背后的努力只有自己知道作文【一】
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰猝然离世，隋东风(黄轩饰带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的.音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
背后的努力只有自己知道作文【二】
凯库拉是最后隋东风带罗芸看鲸鱼的地方。
《只有芸知道》上映前，冯小刚说：“年过六旬，是时候直面本心了，在《芳华》里我摘掉了面具，但是在《只有芸知道里》我脱掉了铠甲。双鱼座，就别伪装成变形金刚了。”
电影是根据冯小刚好友的真实故事改编的，影片引用第一人称的旁白自述，使得影片中的感情更加真实，故事的讲述就像是缓慢的溪流，在平静中慢慢的推进着。
这些其实与冯氏电影的风格存在着很大差异，不难感受到从《芳华》到《只有芸知道》，冯小刚已经越来越走出自己心中的边际。年龄的增大使得他对世间的事情认识的更加深入，同样也更加的容易让人感动，容易落泪。
微博上流出一段视频，冯小刚和挚友在车上改台词，两个年过半百的人坐在车上点根烟，说的那些话，完全都是真情实感的流露。视频结尾处，冯小刚导演抽着烟说完那些话，还留下了眼泪。
他的挚友听完也下车了，可能他又想起他的爱人，心底依旧还是会揪心一疼。正如冯小刚评价自己一般，慢慢的变得敏感、脆弱、浪漫。
过于多的煽情镜头和音乐，其实是电影为人诟病的一个地方，可我却认为，只有经历过，才会明白感情的珍贵与动人。
冯小刚在电影中讲述着好朋友的故事，可我能感受到，冯小刚其实是在讲自己与这个世界、与过往的感情。
如果从冯小刚之前的作品，一直看到《只有芸知道》这部电影，我想我们都能感觉到：冯小刚老了。曾经那个“小钢炮”在年岁的冲洗下变得平静，从容。与之相对应的是他的电影更加温情平静，也更加让人怀念动情。
北京是影片最后一个出现地点，也是芸的另一个归宿。如今，甚至以后。布鲁静静的长眠在克莱德，广阔草地上那颗像芸一样的大树下。
半路上留着的那个人，苦啊。隋东风和罗芸捐赠的长椅，永久的矗立在新西兰的一片草地中。凯库拉的鲸鱼依旧高高跃起翻滚，蓝色的大海给人以无限的宁静和安全感。
梅琳达依旧自由如风地穿梭在万千世界的一隅之地。罗芸的餐馆灯火依旧，来者不绝。东风仍就生活在奥克兰，静静的等着芸回来。
但这一切，只有芸知道。或许有种爱情，就叫做只有芸知道。
背后的努力只有自己知道作文【三】
《只有芸知道》这部电影带着很多硬伤呈现在观众面前，故事七十分，表现六十分，演技四十分，竟然让我走出影院抹干眼泪没有像“相爱相亲”和“地久天长”一样破口大骂，归根结底还是因为我好像掌握了冯裤子和他身边一干人等的心路历程。也好像越来越明白为什么中年之后的冯小刚喜欢用黄轩，黄先生有一副大陆男演员罕见的干净笑容，虽然时常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做风流倜傥，假做坚强隐忍的强。海岩，王朔还有我，都说过中年人的爱情是脏的，不见得非常肮脏，但至少都蒙了尘。冯裤子就是这老几位老师的乏走狗和精神上的忠实信徒，欣赏有难得干净笑容的黄轩并不奇怪。
故事开篇注明是由真实故事改编，冯小刚挚友张述夫妇的故事主要发生在加拿大的多伦多和温哥华，电影的场景被搬到钮西兰，总让人怀疑剧组得到新西兰旅游局的特别献金。杨采钰的英文真不像上过哥伦比亚大学，徐帆的武汉话真不像来自湖北，纽西兰的风吹草低现牛羊很真实，北京街景用滤镜都滤不掉的雾霾也很真实。
毛利人民歌改编的主题歌之所以动听，因为那里面有人类朴素的情感，无论是填充何种语言，萦绕在何人耳畔，盘旋在何地上空，奥克兰，惠灵顿，温哥华，多伦多，洛杉矶，旧金山，余味都是一样的。这些人可能是隋东风，罗芸，刘峰，苗苗，秦奋，梁笑笑，王薄，王丽，韩冬，小芸，刘元，李青，可能是矮大紧口中的崔大师，还可能是那些大理丽江雷波开客栈的朋友夫妇情侣们，他们在那里，在那里相依为命，从天涯孤旅到天涯眷侣，他们的人生不需要定输赢。可谁不怕成为后走的那一个呢，苦啊！
田园牧歌的生活不接地气，赌场一夜暴富不合常理，非线性叙事手法做作，声音铺得太满，通篇风景大定格如明信片般塑料，除黄轩之外所有人的表演都非常虚假，英文台词和字幕不能匹配，所有人的中老年妆容几乎可以看到胶布。我只能记住会乐器真好，有钱真好，纽西兰风景真好。
隋东风给罗芸捐的椅子就是我在温哥华公园里最喜欢观察的那种，小芸的长椅是蓝色的，北美大多是棕色，上面的\'铭文都是家人或者爱人浓浓的情感，难以消解难以稀释。谁的感情不是固然难逃遗憾，终究曾经圆满。既然爱与不爱，来世都不会再见，那就赶紧用力爱吧——“你在哪儿，哪儿就是我的家”！
背后的努力只有自己知道作文【四】
新西兰有大片的绿色，灿烂橘黄的日出与夕阳，梦境般的层层雾霭，还有异国他乡旅人们道不尽的故事与感伤。
