小王子的感慨作文【一】
看了杨绛先生《走到人生边上》，再次感受到先生挚朴，平实的语言。无华的语言中又充满了哲理，引发读者的思考。其中有一篇文章《劳神父》让我很有感触。
杨绛先生说，九岁那年劳神父跟她讲故事，并送她一盒巧克力。巧克力贴上了十七，八层废纸，要求必须在回去的火车上才能拆开。杨先生一直以为劳神父的用意是要勉励她做人要坚定，勿受诱惑;到九十岁的某一夜晚才顿悟他的用意，就是希望她能把那匣糖带回家，和爸妈一起分享，仅此而已。哈哈。实在有趣。
杨绛先生一生历经坎坷磨难。到百岁之龄仍在学习反思，对人性和生活的思考越发透彻，返朴归真。其实有时候生活或事情的本意是很简单的，只是我们想多了，不是吗?没有那么多的励志故事，不需要那么多的道理说教，中心思想和内涵引申。
曾经有人问，为什么喜欢看米老鼠和唐老鸭，答案就是，好看。喜欢有时候真不需要理由。大道至简，如日东升西落一样平常。简单就是快乐。
小王子的感慨作文【二】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
小王子的感慨作文【三】
杨绛杨先生，我在国馆中看过对她的介绍，也在高中语文阅读中看过她的性格，同样在微博里瞥见说能被称为先生的女子为数不多。《走到人生边上》，杨先生高寿，即便是老了，腿脚不灵活也依然坚持写作和阅读。她在承受了阿媛和钱钟书先后离世的惨痛后，“我们仨”走散了，却也依然没有消极。她说，“拉一位古代的大皇帝作陪，聊以自豪吧!”。让我想到王小波，万寿寺里失忆的年轻人也同样有一颗乐观的心和自嘲的勇气，我崇敬这些人。
很多的书是需要静下心来阅读的，否则你读不懂。我在书屋值班的时候，就在书屋里面朗读这本书，读完了我才稍微懂一点点这其中包含的意义。她分析肉体和灵魂的关系，也论神与鬼的问题。在一个无所牵挂的老人心中，会想到这些问题，那么答案也应该是一辈子的事情。何其有幸可以读完一个人一辈子的思想，只是这其中的感悟，就像劳神父给杨绛的那盒巧克力，她九岁听到的话，一直到九十岁才恍然大悟。你说孔子到底有没有女儿呢?如果有他对他女儿又是如何呢?
今天天气有点冷，让我读到“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”，修身，齐家，治国，平天下?这世上哪有那么多功名显赫之人。你我不过皆为凡人，所以即便如此我们也是有着自己的快乐，即使后人记不住你。那么我们又何苦为了身后名而劳神呢?大抵俯仰无愧于天地即可。
小王子的感慨作文【四】
《明诗》是《文心雕龙》第六篇，内涵丰富，大致可以分为三部分内容。第一部分讲诗的定义及其教育作用，第二部分作者简单的梳理了从先秦到晋宋的诗歌发展状况，第三部分在总结诗歌发展情况下还提出四言诗和五言诗的基本特色和历代诗人的不同成就，最后还简单论述了其他类型的诗歌起源，如三言诗、六言诗、杂言诗等。
阅读《明诗》篇，让我对刘勰更加钦佩。我觉得《明诗》篇可以看做是诗歌的一部简史，尤其是第二部分作者论述从先秦到诗歌的发展状况时，对每个朝代的代表作品、诗人、以及作品特色用简单的几句话就说清楚了，而且很到位。不过有一点略微有些奇怪，刘勰在论述五言诗时，论述其实很全面，例举的作家作品也很多，但是却只字未提陶渊明的作品。现代学者对于这一现象普遍有两种观点，一是认为当时陶诗没有编定出来，所以刘勰没有收录其诗，二是认为陶渊明的诗歌是“田家语”，在刘勰那个时代还没有真正的受到重视。但其实从刘勰和陶渊明的生活年代来看，刘勰应该是可以看到陶渊明的诗歌，陶渊明大致生活在晋宋之际而刘勰大致生活在宋梁之际。
而且陶渊明作为魏晋古朴诗歌的集大成者和终结者，他的诗歌注重写意和言外之意的效果，诗风自然浑融，几乎代表了魏晋以来诗歌的最高成就，所以如果刘勰看过陶渊明的作品，不可能不留意。再者刘勰在《明诗》篇中，反复提及诗歌的本质源于自然，即“应物斯感，感物吟志，莫非自然”，陶渊明的诗歌应该符合他的这一要求，但是刘勰未提及陶诗确实让人疑惑。
