春天,天气暖洋洋的,大地一片生机勃勃,小草绿油油的,大树也长出了嫩绿的叶子,迎春花、杏花、桃花、梨花、丁香花都开放了,蚊子先生也醒来了,他们开始享受他们的美餐———人们的血。
我的家在校园里,那里有许多花草树木,有丁香树、桃树、梨树、柳树、松树、柏树、玫瑰树等等,还有一片嫩绿的大草地,上面有一些白色的“满天星”和金灿灿的蒲公英零星地点缀着。
我最喜欢满天星,它的叶子是锯齿形的,花瓣和花蕊是雪白的,我蹲在它的旁边闻了一下,有一股淡淡的酸味儿。
我发现有一些花很奇特,它们先开花,再长叶子,而其它的花先长叶子后开花,这种奇特的花就是桃花和迎春花。桃花开了,红艳艳的,像小姑娘的脸颊一样美丽,你再闻一下它的花蕊,没味儿,再仔细一闻,啊!一股水蜜桃的味儿,真是好闻极了。
丁香花也是我喜欢的一种花。它的花苞是深紫色的,过几天你去看,会发现它张开的花瓣是淡紫色的,微风吹来,它的花瓣在风中轻轻地动着,像一只紫色的蝴蝶落在树枝上呢!远远地,你就能闻到它浓郁的香味儿,真醉人啊!
梨花,大家都很熟悉吧,可我以前还以为它是白玫瑰呢,后来,妈妈说:“傻孩子,你吃的梨是哪儿来的?”我才知道原来它是梨花。它有五片花瓣,就像一个“大”字,花蕊是黄色的,远看像雪,近看却是花,怪不得诗里这样形容:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。
下面再来说说树吧!
最先发芽的柳树,它的枝条细细的、柔柔的、绿绿的,真像古诗里说的像剪裁出来的,远看,它是嫩黄色的,近看,它是嫩绿色的,春风轻轻地吹着,它的枝条轻轻地摇着,像一个小姑娘在梳着她的辫子。
接下来是像小伙子的一种树———松树,它就像一个力大无比的青年,张开双臂,迎接暴风雪,无论春夏秋冬,它都那么绿、那么坚强地挺立着。它也是我最喜欢的一种树。
最后说说柏树,这树很奇怪,它从头到尾都是密密的叶子,像穿着一件拖地的绿袍子,连一点树干都没露出来,它的叶子是针形的,你要摘它,它会扎你呢!
我们的校园里还有许多花草树木,像月季、牡丹、菊花,它们要过一段时间才开花。这些鲜花和绿树给我们带来了美,还给我们送来了清新的空气。
我喜欢校园的花季。
书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程,一再强调空间是建筑的主体和灵魂。并且对建筑做了各方面的解释,包括政治、哲学和宗教、科学、社会和经济等方面的解释,以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系,并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论。
这本书主要论述了什么是建筑艺术,并运用建筑艺术独特的语言,对建筑艺术所独有的文化价值和审美价值给予了自己的界定,充分表达出了建筑艺术中能够的民族性和时代感。书中通过建筑的功能性特点的角度把建筑艺术详细的划分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。大体上,建筑艺术和工艺艺术都具有实用性的特点,同时在审美性上,两者都有着充分的共同点。应该看到,建筑艺术的本质就是提供居住和活动的一种生活场所,因此,实用性作为建筑艺术必要的特点之一。同时,随着我国国民经济的飞速发展和整个社会的`进步,人们对建筑艺术的要求不仅仅局限于传统的实用性上来,而是随着整个人类族群的发展和进步,逐步把建筑艺术的评价标注提高到审美的层面,出现了对审美性的要求。
书中给出的建筑的定义是:建筑物和构筑物的统称,是工程技术和建筑艺术的综合创做的各种土木工程、建筑工程的建造活动。从中我深刻的认识到了,建筑就是人类族群为了保证自身生产生活活动能够更好的进行下去的、为了获取更好的物质生活环境的空间环境。建筑艺术,作为一种常见的立体艺术形式,主要是通过建筑整体组织和建筑形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。这种艺术在生活中随处可见,但是应该注意的是,我们在生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