在流量、票房、口碑统领影视江山的时代里，充满导演个人化的表达作品往往充满争议，更何况说的是朋友的故事。可朋友的故事，没有小说里的精雕细琢、没有戏剧里的起伏冲突，而那份平平淡淡，才归于我们对生活的认识。
人的成长在于敢于相信，甚至愿意去相信许多虚构的事物，从中或是找到慰藉、或是寻求共鸣、或是一解苦闷，时间一久，突然发现真实平淡的东西索然无味，就像习惯了品尝酸甜苦辣，却忘了水的清冽。
冯导也挺不容易的，为了把这杯无色无味的水舒舒服服地灌给大家，让新西兰给它上了色，通过穿插叙事和冷笑话给它调了味，但本质还是我们生命中那份无可或缺的真实感触，慢慢才发现，其实离不开它。
故事基本是按照倒叙的方式进行的，从隋东风踏上一万五千公里送小芸回新西兰，重走他们一起走过的路，到定居小镇租下屋子开餐馆养狗狗，再到最初的相识相爱。这是个看起来似乎千千万万人都可能有的故事，普通人也会拥有美满但抱有缺憾的爱情，会完成爱人的遗愿，带她回他们最初相遇的地方。但徐帆的眼泪和寥寥的几句台词，让我们看到了这部爱情电影背后深藏的脉脉温情。
婚姻是相伴，是习惯，是忍耐。我们从片中看到的不是轰轰烈烈、昙花一现般的炽热情感，而是婚姻里对爱情的坚守。有人说，时间久了，婚姻不过变成亲情，但隋东风和罗芸却爱了一辈子，林太还能时刻念叨林先生的爱意，回忆起那一眼、那个瞬间。
“半路留下来的人，苦啊。”前半生他们无所保留去爱，后半生拼尽全力去忆。婚姻里，总有人要先白头，总有人要先离开，《只有芸知道》说的是两个人的故事，小芸离开了，只有她懂隋东风曾经的喜怒哀乐，说的也是每个人的故事，你或者她先走了，只有彼此铭记，专属于你们的故事。
背后的努力只有自己知道作文【五】
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰猝然离世，隋东风(黄轩饰带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的.智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
背后的努力只有自己知道作文【六】
因为，主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。
同时，我也明白了，女主人公为什么叫“芸”。因为，芸，对
林语堂曾将《浮生六记》译为英文，并且写了序言，在序言里，他说出了上面那句话，还这样概括了陈芸的一生：
她的一生，正可引用苏东坡的诗句，说她是“事如春梦了无痕”，要不是这书得偶然保存，我们今日还不知道有这样一个女人生在世上，饱尝过闺房之乐和坎坷之愁。
我现在把她的故事翻译出来，不过因为这故事应该叫世界知道；一方面以流传她的芳名，又一方面，因为我在这两小无猜的夫妇简朴生活中，看她们追求美丽，看她们穷困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺负，同时一意求享浮生半日闲的清福，却又怕遭神明的忌——在这故事中我仿佛看到
两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其乐。
隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。
他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。
这部电影，和冯小刚导演所有的电影都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。
能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。
但就是这样一个电影，让人没有一刻失神，让电影院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。
在这个故事里，扮演了“芸”这样一个“最好的女子”的，是杨采钰。
很多人是通过《1980年代的爱情》和《芳华》知道杨采钰的，其实她出道很早，算是童星出身，央视制作的动画片《哪吒传奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11岁的时候唱的。
这首歌由著名词作家乔羽作词，李海鹰作曲，“是他是他就是他”是许多经历过九十年代的人的深刻记忆。后来，她去了美国读书，19岁时，她回国考进北京电影学院，进入表演系。
她是那种举重若轻的学霸女孩，到什么地方都迅速崭露头角，小时候是歌星、主持人，考进北电，就成为表演系大一课代表，还担任过
但即便这样，《只有芸知道》里的罗芸，对她来说，或者说，对很多女演员来说，都是很难演的角色。
首先，这个故事有真实的人物原型——这是冯小刚的挚友张述和妻子罗洋的故事，张述后来回国从事的是电影工作，和冯小刚合作了十几部电影。不论张述还是冯小刚，对角色的表现都是有要求的。
其次，这是一个清淡故事里的清淡角色，没有戏剧化的转折，没有拯救人类的弧光，没有咆哮，没有大段声泪俱下的告白，甚至连最有可能催泪的病中情景，也被很技巧性地简化了。
