现代版凿壁偷光作文【一】
在古时候，有一个穷人家里有一个孩子叫匡衡，他非常的勤奋好学。
一日，匡衡知道了县里有一个大户人家，家里的老爷，名叫文不识，听说他们家的中有许多的书。于是，匡衡就到他家里去，想当长工，家中老爷问他：“小小年纪就来当长工，你不怕苦吗？”匡衡回答道：“我不怕苦！”家中夫人说道：“小小年纪本是游玩之时，而这个孩子却不怕苦，来当长工，实在难得。”又问匡衡：“你什么时候开始干活？”匡衡说：“现在就可以干活。”女主人又问匡衡：“你要多少薪水？”匡衡说：“我不要薪水，我想读遍主人家的书。”主人说：“你真是个爱读书的好孩子啊。”
有一天晚上，匡衡正要回家。主人对他说：“这些书你先拿回家看吧！”匡衡听了高兴地说了声：“谢谢老爷。”主人说：“不用谢，快回去吧！”他回去之后，天也黑了，匡衡很着急，因为他的`家中没有一根蜡烛，这可如何是好？匡衡走来走去，想到一个办法，就开始凿邻居家的墙，邻居听到咚咚的凿墙声，赶紧跑到匡衡家里，以为是匡衡要偷东西，于是气急败坏地跟他母亲说：“你看看你家匡衡，小小年纪就不学好，居然凿墙想偷东西。”母亲听后，问匡衡：“这是怎么回事？”匡衡说：“主人家借给我一些书读，但天黑了，我便想借邻居家的光读书。”邻居听了，说：“原来你是为了读书啊，以后你就到我家来读书吧！”匡衡听了特别高兴。
就这样，匡衡最后成了一代大学问家。
现代版凿壁偷光作文【二】
西汉时期，有一个叫匡衡的孩子，勤奋好学，但因为家中太穷，实在买不起蜡烛，这可怎么办？
一天，匡衡突然想到一个办法：旁边邻居家有亮光，可以凿一个小洞，让亮光透进来，就能读书了。但是家中的书读完了，没有书看，后来听到县里有一个大户人家，主人名叫文不识，家中富有，还有很多的书。匡衡就在他家去做长工。主人问他：“你想要多少报酬？”匡衡回答：“我不要报酬，但是主人要借我一些书看。”主人听后又问他：“你为什么不要报酬？”匡衡回答道：“我希望能看遍主人家中的书。”主人又说：“你那么爱看书，能否教我家孩子读书？他不像你一样爱看书，能不能教教他？”“可以。”匡衡答道。
到了第二天，匡衡发现主人在玩。让他玩一会儿就去读书，可是少爷压根不听话的话。让匡衡在书房等他，过了许久，少爷回到书房看到匡衡很奇怪。问他为什么这样一直不走。匡衡说：“书中有很多知识，很有趣。”少爷随手拿起一本书读起来，发现书中的内容很好看。就说，明天不出去玩了，要在家中读书。主人见自家孩子这样喜欢读书，非常感谢匡衡，就送了一些书籍给他。
后来，匡衡成了一个大学问家。
现代版凿壁偷光作文【三】
从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，加之其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
《我不是潘金莲》和《比利·林恩的中场战事》两部片子几乎在中国内地的同一时期上映，两位导演都在技术和视觉上做出了一些新的尝试。虽说圆形画幅在世界电影史上已经不是第一次出现，但不管怎样，冯小刚导演仍旧在中国电影的土壤里埋下了新的种子。两部大胆创新的电影也让我们嗅到了不一样的气息，关于电影，未来还有无限可能。
之所以想要拿出《比利·林恩》来比较，并不只是因为技术的革新。电影工业固然要依靠技术的支撑，但优秀的导演总会把技术用在“点”上。《我不是潘金莲》和《比利·林恩》所采用的两种不同的技术，恰好为观众带来了两种截然相反的观影视角。不同于《比利·林恩》浸入式的观影，《我不是潘金莲》采用的圆形画幅恰好把观众置于一种隔岸观火的“窥探”地位。这种隔岸观火的心情，就像古时的人们在戏台下看戏子们唱戏一样。观众在这里既是看客，又是判官，电影里的人物，也比往常更像故事中的人物。这和导演在电影中不断加入旁白营造间离感在本质上是一个意思。所以说，技术本身就传达出了使用者的意图，优秀的导演会驾驭技术，将技术完美地贴合在故事的肉体之上，塑造出不一样的影片气质。
从这个角度上来看，冯小刚和李安都是会驾驭技术的导演。李安的故事是从比利的视角展开，需要的就是观众感同身受的“浸入”，而冯小刚的故事内核是一出荒诞剧，需要的就是抽离，一种理性和冷静。圆形画幅的意义并不只是带给我们画面构图的诗意美，更无时无刻地把观众置于这“看客”的地位。从这种意义上来说，观众是注定不能在情感上理解李雪莲的，视觉上的变化带来了视角的转变，视角的转变把我们逼到冷酷无情的境地，这种冷酷和冷静让我们看着人物的痛苦发笑(当然这是和故事情节相辅相成的，荒诞之感也油然而生。
这大概也是影片的一些片段让人感到格格不入的原因。李雪莲，在故事的一开始，就完美地展现了她作为一个“法盲”的执着。其实她所求的就是两个字：“情”和“理”。只不过这个“理”，不是法理，而是她心中的道理。这放在现代的法制社会，很容易就会演变成蛮不讲理。毕竟法官、当地官员所生活的世界，不是李雪莲的“情理”世界。然而影片并不只是想讲这个妇人的执着和“情理”，她就像一颗蛮不讲理的石子被投入潭水之中，让隐藏在潭水之下的“怪力乱神”以各种荒诞的方式浮出水面。用“蛮不讲理”引出这个社会真正的阴暗面，引出一个逻辑看似正常，其实却处处充斥着虚伪、冷漠的“官”的世界，才是这个故事荒诞感的核心来源。
但是，一些展现李雪莲细腻内心世界的镜头和表演，也在不断地提醒观众，李雪莲是值得同情的、是悲苦的。但这些抒情的甚至有些悲凉的信息，掺杂在荒诞的情节和产生间离感的画框之中，让观众不免会感到一丝困惑。因为视角的转换让我们不自觉地被置于一个冷酷无情的地位，在这种涵义下，观众对角色的态度更倾向于“一视同仁”——我们在情感上，是不和这些人物站在一起的。于是在这个时候冒出的抒情镜头，就难以让观众感同身受。
所以从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
