武志红的两本书《心灵的七种武器》《人生的七个寓言》还是很好看的。有案例,有分析,有联系自我,有好书介绍,对第一次接触心理学的人来说实在是个很好的引子。寓言又好于武器,讲的相对深入,讲其然,讲其所以然。
第一次接触心理学,悚然而惊——我居然就这样生活了这么久!豁然开朗——原来我还可以那么做。十分欣喜——原来我还可以更幸福。非常庆幸——我现在遇到了它。
生平第一次,抬头张望自己的人生穹顶,在高处俯瞰自己的心。虽然那些轨迹还看不真切,那些网线还断断续续,但至少,无限可能就此展开。
D.杜根是美国橄榄球联合会前主席,他曾经提出这样一个说法:强者未必是胜利者,而胜利迟早都属于有信心的人。换句话说,你若仅仅接受最好的,你最后得到的常常也就是最好的,只要你有自信。这就是心理学上的“杜根定律”。
在体育竞技中,自古希腊以来,人们一直试图达到4分钟跑完l英里的目标。人们为了达到这个目标,曾让狮子追赶奔跑者,也曾喝过真正的虎奶,但是没人能实现这一目标。于是,许多医生、教练员和运动员断言:使人在4分钟内跑l英里的路程,那是绝不可能的。因为,我们的骨骼结构不对头,肺活量不够,风的阻力又太大。理由实在很多很多,然而,有一个人首先开创了用4分钟跑完l英里的纪录,这个人就是罗杰.班尼斯特。更令人惊叹的是,在此之后的一年,又有300名运动员在4分钟内跑完了1 英里的路程。他们相信自己,因为他们知道,既然罗杰能做到,他们也能做得到。如果没有自信他们不可能创造奇迹。
美国的哈佛大学进行了一次调查,一个人胜任一件事,有85%取决于他的态度,15%取决于他的智力。如果他自信,事情肯定会办好。所以一个人的成败取决于他是否自信,假如这个人是自卑的,那自卑就会扼***他的聪明才智,消磨他的意志。
初中生美术学习心理特征及教育策略
六安八中 方 涛
在现实生活中,人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”(哈佛大学茄德纳博士语),于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育,几十年来的热情不减。在学校美术教育中,从小学到大学,开课最正常的是小学和初中阶段,高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上,“正规”的则表现在“高考培训”层面上,都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育,由于学生兴趣的浓,家长、学校支持,可谓生机勃勃,但初中美术教育却波不惊,一方面学样还能“开足开齐”课程,教师教学态度端正,学生也能认真“上课”,一方面,学校设备不能配套,学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命,必须研究初中生美术学习的心理和教育现状,探索教育策略。
一、初中生美术学习处于“断乳期”
并非每个学画画的人都是为考取美校,并非每个人都想当画家,但爱美是儿童的天性,画画是他们传情达意的手段,是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中,即以听觉为主要途径来获取信息,涂涂画画表达“思
想”,形象思维非常活跃(虽不高级)。于是,家长纷纷给孩子买积木,买“简笔画”,买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料,而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画(如插图、图解、彩页),对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时,在成人的眼里,儿童画和儿童一样可爱,不论他画得怎样都会得到赞赏,都可以挂在这里自我欣赏。换句话说,在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。
然而到了初中,这些情况发生了巨大变化。首先,没有适合初中生的美术读物。除了课本,最多的就是“成人画风格”的连环画,枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣,也束缚了老师的教学,教师的课堂教学很难有生气,教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次,家长和老师对初中生学画的态度发生了改变,他们大多认为学画耽误时间,影响语、数、外等主课的学习,对学美术不支持,甚至明确反对,造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理,严重伤害了学生学习美术的心情,挫伤了他们学习美术的积极性,即使是少数持支持态度的老师,特别是家长很能大程度上也是“别有用心”:支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次,学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视,至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动,美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是,这如同断乳的孩子,既
没有奶吃,也没有足够全面的营养,而“大人们”却硬说是为了孩子好。
从绘画心理发展历程看,7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡,即从“模式化”视觉性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为:大
约在十一岁的时候,獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了,随着他对细节万分的分解与比较能力的出现,逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆(Arnheim.R)认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时,儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的,在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善,随着视知觉的分化,为儿童画复杂的画提供了可能;但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡,学生由于年龄的增长,认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少,感到绘画符合不能充分表达思想情感,转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流,而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号,这就是困难产生的心理根源。
从心理发展规律来看,初中生处在童年期向青年期过渡阶段,是生理趋向成熟的高峰期,精力充沛,情感丰富,自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛,参加体育活动的心理需要剧增,静心作
画的兴趣减少;有目的交往增多,画画时间减少。二是审美主动性增强,审美视野拓宽。不再唯师是从,不再只关注课本上的几幅画,他们开始有自己朴素的审美观点,有了执著于自己的审美判断的心理,对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价,特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣,开始小看“儿童画”,主动叛离儿童画,追求现实性和科学性。
二、初中美术教育处于“危机”期
美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”(美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果)。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如:幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾,“成人画”的***与实际绘画技能不相应的矛盾,逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的'矛盾,书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。