还有一点值得注意的是，刘勰对于诗歌的定义与传统儒家诗学对诗歌的论述略微有些不同。儒家诗学中对诗歌的经典论述不少，有些明显反映出儒家的诗教观，比如“美刺”“匡谏”；也有一些字面上并不那么明显的说法，比如“言志”。刘勰在引用时，引用的是“言志”但又提出了“自然”说，认为诗歌是自然而然发生的，这样的论证显然更加注重诗歌的本质，比较理性。
小王子的感慨作文【五】
前一段时间，儿子班里开始共读《草房子》这本书，今天，我去听了他们班级的读书交流课，深深被其中的语言文字、个性鲜明的人物所打动。晚上，向儿子借来了这本书，坐在灯下细细品味。
打开后，这本书扉页上的一句话打动了我：也许，我们谁也无法走出自己的童年……是的，童年在每个人的生命中都是一段珍贵的、不可磨灭的回忆。
这本书主要写了男孩桑桑童年的生活——刻骨铭心的六年小学生活。他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下的故事：少男与少女之间毫无瑕疵的纯情，不幸少年与厄运相拼时的优雅，残疾男孩对尊严的执着坚守，垂暮老人在最后一瞬所闪耀的人格光彩，在死亡体验中对生命深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的感情纠葛……这一切，既清楚又朦胧地展现在少年桑桑的世界里。这六年，是他接受人生教育的六年。读着读着，我仿佛也来到了草房子，与桑桑及他的小伙伴们同喜同悲。
读着《草房子〉，让我想到了自己童年的生活——充满情趣：自由自在地享受大自然的恩惠：捉蝉、拔茅草、割猪草、捉迷藏、拾稻穗、在田野中狂奔……让我回到了童年的小山村——风景秀丽：清凌凌的小河水，成群游戏的鸭子，满眼的鲜绿，清新的空气……让我眼前浮现出儿时伙伴的笑颜——纯真无邪：一起笑，一起闹，一起闯祸，一起逃学……
小王子的感慨作文【六】
有那么一本绿皮书，上面写满的是黑人专用旅馆的地址，写满的是黑人专用餐厅的位置。翻开那本绿皮书，就翻开了上个世纪的南美。
在大航海时期，欧洲的探索者们曾将大量的非洲人作为奴隶运送到美洲，黑人就被迫沦为黑奴。奴隶制废除多年后，美国南部的种族歧视观念仍然根深蒂固，黑人只能出入他们专属的场所。于是，在20世纪60年代，这本绿皮书出版了。
纽约是一个大都市，住着成千上万形形色色的人。其中有为了生活费而发愁的白人种族歧视者托尼，也有在像殿堂一样的家中演奏古典音乐的黑人唐。托尼为了凑齐房租，作为唐的司机与唐一同去到南方。托尼对黑人是极端歧视的，他不愿意为唐拿箱子，不愿意听从唐的派遣。但是，在两个月的行程中，他们各自的言行、文化都在影响着对方。唐受过高等教育，学习过音乐，有知识有水平；而托尼是美国普通的小市民，有着最底层人的生活习惯。唐让托尼接触了古典音乐，让他知道了上层社会的样子；托尼也让唐接受了美国普通市民的生活，让唐学会了用手拿炸鸡，喝纸杯里装着的饮料。他们两个在旅途中逐渐地消除对其他种族的偏见。
不过，一路上遇到的很多人仍然对唐极不尊敬。警察污蔑他，市民绑架他，售货员拒绝他。那个在宴会和舞台上极为光鲜亮丽的人，一旦走下他的音乐家的高台，就像是走出了人权大厦。他不能在白人餐厅就餐，不能在白人旅馆过夜，也不能和白人使用同一间卫生间。他也不能和处于社会底层的黑人一起玩乐，因为他受过高等教育，从小接受的价值观与当时黑人的价值观相悖。在影片中，有一次被欺辱后的唐终于爆发了他的真情感：“如果我不够白，那么我也不够黑，我也不够成为一个人”。但幸运的是，在与托尼共处了两个月后，彼此都发生了改变。最后，在为了捍卫尊严离开白人餐厅拒绝演出之后在一家黑人酒吧里弹起了爵士乐，影片在托尼将黑人唐请到家中共进晚餐的画面中结束。
