艺术的作文关于糖画（关于糖画的作文300字） - 学习作文网

艺术的作文关于糖画【一】

有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。

艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?

艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?

艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?

艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······

艺术的作文关于糖画【二】

我和妈妈总会在周末到南塘玩，我也总会在南塘街那个卖糖画的老人那买个糖画。妈妈去白鹭洲公园玩，我在这里买糖画。

老爷爷的糖画摊在一家酒楼前，很小，可是很干净，左边架着一个小锅炉，锅里有着烧的金黄的糖浆，放在不锈钢锅里，煞是好看，锅炉的右边有一个银色的台面，那是老爷爷的“画板”，画板的右边有一个小小的转盘。

卖糖浆的老爷爷，看起来有六七十岁了，年迈的脸庞常年被猛烈的阳光照射得黝黑，脸上有着许多岁月留下的褶皱。沧桑的双眸却并不昏黄，黝黑的大手上有着不少老茧和烫伤。

“老爷爷，我抽中了一只龙。”我对老爷爷说，老爷爷抬头看了看是我，他和蔼地笑了笑，低头开始工作。老爷爷打了一小勺灿金色的糖浆，在银色的案板上笔走龙蛇。他先做了龙头，金色巨大的龙头，龙嘴凶猛的`张开着，龙角、龙须张扬肆意。老爷爷的手放慢了一点，留出了比较粗的龙身轮廓，接着他在龙身上画龙鳞，纤细的金丝，顺着老爷爷娴熟稳定的手法，黏在龙身的轮廓上。龙头、龙身、龙鳞、龙尾一气呵成，老爷爷速度很快，在糖浆变硬之前，有了一条栩栩如生的龙。这只龙威风凛凛，栩栩如生的龙头高高扬起，好似真龙降临。金色的糖画，在灿烂的阳光下映出金色的影子。我把龙头放入口中，甜滋滋的味道在口中渗开，甜意充满口腔，细腻的龙纹入口即化。

糖画吃完了就不再有痕迹，只留下丝丝甜意，中国的传统文化是不是也像这糖画一样，这代过后就没有人再传承下去了?

妈妈还没来找我，我老人也暂时没有客人，我吃着糖和老爷爷聊着天。

“老爷爷，做糖画苦吗?累吗?”我舔着龙身问老爷爷，老爷爷看着我笑了笑：“怎么，你也想学吗?做糖化画可是很辛苦的，孩子，有时一个动作要不断地重复，练个成百上千次，才可以达到标准。”我听这话打消了自己心中的念头，又问老爷爷：“来爷爷，最开始其实我挺想学的，可是听你一说就不想学了，可是老爷爷既然这么苦，赚的又不多，你为什么还要卖呀?”“我这一辈子，都在做糖画，糖画已经融入了我的生活，我已经离不开它了。如果有一天不做就浑身难受。孩子啊，我最喜欢的，就是看着你们吃着糖画露出幸福的微笑。哎，现在糖画都没人学了，算了不说了。”老爷爷叹了口气，神色有些黯然。“哟，有客人来!”我吃着糖，默默地走开。刹那间，我觉得这甜腻的糖画中，有一丝淡淡的苦味。

寄托着无数人美好童年记忆的谈话，正在慢慢消失，糖画早已超越了食品，成了艺术品，可这艺术品却在渐渐地消失。

糖画不仅仅是一种简单的食物，它记载了一辈人一生注入的情感，一代人对童年的回忆。总有那些人默默无言地守护着中华：军人守护国家的和平，警察守护着社会的和谐，非遗传人，守护着中华源远流长的艺术……非遗传人在不断消失，化成黑白照片印在人的心中，或许数十年后，当最后一位非遗传人离世，我们就只能在书上摸索着回望那天真无邪的童年。

总有人隐在市井繁华中，守护着非物质文化遗产最后的火种，不让它们只存在于书本与记忆的深处。

艺术的作文关于糖画【三】

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

艺术的作文关于糖画【四】

妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的`糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说： “我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。

我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。

糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！