教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难,而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏,教学活动很大程度上是处在无序状态下,随意性大,或空口说教,或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限,甚至成为学生的负担。
其次,初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直
没有改变,不按教育教材上课,甚至凭着自己的举,拿出自己的所谓强项,要么“素描——素描”,要么“国画——国画”,把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味,要把学生分化成两类:一是“考学”的“培训班式”教育,上美术课只学素描、色彩;二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴,严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是,这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”(即:考取中专美术专业或美术专科学校的学生),这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。
显见,初中美术教育已到了危机四伏的程度。
三、教育策略
如何帮助学生渡过这一困难期呢?艺术教育家H·加登纳提出:这个年龄段由于身心的发展,逐渐由参与者变成一个批评者,对自己作品要求严格,因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步,以使他在有自我批判能力之后,不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画,由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化,为儿童观察复杂的外界事物,表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激,促进视知觉的进一步分化,即在认知水平提高的同时,以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥
通过对心理讲座的学习,学到很多新的知识,心理讲座学习心得体会。新的体验带来了豁然开朗的感觉。每天拥有好心情,打开自己心灵的窗口是快乐生活的小秘方。 大学生心理调试是一个很重要的环节,关系到大学生的发展方向。一个人的为人处世行为态度都能透过对人心理的研究而反映出来。就大学生而言,应该积极进行心理的自我调试。
1、确立新的适合自己的追求目标
2、建立有规律的校园生活,正确对待学习、生活与就业所带来的压力 面对紧张的学习生活,大学生应建立起一个适合自己的有规律的生活体系,如为自己制定适合自己生物钟的作息时间表,按照时间表进行有规律的学习与生活。
3、积极转移注意力,学会自我宣泄
4、正确对待情感问题。 面对挫折要采用适当的方式进行调节,不要选择自寻烦恼。保持好心情,有一颗平常心。失败是人生道路上的一个小小的驿站,不要跌倒在那一个瞬间,用心去思考,换来的是什么。失败不是永恒,只是人生的一段小小的曲折,迈过去就是一大胜利。 快乐生活,每天好心情,是最好的诠释。
浅谈美术的心理教育作用
【摘要】随着教育改革的发展,心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时,也必须将培养学生的健康心理,从而促进其个性完善发展,作为一项重要内容思考。为此,正确认识和积极发挥美术的心理教育作用,是每个美术教育工作者面临的任务。
【关键词】健康心理;美术;心理教育;作用
美术作为美育的主要手段和途径,它的主要任务不仅仅是传授美术知识,也不仅仅是美术技能的训练,而是通过学生内心达到审美状态,良好心理得到培养和发展,不良心理受到治疗和矫正,使各种心理功能趋于和谐,各种潜能协调发展,最后达到提高人的生存价值,体验与实现美好人生的目的。这就是说,美术和美术教育还具有心理教育作用。那么,美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢?笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.
1.美术作品及美术构成因素的心育作用
自古以来,美术及其教育活动就是人类医治心理疾病,保障心理健康的一种手段,美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品,如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓,被赋予浓重的政治和宗教色彩,而被人们当作祛病去邪,保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应,“门神门神扛大刀,大鬼小鬼进不来”,旧社会人们家门上贴的门神画儿,表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马,是中国气派和中华民族精神的象征,无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志,甚至单一的美术造型因素,例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图,均可被视为传达特定联想信息的符号,给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如:水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉,二战期间纳粹集中营里,提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样,使人看了头昏呕吐,造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年,他证明“蓝色能引起人心理的冷觉,红色使人感到恐怖,绿色包含着善良与和解,具有安抚眼睛和
苏联心理学专家纳季拉什维利提出了“名片效应”,所谓名片效应指的就是在人与人的交际中,如果表明自己与对方的态度和价值观相同,就会使对方感觉到你与他有更多的相似性,从而很快地缩小与你的心理距离,更愿同你接近,结成良好的人际关系。在这里,有意识、有目的地向对方所表明的态度和观点如同名片一样把你介绍给对方。恰当地使用“心理名片”,可以尽快促成人际关系的建立,掌握“心理名片”的应用艺术,对于人际交往以及处理人际关系具有很大的实用价值。
有这样两个有趣的社会心理实验:在一个实验中,首先让被试者看很多人的照片,有的照片让被试看了25次之多,有些照片却只让看一两次。然后,让被试者说说他们比较喜欢哪个人,结果,被试者都会比较喜欢照片出现次数最多的那个人。
亲和效应的主要含义是:人们在交际应酬中,往往会因为彼此之间存在着某种共同之处或者相似之处,从而感到相互之间更加容易接近。这种接近会使双方萌生亲密感,进而促使双方进一步相互接近、相互体谅。一般体现在两个方面:
人们在人际交往中往往存在一种倾向,即对于自己较为亲近的对象,比如,有共同的血缘、姻缘、地缘、学缘或者业缘关系,有相似的志向、兴趣、爱好、利益,或者是彼此共处于同一团体或同一组织的人,会更加乐于接近。我们通常把这些较为亲近的对象称为“自己人”。
一个人如果想要让身边的同事、朋友把自己当成“自己人”,除了本无法改变的血缘外,就要懂得与他人的相处之道。主动让别人对自己产生好感,认同并喜欢自己,就需要拿出“亲和力”。只有这样的人才会把周围的人吸引到自己身边来,才会让别人认同自己,把我们当成“自己人”。
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