种族歧视，历史问题，也是历史遗漏问题。它不仅存在于白人对黑人的状况，例如白人说唱歌手Eminem刚出道时曾被其他同行唾弃，因为美国的说唱界长期被黑人占据。虽然Eminem现在取得了成功，歌迷遍布全球，但是种族间的歧视仍然无处不在。1963年8月28日，在林肯纪念堂上，一个黑人说，他有一个梦想。不到五年后，那个黑人被刺***身亡。但是，那个梦想已经深刻的印在人们的心中。
现在，让所有的人，不论是白人，黑人，还是黄种人，为了那个梦想努力吧。
小王子的感慨作文【七】
TonyVallellonga,一个生活在社会底层的白人，有一个完整的家庭，但没有钱，没有固定的工作，没有受过良好的教育，性格也是粗俗、无礼、贪财，还是一个不折不扣的种族歧视者。他曾把黑人用过的杯子扔进垃圾桶，为了50块钱不顾身体健康去参加大胃王比赛。他成为Don的司机，最初也只是为了钱罢了，可他却在这一次长途旅行中，让自己的内心得到升华。
DonShirley，黑人钢琴家，有着很高的修养。在这段旅途中，Tony与Don，一个白，一个黑，一个优雅，一个粗俗，形成巨大的反差和喜剧效果。但也是因此，两人相互不理解，甚至因此而吵架。
当时的社会制度也是十分不公平的，尤其在种族隔离时期的美国南部，黑人受到的是非人的虐待。Don前一秒还是在舞台上演出的钢琴家，下一秒就成为了其他人口中的nigger，在旅行途中，他去酒吧会被人殴打，上厕所会被拒绝，即使这样，他还是会留下一个优雅的微笑。从此可以看出，他的内心是孤独的，他的高雅的行为，不只是个人素养的表现，还是他防身的一把枪，保护自己尊严的工具。
Tony在Don被欺负时，以自己带了枪为理由要挟欺凌者把Don放了，后来Don确实获得了自由——但也被无情地赶出来了。
后来得知，Tony是有枪的，最初他只是不敢掏出来。因为肤色的差异，在Tony眼中，一个白人为一个黑人开枪是不值得的，因为他歧视黑人。他深知Don是一个有素质的人，而不是blackshit，但是他没有勇气开出这一枪。
在旅行过程中，Tony得知Don有一个破碎的家庭，一个身在远方不知处的表哥，他却没有勇气去联系他，没有勇气去重拾这段往事。但从另一个角度讲，Don又是伟大的，他敢于向南方藐视黑人的白人贵族推崇黑人的艺术。就像他被白人歧视，又得不到黑人农民的认同一样，Don是一个矛盾的个体，而他之所以不能突破这种矛盾，不能举起这把枪，是因为他无法逾越心中的成见。
这一切的转变是从那一场雨中的故事开始的。
因为在日落镇搭载黑人，警察要求Tony和Don下车。Tony知道，Don是一个优雅到不愿意用手吃炸鸡的人，当然也不愿意淋雨，因此和警察争吵起来，警察坚持把Don赶下车，并且称意大利人Tony是halfnigger，Tony一气之下打了警察一巴掌，也因此被关进监狱。
Tony也是第一次理解到Don的不易。Tony经历过一次被歧视就感觉屈辱，Don又经历了多少次!
从此，愚钝的小人物Tony，觉醒了。他重拾了那在多年底层生活中丢弃的尊严，在Don再次陷入困境时，Tony拿出了枪。也是看透了人性的矛盾，告诉Don，世界上有太多的孤独者害怕迈出第一步。Don也是在Tony的开导下，走出了这第一部。在被拒绝用餐是，他没有像以往一样隐忍，而是果断拒绝演出，维护了自己的尊严，也是放下了艺术家的架子，和黑人同胞在夜店里演出，露出真心的，而不是为了礼貌的微笑。
在影片的最后，Don也是举起了自己心中的那把枪，从容地走进白人家庭。他的南下巡演，本就是为了能够在白人面前展示才艺，改变黑人的命运，有这样的结果，也就说明他成功改变了自己的命运。
《哪吒》中，哪吒说:人心中的成见像一座大山。那么《绿皮书》，就是外国版的哪吒。Don和Tony打破心中的成见，举起人心中的那把枪——尊严，又何尝不是一种逆天改命?
