青春不需要再见作文【一】
有人说，青春是一段富有诗情画意的充满着憧憬充满困惑的青涩的岁月，走过那段灰色迷茫的生活，才发现青春的脚印已无法辨认。
有人说，青春是那些被允许任性的年代，当少年多梦时的五彩缤纷的天真在岁月的磨砺下，成为一个个印在大地母亲身上的坚定而深刻的脚印时，我们才会发出这样的感慨：原来我们总是在来不及后悔、来不及演绎、甚至来不及反省之中，就已匆匆地走过了人生旅途中最辉煌的一程，走过了七彩的青春里最具活力的一段。
青春是一辆承载着豆蔻年华梦想的单车，不管是懵懂岁月的无知幼稚，还是青涩时光的无奈执着，都有单车陪伴。总是希望车上坐着自己心仪的女生，河边，微风，暖阳，碎碎念。即使始终只是一个人看着路边的`风景，也每天浅浅笑，在自己谜一样的小世界里欢喜，哀愁。每天骑着单车，走同样的小路。无数个日日夜夜，无数种来来回回，然而我们不是在单调地机械运动，而是怀着自己心中的梦想，一点一点执着地靠近梦的彼岸。
青春是一本记录着似水流年点点滴滴的，我拿着它到处奔走，以为能够用笔迹留住它们，或者说用它们来留住我的记忆。当我把它带到别的地方，我以为我看见它能感受到温暖，可是我只感受到那些温暖但是哀伤的夕阳将我们的往事剪影成黑白的忧伤，留在弥漫着青草和泥土芳香的操场上。我才幡然醒悟，精美的纸页只不过是一些标记，标记着我们终将发黄的记忆。
青春是一件包裹着校园岁月喜怒哀乐的制服，在熟悉的校园里处处张扬着青春的活力：它是操场上流动的风景，也是教室里温馨的感动，它映衬着整齐刘海下的灿烂笑颜，也流露出韶光年华里的几缕纯真。校服承载着整个学生生涯的喜乐与哀愁，见证着我们每个人背后的所有故事，它有时候会被当成坐垫，有时候又成了雨伞，有时候被我们扔来扔去玩耍，有时候却又成了我们哭泣时唯一的陪伴。它就像是自己的影子，陪着自己一路兼程，只是从没说过只言片语。
青春的美丽既是刹那的辉煌，也是明媚的忧伤。在那一段成长的岁月中，我们总是把青春忽略，没有目的的挥霍着，然而我们都只是平凡的人;青春，是平凡生命中唯一不同的记忆。青春，无论是醉心迷人的笑，还是默默犹豫的痛，不经意间都在编织着最动人的风景。
青春是年华，更是心境;青春是桃面、丹唇、柔膝，更是深沉的意志、恢宏的想象、炽热的感情;青春是生命的深泉在涌流，青春更是生命中最激昂的华章!