作者认为,建筑的起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的,是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出,"建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。"而建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制约。
参照书中所述,我对我国的建筑以及建筑艺术进行了参考,我发现我国的建筑体系主要是以木质结构为主的传统形式,这种以木质结构为特色的结构建筑具有其独特的艺术特点。首先,这种建筑艺术表现能力强,在城市发展过程中体现这个城市的内涵和特色,其次,这种建筑形式,以木质为主要材料,不追求过高过大,这样就对减震防震起到了一定的积极作用。值得我们注意的是,我国的独特的建筑艺术形式已经在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。通观我国建筑,尤其是现代建筑,不仅仅充分对传统的建筑形式加以继承,同时在吸收外国先进的同时,对我国的传统建筑艺术形式加以发展,在继承和吸收中不断发展,有所创新。我国的现代建筑艺术形式在实践中不断发展,有理由相信在不远的将来我国的建筑艺术形式必将在世界建筑艺术之林占有一席之地,将我国的建筑艺术在世界范围内发扬光大。
第一次读这本书的时候,我还是大一的新生,偶尔在图书馆里发现这本略显破旧的书,处于对建筑艺术的热爱,我在角落翻看着,但是完全不懂说的是什么。现在我已经是大三的一名学生了,重读经典,收益良多。从最初学习建筑的迷茫中走过,细致的看完这本书,我对建筑艺术的了解进入一个新的层次,对我国的传统和现代艺术有了更深刻的了解。
书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。这本书讲述的建筑艺术深入浅出,但是的确是我们专业所必须接触的读物。作为一个学建筑的学生,这本书是带我们走进建筑艺术的先导。曾经难以理解的解构:表皮主义,还有什么尖锐的大三角都是从这里演化过来的,曾经的难点和重点,都如同换形游戏,改变的只是其表现形式,而不是其内涵。通读这本书,我们可以学习到,建筑艺术的来源和发展,我们可以对建筑的社会内容、心理作用、形式效果等空间形式的表现加以理解,可以对囊括建筑物的方方面面学习到空间艺术的更深层级知识。
哈哈……人间美食,从这开始。你准备好了吗?
在学校,食堂是人获得食物链供应的场所,也是我的美食天堂。
俗话说“民以食为天”,食物在人的生活中,是必不可少的。我们学校的食堂,宽敞又舒适,明亮又洁净,每次我一走进去,食欲大增,就是一个贪吃的孩子。
早上,全班人整齐列队进入饭堂,只见刚盛出来的早餐轻烟袅袅。早餐的样式丰富多彩,有浓郁香滑的豆浆、脆口的香肠、新鲜出炉的面包、滚烫的鸡蛋、可口的甜点、美味的瘦肉汤粉、丰富营养的白粥等等。有时为了应节的时候,元宵节滑溜溜的汤圆、端午节糯香的棕子、中秋节香浓的五仁月饼等。美好的一天从早餐开始。
中午,整个校园沸腾起来,人群像开洪闸似的从教室往食堂走去,井然有序地排队等着吃午饭。午饭的样式像商场的商品一样琳琅满目,有节瓜虾米炒肉丝、咸香鸡翅、紫菜蒸水蛋、瘦肉煮豆腐、青瓜炒牛肉、酱卤的鸡腿、番茄炒鸡蛋、泰汁焗排骨、葱油烩鸭、白灼青菜等。还有营养丰富的老火靓汤,有时萝卜骨头汤,下火;有时薏米老鸭汤,去湿;有时云南野生菌鸡汤,滋补。多么丰富的午餐呀!
