谈谈对中国精神的理解作文【一】
小时候，认为美就是外貌的漂亮，看着童话书中的“灰姑娘”“白雪公主”心中也升起了一种想法——外表很美的人，心灵也一定很美。而那次，却是我改变了这个想法。
是元旦前一天吧。因为放学比较早，也不着急回家，便与同学优哉游哉地逛到小区门口。当看到眼前这样的一幕，改变了我心中对美丽的理解。
一个女孩，年龄与我差不多，挂着红领巾。她长得就像洋娃娃，有头乌黑柔顺的长发垂在耳畔，肤色是白皙的，又有一双大眼睛，外貌令人羡慕。正站在烧饼店门口买饼吃。长长的队伍，就如一条长龙，缓缓的向前行进着。那个女孩见了，不排队，径直走向卖饼的窗口，向前面挤着。我见了问她：“你为什么不排队呢？排队不也很快吗？”她丢下“早上我也没排”这六个字，继续挤她的了。我心想：“唉，这是什么规矩呀？早上是因为学生要上学，别人让着的。”
后面的阿姨见了，也忍不住说了句：“小姑娘，请你排队可不可以呀？我们也排队等了很久了。”女孩听了，瞪着她那双大眼睛，满带着厌恶、自傲的眼神，白了阿姨一眼，剁了下脚，走了，还愤愤地回了一次头。旁边一位老奶奶笑着对她说：“排一下队，好了嘛！”我们没想到，路人也没想到，那位奶奶更没想到，如此漂亮的女孩居然藏着一颗令人恶心的面孔，“关你屁事，我又没跟你说，神经病。”这话一出口，使她在我心中的美好印象变了，她的外貌瞬间化为了乌有，只剩下一颗墨色的心。
我便明白了，看人不能只看他的外表，内在的心灵美更重要。同样“病从口入，祸从口出”，不可以随便说脏话，这样还会影响自己的品德，还会污染别人的耳朵。
谈谈对中国精神的理解作文【二】
美即为美好，美丽。世上的美丽景物有许多，但大体可分为宏观的美和微观的美。
宏观的美就是整个世界，从太空上俯视，地球是一枚蓝水晶球，点缀着绿色和黄色，这就是宏观的美，是神奇的，是复杂的，是唯一的。能够欣赏这样的美本身就是一种幸福，美象征着世界，世界是美的代言。林清玄说：“心美，一切皆美。”世界的美映衬着人心之美，人心之美又感受着世界之美。捧着一颗对美充满渴望的心来到这个世界，又怎能让它蒙羞。“世有伯乐，然后有千里马”要想欣赏这世界的美景，首先应该有一颗美丽的心来观察世界，感受世界，发掘世界的美。
每一个细胞都是大自然的绝世之作，是构成万物的最根本，这便是微观的美，当在显微镜下观察这些微小的神奇事物时，我们是否会情不自禁地感叹，这真是天地的杰作。微观的美，是简单的美，如国画中的留白，小说戛然而止的省略号，飞机在空中留下的白痕，勾起人们无限的遐想，带着人们对未来的畅想。人们的梦醒了，眼前的细胞未曾改变过。啊！这也是永恒的美。当我们的心在看穿尘世，放下一切之后，是否就成了永恒，生命的尽头或许不是死亡，而是永恒，又何况这小小的细胞，生长，分裂，死亡，遵循着大自然的法则，从未改变过。
宏观的美即壮美，是雄伟、壮观的美，它印入人们的心、震撼人们的心、改变人们的心；微观的美为优美，是平淡、优雅的美，它窜入人们的心、感染人们的心、伴随人们的心。宏观的美是微观的美的表现，而微观的美又是宏观的美的本质，虽然他们截然不同，但却牢牢的绑在一起，无法割离，他们一起诞生，一起灭亡，哪有宏观的美，哪里就有微观的美。但哪里有美景并不重要，重要的是谁有一颗美丽的心。
“斯是陋室，惟吾德馨”只要品德高尚，无论居住在哪里，只要有一颗美丽的心，无论看到什么，都能够感受到美。一颗美丽的心如同凸透镜，不管光线如何微弱，它都能汇聚成一点，那是美的汇聚；一颗丑陋的心就像凹透镜，光线再强，只要穿过它也都会消散！
谈谈对中国精神的理解作文【三】
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
谈谈对中国精神的理解作文【四】
罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。
首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。
人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。
如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。
总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