青春不需要再见作文【二】
但《怒放之青春再见》中其实有一个人比较例外，那就是由张晓晨扮演的郑天亮，此人可以说是影片中乐队的灵魂人物——主唱，要知道，鼓手吉他手贝斯手等等，不过是一个乐团的标配，即使是号称东北鼓王的杜海涛同学，乐队中缺了这个兄弟，那个兄弟就会很快抵得上来，但主唱是一个乐队的核心，换了主唱，就犹如乐队彻底换了模样，直接来挑战歌迷对乐队歌曲的接受程度问题了。
这点在现实中也有比较明显的例子，那就是黑豹乐队，从第一张唱片中的主唱窦唯，到第二张唱片中的主唱栾树，再到后来的主唱秦齐，很难说不停的再换主唱的黑豹乐队的灵魂仍在。当然，还有一个比较现实的例子，那就是曾经汪峰作为核心人物存在的乐队“鲍家街43号”，自后来汪峰一个人签约国际唱片公司之后，乐队就逐渐销声匿迹，几乎不复存在。
请原谅战台烽啰嗦了许多，话再说回《怒放之青春再见》，之前有听过一种观感，就是感觉影片很像汪峰的自传，当然，也不是完全契合，如果把汪峰的故事照搬过来，相信汪先森也不会同意，但至少，片中扮演郑天亮的张晓晨，确实同汪峰当年一样，是乐队的灵魂人物，也同后来的汪峰一样，在面对更好的晋升机会时，抛弃了同甘共苦的'兄弟们，自己独自去发展，据说《怒放之青春再见》导演卢庚戌也自曝，片中男主角郑天亮原型是郑钧与汪峰的结合体，当然，片名中的“怒放”也毫不含糊的指向了这位新闻话题当事人。
导演卢庚戌也爆料说：戏里的那些话都有原话，当时华纳老总许晓峰把合同亮出来，说只能签汪峰一个人，签完马上出专辑。汪峰想了一个礼拜，还是签了，单飞。汪峰自己在采访里面也说过，“我自己就是一个孙子，你没有办法，现实就是这样。”郑天亮在片里也说了类似的话。当然，如果意气用事的看，会觉得忒不仗义，但如果没有当年汪峰的单飞签约，今天谁还会满大街的放着《春天里》，谁还会满大街的哼着《怒放的生命》？
张晓晨的角色，最大的考验就是，把这个几乎人知人骂的历史背景下，真实而生动的演绎出欲单飞歌者的困惑与纠结，无奈与抗争，意义还是很大的，博得了观众同情，都可以为当年的新闻当事人翻案，演砸了，会让骂名翻新的继续延展下去。当然，郑天亮在片中的女朋友是刘芸，这是现实中郑钧女朋友的名字，懂得这一对的，不禁会莞尔一笑，导演卢庚戌将自己歌坛打拼多年耳濡目染所了解到的大事小情八卦真相等等，通过自己的电影处女作一一曝光开来，确实是比看八卦杂志还鲜活和刺激。
初识张晓晨，是在话剧《奋斗》中，他扮演的是舞台版的陆涛，很有舞台爆发力，但当时不知，张晓晨早已是成绩斐然的平面模特。今次参演《怒放之青春再见》，长发＋摇滚，造型抢眼，性格突出，一看就是那种全校女生热捧的叛逆少年，自我忧郁的内心，和完全阳光的外表，成了影片中最纠结的一个。不过，影片既然是要反映一票老男人回忆青春冲动往事的，郑天亮又是故事的主角，所以，张晓晨的一举一动，都关乎到所有人对青春的回忆，终让这个冬天不太冷。
青春不需要再见作文【三】
《怒放之青春再见》 以我们正在经历的或大家基本都经历过的情感盛放梦想无边的大学时代为主要背景。“过、现在，激情、庸碌，梦想、琐事等，在影片里有机的杂糅在一起，慢慢的随着音乐、影像呈现出来。”我们时而看见那时长发翩翩的优柔少年时而又见现在郁郁寡欢的中年大叔。我们时而看见年少时被马路深深爱着的女孩李爱，却怎么盼也没盼到让这个年四打头的大叔仍记挂着的中年李爱。青春的爱意和美好与此时的现实和失落相对比，青春的朝气与坦荡和现实中无奈困惑相交替。