下午,我们依然是遵守纪律的好学生,列队穿过像迷宫似的教学楼连廊,绕过宿舍楼一号楼,最后走进明亮的食堂。晚饭和午饭的菜式差不多,三菜一汤是我们正餐的标配,我吃得津津有味。食堂阿姨们的用心,凝聚在这些的饭菜里。这都是人间美食,我的最爱。每次我都是狼吞苦咽,大快朵颐,不一会儿就光盘了。
我们都是一群正在疯狂地茁壮成长的孩子。每天除了三餐,我们还有课间餐,以牛奶为主;午间餐,以水果为主;夜宵,以面点类为主。每逢特别节日,学校还会举办自助餐美食盛宴,有炸薯条、牛肉串、鸡肉串、羊肉串、汉堡包、奶茶、水果、可乐等等,应有尽有,任我选择,大快我心。
除了享受阿姨们用心做出来的美食,还有用餐时的美好心情。我每次来到食堂,食堂的阿姨都会很亲切地迎接我们,就像迎接一个回家的孩子。我和同学们一起吃着美味的饭菜,彼此暗送秋波谈论校园的的趣事,我感觉整个食堂都充满了欢乐的笑声。
我觉得学校的食堂就是人间的天堂。你们喜欢吗?
在我们的成长过程中,学校无疑最熟悉的地方了。学校如同我们的家,在我的心中我们的景鹏小学是全世界最美丽、最可爱的学校。
我们学校的校门,大概是1.5米跟我差不多高,有6米多宽,是一个气派的电动伸缩的金属门。在校门旁边的南楼墙上,挂着一列整齐的红字“深圳市景鹏小学”。在那么醒目的地方贴上富有强调性的红色字体,就是让同学们每天都能看到它,记住它。每当看到这几个字,我就升起一股浓浓的自豪感。
刚进校门,映入眼帘的是枝繁叶茂,犹如卫兵一般保护着我们的校园的两排大树。大树的树冠像一把大伞,树干挺拔隽秀,树枝粗壮有力,似乎还能闻到花儿的丝丝甜香,但看不见花儿,估计是藏到叶子底下了吧!
我们的教学楼分为南北两楼,南楼有1、3、5年级,北楼有2、4、6年级,每楼有5层,共24间教室,大约有1000多人在这里学习。上课时,这里很安静,似乎是矮小的灌木和蚂蚁们的天下,教学楼里时不时的传来朗朗的读书声。下课时,这里就是同学们的乐园,到处都是同学们欢乐的笑声。
再往前就是内操场。两边的灌木里点缀着一两朵小花,前面的大树摇曳着嫩绿的叶子,显得颇有生气;还有蚂蚁和不知名的小虫爬来爬去,又给内操场增添了一份生机。再进去就是外操场了,外操场很大。一个红色的长约350米的环形跑道包围着两个宽敞的篮球场。每当下课时,我们就会到操场做各种各样的游戏。
操场的东北角有一个美丽的生物园,里面有各种各样的花儿。一走进去,会有糖浆般的浓香。旁边有一串葡萄,绿油油的,真想摘下来吃。我们经常试图伸手去摘那似乎离我们遥不可及的青葡萄,这里留下我们探索的足迹。
生物园旁边是新综合楼,一楼是一个大大的架空层,相当于室内体育馆。里面有4张乒乓球桌和一排单杠,但这些器材很少人玩。夏天时,可以在楼道里乘凉;冬天,可以靠在柱子上晒太阳。
校园是一本相册,里面记录了我们的童年,所以,我们要好好珍惜她!
