中国京剧领域的发展历程作文【一】
中唐是中国文学传统乃至文化传统发生深刻变化的历史时期，宋代及其后世的许多文化现象都是在中唐崭露头角的。换句话说，这是中国文学传统的一个新开端，它孕育这不同以往的新的美学规范。在杨晓山的这本《私人领域的变形：唐宋诗歌中的'园林与玩好》中，我们能够品读出在这一独特的时期、在这个被宇文所安目之为中国的“中世纪”时期的诗歌不一样的味道。
在本书中，作者从“私人领域”这一独特的视角，为我们展现了诗歌的另一种独特魅力。它不仅为我们打开了一个可居可游的、充满诗意的文化审美空间，同时也展示了这个精致文雅的私人空间是如何在“修身齐家治国平天下”的文化结构中收到挤压并开始变形的。从书中，我们能够看出，作者认为这种抽象的“私人领域”是需要一个空间的，而这个空间首先就是园林。因此，在我的阅读过程中发现，虽然他并不是全部关注于园林，但他在书中所讨论时，都直接地或间接地与园林文化的方方面面相关。
伟大的诗人白居易高呼“谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者，忍不救饥寒？如何奉一身，直欲保千年？不见马家宅，今作奉诚园。”奢华的奉城园与人民贫困的生活形成了鲜明的对比。
在书中，作者重点从诗人白居易的诗来着重体现“私人领域”这一独特视角。这是白居易的《伤宅》中的句子，我们能够从他的诗句中看出唐诗人对过度奢华的不满，他将笔墨集中在园林宅第上。此诗通过对权贵们的豪华宅第及奢华生活的描绘，对豪门显贵的奢侈之风进行了无情的揭露和抨击。全诗的语言朴实，描写细腻，感情悲愤沉郁，深刻反映出中唐时期整个统治阶层享乐腐化，不思进取的社会现实，表达了诗人对民生疾苦关注和对国家命运的忧虑之情。并且，在后文中作者认为园林不仅仅是一个容身之所，更是一种中隐的归宿之地，更是一种精神的归宿。作者还列举出李德裕的诗。他的诗有许许多多都是写自己的园林的，他喜欢自己园林的生活，喜欢自己园林的一切，甚至，他想让自己的这座园林一直的被子孙后代传承下去。园林就是自己的家。在白居易的诗中，他很好的将“家”和“邦”两者联系起来，家的好坏与主人的个人品性有着极大的关系，家与国更是休戚相关。
中国京剧领域的发展历程作文【二】
“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”科技工作者要牢记使命，涵养淡泊名利、潜心研究的奉献精神，甘为科技创新路上的“铺路石”。牢固树立大局意识，增强社会责任感，以“功成不必在我”的胸襟，发挥无私奉献的精神，不慕虚荣、不计名利，把个人理想自觉融入国家科技创新事业。坚定“科技为民”的价值追求，着眼于人民群众“需不需要、支不支持、满不满意”，在医疗卫生、出行保障、基础服务、网络安全等人民群众存在迫切需求的领域进行科技研发，把科学研究做近人民心坎。广泛宣传各条战线上为国家作出无私奉献的科研工作者，在全社会凝聚起敬重科学家的良好风尚，鼓励广大科研工作者传播真理、传播真知，提携后学、甘当人梯，在全社会树立乐于奉献的道德风尚。
中国京剧领域的发展历程作文【三】
说起京剧呀!那是我再熟悉不过的。因为我奶奶就是一名京剧戏迷，我从小就是听着奶奶的戏长大的。所以我也会唱几段。比如说：《穆桂英挂帅》，《都有一颗红亮的心》和《贵妃醉酒》等等。
我觉得京剧是一门很好的戏曲。因为台上演员的唱念做打，是那么的字正腔圆，演员的眉目传情，是那么的活灵活现。那一招一式，那舞姿翩翩，还有那曲调的委婉动听。是那么的让观众过目难忘。演员的服饰也特别好看，五颜六色的。女演员的扮相也非常漂亮，光彩照人，我很喜欢。
我和奶奶学过好几段戏。我总结了一个，那就是唱戏是用气唱的，并不是喊的。而且唱戏也不是一天两天就能学会的。俗话说得好：台上一分钟，台下十年功。唱京剧除了天赋，还要勤奋。要打好基础，还要勤学苦练。
京剧是我们民族的非物质文化遗产。我们要好好的保护她。所以我以后也想和奶奶一样，成为一名京剧戏迷。
中国京剧领域的发展历程作文【四】
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的'全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