由潘粤明饰演的中年男子马路有妻有孩，生活按部就班却显得疲惫，人生的渺茫和无助的前景，让这个朝日往返于工作家庭的男人早已无精打采。突然收到旧爱李爱回国的消息，这个强心剂使得索然无味的生活又开始有了波澜。小宇宙自动开启的记忆，火山爆发般喷出来，你可能认为这肯定又是个出轨的故事，不然。
在任何年代，青春都是和爱情挂钩的。虽然故事老套，男孩马路为了心仪的女孩，联合好友郑天亮、机灵猥琐的候亮、呆萌憨厚的候大宝组了一支摇滚乐队—怒放。吉他一弹的年代，女孩都会立马扑过来，音乐和泡妞就是乐队的灵魂。谁也没想到，畅快淋漓的'日子总是太快，随着乐队的消亡爱情故事也逐渐无声无息。
错过了在爱情最该发生的年纪，二十年后，李爱的再次出现重新燃起了马路不甘的心火。影片中在现实的片断里每次提起李爱的场景，导演都很有意的把镜头扫到马路的无名指的戒指，一次是在侯亮在酒吧告诉马路李爱回来了，马路心情复杂，拿起酒杯，罐下一瓶酒，不说话。又一次是在李爱打电话来时，马路拿着手机，同样心情复杂，躲进厕所，打开水龙头，接起电话。二十年后的李爱，似乎在导演的铺垫下，就是那“过”的标识。打算与李爱见面的当晚，大雨滂沱，老婆不在家，女儿又找不到，一个方向盘急转，镜头却定在了家里，急急忙忙的打开门寻找女儿，导演刻意安排，欲见而不得见，却也暗示了放手过。而这戏剧性的一幕，让我想起他和女儿难以调和的矛盾，两人在车上抢着切歌，女儿和他的顶撞。其实心里明明那么想见昔日的恋人，其实自己那天还特意早起整理着装刮胡子买海魂衫，良辰美景奈何天，现实终是拗不过回忆的，回忆再美好也有现实抵挡。在机场追逐李爱似乎也是对青春最后的放手一搏，“虽然李爱与马路之间有联系想要聚一聚或者送一送，但影片自始至终都让这种意图变得徒劳无功，最终两人未能再见一面，毕竟，李爱的存在象征着过象征着青春岁月，而她的缺席则让影片多了几许回味的空间，”不过好在，马路最后还是释然地笑了，在那一刻才最终明白，自己过了。也许你会说马路通过对青春的回忆又重新找到怒放的生命，但我更想说马路通过对青春的释然唱出那首始终没有唱出的歌才重新燃放生命，而李爱始终是被马路珍藏着，是他最明亮的光。
那些陪伴过我的人啊最后会在何方呢，我不知道。很多时候，可能梦想还没有正式开始就被现实打败，曾经的热血曾经的无所畏惧，都会一一被现实修理的一干二净，会忘记自己的想法，会只想到如何生活，你看漫天飘零的花朵最后还不是被风干了么？郑天亮回想自己下一个摇滚教父的梦想，而现实却是，他只是个娘泡老板酒吧里的创意总监。候亮回想自己要阿拉伯娶四个老婆，而现实却是，身边只有个只要钱的女朋友。钱大宝回想自己曾想开一个大饭店每天都有十个腰子的梦想，而现实却是，他只有糟粕烧烤摊万幸还好有腰子吃。生活是无情的刻刀，现实把我们期望的日子改变的连我们也不认识，我们怀疑迷茫否定自己，我们却再也没有想法改变什么了。然而影片最后在飞翔岛上放飞的热血，让我们看到音乐不停、情谊未变、青春已逝但可不死。 呵呵，生活，我仍实现了我的梦想，我仍为我心爱的人歌唱！
青春和梦想，每个人都曾经有过，但不是每个人都能做到青春无悔，梦想绽放。正如影片所讲，“人生总要有两次奋不顾身，一次为梦想，一次为爱情。”