时光飞逝,光阴似箭,我的六年小学生涯就这样眨眼间过去了。六年时光,六年风雨我们一同走过……
上课时,老师在备写教案,我们在“认真学习”,从教室里传来沙沙的写字声。如果谁掉了一根针,那么它发出的声音一定清脆又响亮。老师一定不会察觉到我们认真写作业的“玄机”。放大,放大,再放大,你看见什么了吗?对,就是它超级无敌,宇宙霹雳,课堂必备,不让老师发现的究极秘密武器——“小纸条”!“喂,老师今天换衣服了唉!”“早知道了!”“你看你看,今天老师没戴眼镜啊!”“切,笨蛋!老师不戴眼镜能看得清东西吗?一定是装上了隐形眼镜。”……大家谈天说地,从天文至地理,无话不说无话不谈。几种不相同的颜色,各种不同人的笔迹,可谓是集“天地日月”之精华而成。
宝贵的课间十分钟怎么能虚度、浪费呢?自从老师“大赦天下”之后,不管老师走没走,男生掏出扑克牌、游戏卡或自创纸牌等,五花八门,形态各异,令人目不暇接。霎时间,只见他们摆出各类卡片铺满桌子,三人一伙五人一群,玩得“不亦乐乎”。女生则同桌、邻桌、前后桌,聚在一起侃天侃地聊东聊西,从电影聊到英语单词,又从英语单词侃到世界末日,真不知道她们是怎么想的。
放学后,同学们匆匆抄完作业条,便一溜烟地“飞”了出去了,比地震逃生演习跑得都快。我们学生好多都是自己走着回家的,一些小贩瞅准了这个商机,利用人力三轮车卖一些零食。他们排成一队,在学校门口迎接“上帝”的到来,因为学校周围没有什么商铺,所以好多学生都肯掏腰包过一把“上帝”瘾。我虽然买的次数不多,但也买过几次。
六年的时光就是这样一天又一天地流逝,消失在我们指尖。我们也许没有察觉,可时间就是这样无情,转眼而过,不留下一丝痕迹。当我孤零零的一个人走在路上的时候,不知道还能不能再碰见你——我的小学同学?
《负建筑》,英语翻译“defeated architecture”(虽然原文是日语,但可以通过英语译名更好理解)“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”,似乎更多了一层意思,显得意味深长。负既是胜负的“负”,也是正负的“负”,似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章,第一章:分割、批评、形式;第二章:透明、民主与唯物论;第三章:品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合,没有一个明确的中心思想,每篇文章也关注不同方面,但始终有一种共同的暗语:现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思,从序言开始,书中包含的内容就极其丰富,隈研吾关注的不仅仅是建筑,也不仅仅是设计,他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋,大地震、911事件、奥姆教(日本的邪教组织)恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面,同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性,而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人,他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家,甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的,尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响,但是从更深层次上来说,这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策,也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多:
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇,建筑的益发庞大,而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源,且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性,不喜欢或者不满意的建筑一旦建成,会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素,但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关,所以在建筑物已经供大于求的今天,建筑业仍然没有受到抑制,相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定,作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束,但对建筑行为本身没有限制。“进而言之,相比于建筑物本身,社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加,社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业:家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施,一:住房抵押贷款政策;二:凯恩斯(John Maynard Keynes)提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题,欧洲国家有计划的建设公共集体住宅;美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅,唤醒和激发个人的建筑***。美国的住房政策卓有成效,背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴,努力工作;而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向,有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因,确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在?没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的,建筑应该独立于周围环境,这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后,先划分用地范围,区分于周围土地;其次设计平面,进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此,作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的,它绵延不绝的像四周延伸,就土地而言,大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头,成为赏心悦目的东西。”
在物质方面,建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料(文中提到一种南美的土砖)的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧,因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它,建筑也许就不会再浪费物质;因为它,建筑也许会使物质再生;因为它,建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑,作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代,建筑成为了一种商品,一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象,越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家,他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧,他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初,广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目;慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目,似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式,广告代理商选定建筑用地,决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题,而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸,标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里,这种做法似乎也是无可厚非。