这几天天气很好,既不下雨也没太阳。真是天公作美,是个合适出游的好日子。
今天,去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑,有五层楼。我们先从一楼展厅看起,一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行,也就看个热闹。我不喜欢李老先生的.作品,太暮气了,他的作品好像缺乏灵动之气,我是外行,也许这么说失敬了,我们一行4人都是这个观点,当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮,迎面扑来一股朝气锐气,明亮的色彩,熟悉的现代生活气息,让刚才有些压抑的心情得到了放松,这些画家的作品我觉得不错,尤其是那些先锋作品,好在哪我说不出,但让我留下了印象。
一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息,但作品比较直白,看不出有什么层次和意境,看时是挺好看挺热闹的的,过后没什么印象,有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会,听的时候觉得还行,弦管齐鸣,热闹得不行,但没有音乐记忆点,无法回味。
三楼是澳大利亚土着文化展,纯属蒙事儿,什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮,孔夫子门前卖文章,不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点,华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久,他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。
我再外行,也看得出大师就是大师,不是浪得虚名!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次,无论是构图布局,色彩的应用还是意境,都是不着痕迹非常自然,让人觉得舒服。看他的作品想起一句话:没有风格就是最好的风格。
艺术是相通的,美术作品中的人物,色彩,线条等艺术形象,完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化,能让听众的眼前浮现出一幅画面,这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛,你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点,你自己的心中首先得有画面感,自己都感动不了自己,怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功,我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象,他能让听众明白他在干什么,能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方,音乐家与民众间搭建了一座桥,所以他成功了!
6月20日、由江苏省国画院主办,青海美术馆承办的“金陵风骨•其命惟新——2017江苏省国画院中国画书法作品交流展”在青海美术馆开幕。
此次展览展出江苏省国画院38名在职画家、书法家新近创作的中国画、书法精品100余件。展览截止7月1日。
此展览是江苏省国画院的品牌展览之一,学术性高,影响力大,在全国范围内具有较强的转播性。青海美术馆邀请江苏省国画院来高原古城西宁举办“金陵风骨·其命惟新”——江苏省国画院作品展旨在加强青海与文化大省的交流拓展和学习互动。作为文化惠民举措,相信能够为青海广大群众和艺术界带来一场清新隽永、“江南风味”的视觉盛宴。
开幕式结束后,两地艺术家还将进行关于美术创作的学术座谈,共同探讨中国画创作与美术事业建设。
江苏省国画院是专门从事中国画创作和研究的国家公益性事业单位,为江苏省文化厅直属事业单位,是继北京画院、上海画院之后,全国最早成立的三大画院之一。1957 年开始筹建,1960 年3 月正式成立,傅抱石任首任院长。江苏省国画院也是新中国历史上最著名的画派之一——“新金陵画派”的发源地。画院一直以来坚持以人民为中心的创作导向,深入生活,努力出精品、出人才、出效益,艺术创作、学术研究、队伍建设、文化惠民、对外交流等工作蓬勃发展。
在星期三(20xx—12—30)的下午,崔老师带我到龙美术馆去看展览,陪同的还有潘老师,两位同学和我们的母亲。
首先,我们来到了第一展厅,这个展厅是刘韡的个展“散场”,这是刘韡在20xx年这个人类最近历史的特殊时刻,对过往世界的回顾与思考,包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色,不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高,没法一下子看到空间的全貌,有一些空间的阻碍,空间的最高处还有一些弧度,有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里,有一个巨大的黑色正方体,大约有十米高,它下面的一个角垫在一块小钢板上,上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地,另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》,我觉得它很有创意和新意,我围绕着它走了一圈,观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化,它着地的那个角是往上斜着的,在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影,我感觉它像一个魔方。
接着,我们看到这个展览中体量最大的空间装置,叫《1098。1吨沙漠》。实际上它是个空心的,并没有1098。1吨沙子,它是用很高的玻璃固定住,中间是空的,用很多沙子铺满顶部和周边,让人感觉整个空间都是沙子。这里的\'沙子和我们家的院子里看到的沙子一样,它在这个空间展览有什么意义呢?因为在艺术的空间里,可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中,是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带,中东、非洲或中亚,并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号,沙子本身没有特殊,是它在今天的语境和国际局势这下,有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子,放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量,给人感受上的更新。因为一个大体量的东西,一定会和人产生关系。如果它和我们一样高,我们会有一种平视的态度,如果它和我们是一个渺小和硕大的关系,我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后,我们来到另一个展厅,我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品,它包括两个部分,一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车,水车上包裹着蚕丝和蚕茧;另一部分,是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具,就是用脚踩在踏板上,带动齿轮转动,将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法,也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车,全身被蚕丝包裹住,它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注,也没有钟表,那时间是怎么体现出来的呢?从蚕到茧,再从茧中拉出丝,这个过程很缓慢,再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系,人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的,水车作为一个劳动工具,存在的意义是运送水。它现在不运送水了,它脱离了历史的环境和语境,来到这里作为展览物放在这里,有了它的历史教育意义,虽然没有生产的价值,但仍有历史的价值。我们和它之间的关系,就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品,我联想到了人和蚕的相似性,蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”,是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具,也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展,我感受到了艺术的精神,就是诚实地表达与反映自己与世界的关系,表达自己与自己的关系,也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