这两年大热的青春片，无一都是对青春的追忆，可喜的是，不同于其他青春怀旧片，到结尾导演并没有沉醉在高唱青春无悔之类的调调，毕竟过已，太多的无悔也会太过于矫情了吧。同样在小清新当道的青春潮流里，《怒放》反而是偏激烈的。首次当导演的卢庚戍毕竟是音乐出身，它用音乐名义祭奠回味我们的青春，从而为音乐正名。“从罗大佑的《野百合也有春天》到崔健的《一块红布》，从BEYOND的《光辉岁月》到小虎队的《爱》，还有郭富城的《对你爱不完》，还有唐朝、黑豹……”青春的气息，挥之不散。“一个人或者一首歌，能够承载一代人的回忆，实属不易。”此外，影片的代入感极强，始终调动着每一个青年和中年观影者的感受，它让本该掩藏在心底的往事赫然清晰直白，他让已经苍白的记忆重新映射出我们的热血梦想，与遥远青春相互呼应。但是影片也稍显有点太过于单薄，难道所有青春都是单车、打架、朝着远方大吼吗？纵观整个片子，前面铺垫叙事很长，而后面却显得十分仓促力不从心。除此之外，在我看来，由温心饰演的李爱不如女二号刘云，虽长发飘飘一席长裙却在人物性格上稍显有点单调，温柔的外表根本看不出她是个十足的摇滚迷，在人物的性格塑造上温心稍显弱势，好在这部片子仍是走心的，没有复加的特技没有华丽的场景没有重量级明星烘托，它仍以情怀动人。
最后愿我们， 就像刺猬乐队讲的，永远年轻永远热血，永远热泪盈眶。
青春不需要再见作文【四】
魔术家们吹散一缕青烟，用他们灵巧的双手将这些粉尘幻化成有形，然后塑造、雕琢成不同的形态。随着时间的慢慢推移，它们又重回成那缕薄烟，挥散在空间中。
这就是我们的青春，这一场倔强的.梦。
在这一段不长不短的五六年里，我们度过了整个人生中最梦幻、最美好的青春年华。
一定要学会爱。在这一段感情充盈的时光，学会爱，取代一切的不满与嫉妒，让整个人生都盛开着芳香的花朵。
青春里爱上了逛书店，大概每个月总会去一二次。就算不买书，去书店里看看那些认真挑书的人、安静阅读的人，也是一种静默的享受。走进书店里，随手翻翻新出的书、看过的书，再挑两本买回家。看散文，看小说，看游记，看词曲，夕阳的余晖中，侧身靠在白色的墙壁上，光影的交错裁剪出一个安逸美好的人影。
喜欢上了一个歌手，一个偶像。趴在书桌上旁边安静地放着他的歌，心脏在慢慢地跳动，似乎在安抚着我使我安静下来。他在荧屏上的比赛，也总会关注。心中甚至会为了这样一个与我无关的人，而默默地骄傲。
开始爱上随便写些什么。开创自己的博客，即使关注人气不多，但依旧能让它充满着生机。写下一周、一天的随感，写下某个天气给我的连绵不绝的心绪，写下对于一本书、一件事的赞同或不满。淋漓尽致地写完，也从不会去重读、修改，把这颗激动的心脏抚慰完全了，想写的，也就结束了。
我还爱上了书法，挥毫泼墨的乐趣不可企及；爱上了一个职业，冷静缜密就是职业的素养；爱上了抚摸一只泰迪，他被寄养在大阿姨家里；爱上了跑步，穿过人群，穿过街巷。
我们怀着一颗用力跳动的心脏，去寻找，去爱。
连爱都没有学会的青春，其他的一切再好又有何意义。
我会告诉进入青春的弟弟妹妹，用爱，去雕琢出一个最美的青春。
青春不需要再见作文【五】
可是当每一次的任性都被扣上了厚重的帽子，当任性也有了前提。自我勉励变成了冷嘲热讽，彰显独特竟转化为彰显优越。而这种优越并非后天修养却是与生俱来，有钱有貌，有闲，“任性”二字渐渐成为常人的不可企及。如此一来，变了味道的任性只消得表达羡慕，表达卑微的不满，甚至是对自身的消解与自嘲。
加了前提的任性非但不自由，反而成了一种限制。“有钱就是任性”在更多人的眼中表示的是“没钱就无法任性。”于是困厄竟变成了理所当然。因为任性有了前提，大千世界的.缤纷色彩，现实生活中温润透彻的人心，笔墨间纵情的挥洒，甚至是追求美的权利与自由，都被“无才无貌”挡在了门外，令人无福消受了。