的确,作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力,必须有一种让人一看就为之心动的包装,很多时候人们关心的不是包装背后的事件,而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境,那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶,密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实,才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解:商品必须是可以移动带走、独立的东西,所以建筑需要和环境分割开来,这样人们才能把建筑作为商品接受。对此,作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透,使得“生命的红色血液在空间中流动,空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化,他们认为自己的作品是高于社会的艺术,作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化,才能建立沟通,从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来,建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者,不单单是因为他们将作品商品化,另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术,与表现空间流动性的相比,他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上,新技术取代旧技术,简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西,就是这样。
按隈研吾的说法,柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因:
1.一战以后,百废待兴,住宅建筑紧缺(当然这点对于那个时代建筑师都是同样的)。
2.两者都善于运动新技术,且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判,并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化,迎合了中产阶级的需要,积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品,虽然也并不准确,但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后,隈研吾在中国的人气大涨,很多杂志都喜欢刊登他的作品,很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好,图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright):民主主义理想时,提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的,证据就是他注重自由而动态的空间,赖特不断追求不限制人们活动的自由空间,但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难,人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的,于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果,照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试,他墙上加平行的装饰,使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾,但是同时也指出有时媒体通过炒作某人,会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的,有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感,无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”,这些不奢望媒体炒作的作品,自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面,媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样,某些适宜上镜的特点词汇,诸如“悬臂”、“护墙板”等等,风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑,建筑师为了能获取更好的二维图像,刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论,当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照,空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章,内容很丰富。其中书中还提到,最近十几年,日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价,作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性,但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省,日本建筑所表现出来的那种认真细致,和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
有人说:“学校是最美,最神圣的地方。”我也这样认为。今天,我不想写现在的校园,也许记忆中的才是最美的。
――题记
我的初中校园是一所不大的农村学校,虽然不大但但带给人亲切感,那里有我宝贵的回忆,校园的每个角落都曾有过我的足迹……还记得第一次跨进校园迷茫的你么?那些熟悉的脸庞你还记得吗?回头看看吧,那是你宝贵的曾经……
又一次跨进这所校园,仅仅半年时间,我已在也不是这里的学生,怀着伤感、怀念的心情游荡在校园中,看着熟悉的景物,忆着那些做过的傻事……大柳树还在风中摇曳,开了又谢月季还是开了又谢,那不知名的花想扇子一样,想孔雀的羽毛一样依旧美丽。操场上依旧干净、整洁,场中央还有着体育课的痕迹,跑道上依旧弥漫着汗水的气息,一棵棵杨树还是里在操场外围,看着拼搏的青春。我们以前也是坐在足球场上肆无忌惮的打闹,我们也曾在操场上说过幼稚的誓言,我们曾在跑道上飞驰,追赶着不知是什么的梦想,我们曾经也在大柳树下许下了我们天真的誓言和幼稚的约定,可是终究是我们太天真,太无知。我们我们分别了,约定和誓言化为泡影,这到底是谁的错?是我们还是时间?
大门外,新一届的学弟学妹们正在门外除草,看着他们幼稚的脸庞忽然有些羡慕,mp3里回荡着:“越单纯,越幸福,心像开满花的树,大雨中,期待着有彩虹……”眼底泛起了泪花,一滴泪坠落,好像在纪念我失去的那些美好……我漫步在小树林,校园最神秘的地方。那里有一个个秘密,或是埋在土里,或是刻在树上;那里也有一个个愿望,或许在树梢上,或许在树洞里,或是经历了太久,已经随着纸张一起腐烂,消失在了时光里。我也曾经把秘密埋在那里,我慢慢剥开那一层层的土,拿出那个粉色的水晶瓶,打开来看,纸张上还散发着泥土的香气,看着那泛黄的纸张,看着那幼稚的字迹,脸上莫名多出了一丝笑容。
那笑容不知是苦笑还是嘲笑,但那笑容只在脸上停了一秒钟,立即收起,因为我意识到那些代表单纯、神圣的东西是不可以被轻视的。继续在树林漫步,数着那落叶:一片,两片,三片……那一片片的叶子如同破碎的记忆慢慢拼凑起立曾经的画面……
单纯的曾经,单纯的他们,曾经单纯过的我们都会永远留在校园破碎的时光里。――后记
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