4月20日上午九点,等我急匆匆地冲出车门,跑到关山月美术馆门前时,已有一大群戴着黄帽子的同学聚集在那里了。只见每个人都在和别人议论纷纷,对接下来的美术参观兴致勃勃。
这是一个以著名国画家、教育家关山月先生名字命名的国家美术馆,里面收藏了很多他的美术作品。我们站在美术馆外,一个一个地报着数,很快就分成了单数和双数两队。
我们跟随美术老师走进了美术馆,一幅幅画映入眼帘。一个戴草帽的人在长着紫色小花的绿色草地上骑着白色骏马,左边是两匹棕色的马,近处还有一只棕黑色的狗。远处一座连着一座的山峰也被墨绿色的柏树所衬托,显得若隐若现。这就是我最喜欢的一幅画。为什么我喜欢它呢?因为这幅画里有很多匹马,而我又属马。再加上这幅画大多是以暖色为主,生动活泼,让人看了后好像进入了画里,来到了草原上。
我们又来到了另一个展厅,里面陈列着关山月先生的一幅幅水墨画,它们一个挨着一个地镶在画框里,让人过目不忘。
再往里走,便是一个被玻璃隔起来的房间,里面的桌子上摆放着关山月先生以前使用过的美术用具。这些用具一个个都很小巧,干净,根本看不出已经搁放了很久。
将每个作品展厅都走遍了后,我们便坐到了台阶上,一边喝水一边和旁边的同学小声讲话。等王老师跟前来的家长开了短会后,大家便都陆陆续续地走了。
走出美术馆的大门,顶着头上早已冒出来的烈日,那一幅幅美丽的画顿时又浮现在了眼前。
在一个风和日丽的早晨,我迫不及待,连跑带跳的冲向学校,深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后,便兴高采烈的排队上车,由于希望赶快到达美术馆,感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中,大家也没有闲着,各自嘻嘻哈哈的聊起天来,聊了一阵子,游览车就越开越慢,接着停了下来,原来已经到达目的地了。
一下车,首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门,就像千金大小姐的户外别墅大门一样,既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”,然后下了楼梯,楼梯是透明的,就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮,令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后,就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌,不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧!
正馆内部虽然没有比较特别的地方,但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受,待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光,天啊!怎么会有山洞在美术馆里?仔细一看,原来是闯关活动的入口,可是……这也太像了吧!简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久,最后才依依不舍的离开。
在参观艺术作品时,我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品,此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚!这实在远远超乎我的想象,原以为大家会大吵大闹,让老师一刻都不得安宁。不过,事实却正好相反,工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度,我们班的表现也令解说人员印象深刻。
这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现,他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度,我也引以为傲。除此之外,美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止,因为当我一看到那外貌时,就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆,那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢!
今天,我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅,里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑,认为一个共同的\'特点是:形象逼真。
比如:有一幅油画,上面画的是一位小姑娘,坐在枯草丛里,身旁还有一只毛茸茸的小狗,小狗身上的毛是杂色的,眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑,叫《白熊饮水》,通过仔细观察,我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。随后,我们来到二楼,二楼是漫画展。我看了一会,觉得漫画的特点就是:幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是:一个阿姨快要生孩子了,叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊:“我不出来受这份罪!”我认为这幅漫画的意思是:有许多家长想让我们成材,就过分要求我们,使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。
今天下午,妈妈带我参观中国美术馆。
中国美术馆很大,我们决定从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期,它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”,它高2.4米,宽2.4米。最小的风筝是《张飞脸谱》,只有一公分见方,但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝,人们把这只风筝设计成“龙”的形状,威武极了!
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界,原来风筝可以如此多姿多彩呀!
今天,我去参观了美术馆。美术馆的外观很奇特,远看像一块块长方体,有三种颜色,分别是米色、黑色和蓝色。我先来到一楼,一楼有许多关于景色和城市的照片,看得我津津有味。忽然,一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了,结成了一朵朵晶莹的霜花,垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊,淡蓝淡蓝的,就像一面水晶做的大镜子,照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房,全都是白雪。远看就像一座座城堡,看得我如痴如醉。
上了二楼,二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中,许许多多的仙鹤站在湖边,还有一些腾空飞起,娇小的身影若隐若现,仿佛一幅水彩画。这是,我看见一群人围在一幅照片前,还时不时发出“啧啧”的赞叹。我挤进去一看,只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子,来给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待的争了起来,齐刷刷的像妈妈张开小嘴,小嘴张得好大,快把整个头给遮住了,像是跟妈妈说:“我在这儿,快把食物给我!”那样子可爱极了,逗的游客哈哈大笑。
时间过得真快,转眼间,活动结束了。这次活动中,我看到了大自然许多美丽的画面,体会到了自然界的神奇,欢迎更多人前来参观。
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