在爷爷家那儿我有一个四年级的大朋友,我看着他玩乐高拼图,我也渐渐的喜欢玩了。
我第一次跟他一起拼图很害怕,怕拼的太烂。后来慢慢的我也学会了拼图。有一次我考的好,爸爸给我买玩具我看上了乐高拼图。我的第一个目标是霹雳战车。第一次我在看着图拼,拼着拼着就越来越像放弃,就让我想到了不能像半途而废的故事里的乐羊子一样……
第二次就不同了,一想到这个故事我就没有放弃了。俗话说:失败乃成功之母。是这句话启发了我。我只要不放弃就可以成功!后来我不会再放弃了,后来我终于成功了!通过拼图让我明白了一个道理,只要不放弃就会成功!
每个星期日下午我都要去上乐高课,这是我唯一的兴趣班,我非常喜欢乐高课。这个周日我们班新增加了一个男孩子,名字叫源源,他长得白白胖胖的,一点也不怕生,马上和我们这四个老生打成了一片。
今天的课老师教我们认识“关节”,我们每个人自由创意,用乐高积木搭出一个个关于“关节”的作品来。我搭了一个太空武士,我给他搭出了眼睛和身体,用轴和联动杆做出了他的手和脚。
我的.创意来自昆虫,所以我给他也搭了三对手足,老师夸我的作品很有想法,还奖了我一个大气球。下课后,我们这五个好伙伴在乐高玩了好久,非常开心,真希望下个星期天早点到来,我们又可以一起玩了。
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品,那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是,那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何,恭喜你,你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设,以及一切可以挖掘的好梗烂梗,由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样,《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充:虽然达不到什么惊人的高度,但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到,(漫画粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿,更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然,作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影,《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点:105分钟的片长有些过长,尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质,整部动画会感觉有点混乱,足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩,对那些不足的观众来说,不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼,而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影,《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平:在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡,同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源,情感充沛而又逻辑清晰,更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的,也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈***入主流娱乐的首次尝试,得益于形式和技术上的新鲜感,不矫情不做作的剧情,个人价值和父子情感的无缝转接,获得了耀眼的成功。时至今日,《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比,《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如,却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正,然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格,显得天生活泼和色彩鲜艳,比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始,《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后,接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择:作为《机器鸡》系列的重要元老,这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来,而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦,但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下,不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越,开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下,《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在,89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬,更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外,还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》,就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面,威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来,将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处,这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差,在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌,但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色,有点令人失望。
而在其他角色上,看似平平无奇实则星光熠熠,喜剧咖和流行咖无法一一列举,仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感,但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画电影之一。总的来说,《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子,同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说,这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比,《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧,对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情:漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉,DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来,致力于疯疯癫癫,同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》,很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
我三下五除二把饭扒完,就赶紧捧出 “巡洋战舰”,开始了我的拼装之旅。我迫不及待地拆开包装盒,剪开透明包装袋。不看不知道,一看吓一跳,我傻了眼,竟然有大大小小970个零件,挑战系数也太大了吧。但是,明知山有虎,偏向虎山行,我坚定地打开了说明书,对着上面的提示找零件。
大的零件很快就找到了,可是要从这么一大堆材料中找出几个小零件,我却犯难了。“怎么办呢?”我着急地问着自己。一个一个找,实在难啊,眼睛都看花了,脖子僵硬了,腿都跪酸了。算了,还是来拼大船吧。
我翻到拼大船的那一页,先一瞧,嗯,不错,简单多了。这样过了半个小时,同样的问题还是摆在了面前。我急得涨红了脸,心里烦躁极了,就把这些零件拍得到处都是,乱七八糟的,奶奶跟我说话,我还冲着奶奶吼叫。正当我想放弃的时候,妈妈向我伸出了援助之手,她用轮船的柄在零件堆里一点一点找着,嘴里还说着:“做事要冷静,细心些,办法总比困难多。”爸爸也参与进来,把零件排排队:大的归大的,小的归小的,一会儿分出两小堆来。他语重心长地说:“做一件事不要动不动就发火,必须要冷静对待。你看,这么多零件,先分类,再寻找,不就简单多了?”我不好意思地挠了挠头,笑了。妈妈拍了拍我的.肩膀,说:“小涛,相信你是最棒的。”
我情绪开始高涨,专心地投入到我的拼装工程。不一会儿,我的玩具主体形状就诞生了。我喜滋滋地捧给奶奶看,她禁不住竖起了大拇指。亲爱的奶奶,她早就把之前我吼她的事忘得一干二净了。
在奶奶的鼓励下,我一鼓作气,很快把大船、飞机、小人等都拼装出来了。哈哈,终于大功告成了。这可是花费了我一天时间的成果,为了他,我放弃了玩乐,放弃了看电视,悄悄告诉你,我还差点忘了吃饭。嘿嘿……
爷爷下班回来,看到我雄伟的“巡洋战舰”,惊呆了,先用满怀疑惑的眼光打量着我,继而直夸我了不起。通过这次拼装,我也明白了:做一件事要投入,并且要想方设法地克服面临的困难,这样我们离成功就不远了。其实,我做得还不够好,没有家人的帮助,说不定工程进展不尽人意呢,我还要加倍努力哦。
今天,我和爸爸去乐高班上课,是个兴趣班。
那里的乐高积木很高级,还有马达,和我平常玩的不一样,比我玩的要复杂,今天我们玩的是会踢足球的腿,我们是在电脑上看图拼装的,可是我跟不上。他们拼完了,我还没有拼完,老师说可以不须要按照图上去拼装。
我就随便拿几个零件拼,我拼完了以后,老师让同学把作品放好,老师把纸弄成球,放到作品的旁边,作品上安了一个感应器,可以看见球,就会把球踢走,可是我出来的时候,没有见我爸爸,老师说:“你爸爸在楼下,我跟你爸打电话!”爸爸上来了,给我的作品拍了张照片,老师给我奖励了乐豆币,老师说:“一个乐豆币五毛钱。”我想换三百元的玩具,但要过好几年,才能攒够的呀!
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