许愿:“龙猫啊,让我见你一面吧……”
祝您天天快乐
被您的作品吸引着的中国女孩杨雨欣
20XX年1月9日
刚看完电影回家,本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读,我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方:(原世界我称为彩,穿越世界我称为黑白
1,程在黑白世界醒来,居然没有换电话的情况下,还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。
2,在黑白世界,拉着自己“铁铁哥们”,上私人飞机,可惜露馅了,等飞机驾驶员和空乘上飞机后,一个镜头,飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。
其他的不说的,大家会比我看的清楚,魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的,感觉是披着奇幻皮的文艺片,还是细节不到位的。唉……
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