任性不需要前提，任性更不需要枷锁。任性是无拘无束的做自己，鉴定执着的追求想要的生活。它或许是一种人生的态度；林语堂曾说“人生僻如一场滑稽剧，又是还是静观而微笑，胜于参与其中一份子。”一个温和慈祥的老者形象在我眼前赫然展现，人生如戏，我偏要静观微笑。这样的任性少了卑微无力，却多了些庄严持重，并且，不论怎么看，都是可亲又可爱的。它或许也是一种逆流而行的勇气与尊严。战火纷飞的抗战时期，女作家萧红的愿望不是去记录平型关大捷，也不是同仇敌忾民族危亡的悲伤，她只想寻一隅角落，写童年的趣事，写慈祥的祖父，写家乡的山河，但这温润笔峰中却暗藏着人性的悲凉，对人性回归的感念，世道人心的无知与慈祥。萧红的笔峰转而又转，任性的写下了时代的逆流，而这逆流，却是一个时代最最真实的写照。如此一来，任性也可能成为一种伟大。
任性不需要前提不代表任性可以为所欲为。任性应从人性出发，应以尊严为保障。任性更多地代表成为真实的自己，而非在他人是非面前指指点点，无理取闹。网络的世界和其宽广，有透透彻彻的善意也有恶意诽谤和谣言中伤，若是把一切为所欲为都归结于任性驱使，那么自由将变成不自由，上而观之，社会规则，人性尊严更将变淡。
希望有一天，白手起家的成功人士站在讲台上，口中流露不再是打拼与机遇这样的套话，他会说，我的成功归结于我不需要前提，坚定执着的任性。而千千万万的普通人，他们也会自信而坚定地说，我的任性不在于有钱，有才，有貌，我的任性在于安于平凡，追求自由幸福的生活。由此，每个个体的价值都得以在不需前提的任性之下，回归自我，回归自由。
青春不需要再见作文【六】
我国民国时期有一位女作家叫张爱玲。她是名门之后，父亲是政府官员，母亲也有着超凡脱俗的背景。有着这样显赫身世的她，你知道被称为什么吗？她被称为“最超凡脱俗的凡人”。这八个字中体现了她成功的道路上并没有借助靠山，而是上万字的作品一字一字堆出来的！她的背景并不是她耀眼的法宝，而她的成功却让她的背景更加耀眼。
法国的小仲马也一样，他无疑是个成功的人。他是与他的`父亲大仲马齐名的，可很少有人把他们相提并论，这是为什么呢？？其实，这与小仲马的成名作《茶花女》有关。
小仲马在写《茶花女》之前，也写过很多作品，但这些作品发出去后却四处碰壁。大仲马心疼地看着儿子，说：“也许你在稿件后面加上一句话：‘我是大仲马的儿子。’，情况就会好多了。”可小仲马拒绝了，他说：“我只想拥有真实的高度。”当《茶花女》问世时，一位编辑发现寄稿地址与大仲马完全相同，但文风、笔名却与大仲马有着天差地别的不同。他好奇地登门拜访了大仲马家，却发现这部旷世之作的作者竟是他名不见经传的儿子！编辑部他：“为什么不借你父亲之名成名呢？”他说：“那不是我，而是我父亲的儿子。”
其实，我在小学的时候，也算是个“特权学生”——我的父亲认识校长。可是即使父亲给了我与众不同的便利，我仍坚持“自己的路自己走”。我一直反感同学提起我父亲，然后得出了“我在班里横向比较起来很优越”的结论。得！“特权学生”的帽子扣在我头上了。
我开始拒绝爸爸给我提供的便利：迟到了就送我上学，跟老师讲几句就不受罚了；腿跌坏了，跟老师讲几句就放上来了。后来同学远远望见我爸爸就对我说：“张文思，你爸爸来了！”但我坚持自己的观点——有特权又怎么了，不用权力照样也是正常人！渐渐地，我又回到了“普通学生“的行列，虽然身份下来了，但我仍不后悔，我一直靠自己的努力保持着优异的成绩。我用实力向大家做了证明：我不需要靠山！
成功不是靠背景，是靠实力的。
