初中作文环境描写摘抄600字【一】
有时我观望着深蓝的夜空和天幕上偶尔出现的冷清烟火，觉得自己长大了那么多，觉得自己离开童年已经走了那么远。看高尔基的《童年》时，我读的是他的故事，震撼的是自己的心。
在高尔基那样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，那些吝啬、贪婪的人们利欲熏心勾心斗角。那些最黑暗的东西，他小小年纪却经历了那么多。低沉，痛苦，无穷尽。可就算是这样，这个世界上还有掩饰不过的光明和温暖。再黑的屋子里点上一盏灯，也能照亮一切，人的心里也一样。就像他的外祖母哪样博大的胸怀和真诚的笑容，带给一个懵懂的孩子的不是力量，而是勇气、这样的一部小说，能使人们从冷酷无情中看到善良的体现，能从粗暴专横中看到人性的光芒。
在苦难中长大，苦难磨去他的棱角，却意外地给了他勇敢和坚强的翅膀，给了他爱和阳光。
高尔基的童年，怎样一段单纯可是却近乎残酷的时光里，怎样一种抬头和低头的姿势里，轰轰烈烈又平平淡淡，他就以这样顽强不屈的姿态或者，像一株素面朝天不拘一格的向日葵，不曾被束缚过的向日葵。
我看见高尔基幼小时候的时光在我的掌心中翻涌、升腾，最后归于平静，留下无法抹去的痕迹和似水一般温润平和的年华。
那些明亮的眼神和温和的笑容都留在了他不断向后奔跑的记忆中，一切都成了他难以抚平的伤痕和无法忘却的几年。他的童年如这般的坎坷悲苦，课高尔基却在这样的环境中炼就了自己顽强的性格，在逆境中成长，我想这是我们一直以来都在学习的东西。
那段回不去的时间里有他的那些笑那些年少时光，那些痛那些伪装潇洒。那么小的年纪里他懂了那么多，那些悲苦的岁月中，那些善良向上的人们就是高尔基生命中不灭的灯光，他们源源不断发出的光芒照耀着高尔基义无反顾地向成长奔去，不会恐惧不曾恐惧。
这个世界给了我们太多东西当然注定会同时也夺走我们太多东西。我记得曾经有人说过，如果你为错过夕阳而哭泣，那么接下来你就要继续错过星星了。高尔基没有错过星星，他以如此向上积极的姿态奋斗不息，他最终创造出了自己的辉煌成就。
我惊异于高尔基竟然可以用那么淡然的语气讲述自己幼时的如此悲惨的遭遇，那笔调几乎是可以说是有些乐观的，带着一种让人向上的张力，带着一种让人不想放弃的希望。他写出的文字抽象为一幅色彩明丽的油画，直至人心底最纯粹的快乐和哀伤。
最是梦回在童年。
初中作文环境描写摘抄600字【二】
童年，一个简简单单的两个字，一个让人感到欢乐的两个字，一个让人年轻无极限的两个字，却被高尔基爷爷描写的如此悲伤，又如此幸福。
高尔基爷爷活了69年，在生命的69年当中，他创作了惊人的作品，如：《我的大学》《海燕》《在人间》……可让我意义最深的一篇作品就是：《童年》。
小小的阿廖沙，在三四岁的时候，父亲就不幸地去世了，母亲带着阿廖沙投靠到了外婆外公的那里。
母亲的来到引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗。他们怕母亲讨要嫁妆。阿廖沙的外公很凶，经常毒打阿廖沙，却又在他生病的时候来关照他。
我喜欢阿廖沙的外婆，外婆很亲切，也很勇敢，不会给阿廖沙带来负面能量，再一次大火中，外婆非常勇敢的扑向大火，拿起水盆把火浇灭了。
我还喜欢阿廖沙的朋友小茨冈，那是一个非常有正义感的小伙子，每次在阿廖沙被打的时候，他总是伸出手来帮阿廖沙挡住痛打。不过，还是被两个可恶的舅舅给害死了。
我们认识的童年，应该是快乐的童年，是开心的童年，是无忧无虑的童年，可是，在著名作家高尔基笔下的童年，却是痛苦、悲伤、残忍凝聚在一起的童年，这是童年吗?就这样，阿廖沙在这个沉重的家庭中早早离别了自己的童年。
我为什么喜欢阿廖沙的外祖母，因为她勇敢;因为她慈祥;因为她温柔。她可以给阿廖沙带来正面能量。
阿廖沙3岁丧父，10岁丧母，你可以想象，我们如果和阿廖沙一样，我们到底能不能扛住这一系列的重大打击?我们能不能像阿廖沙一样继续生活?
我们要从现在开始，珍惜自己童年的一分一秒的时间，更要尊敬老人，孝敬父母。
初中作文环境描写摘抄600字【三】
初读《童年》，大概是几年前了。封面上，一座破旧的木屋前有一位皮肤黝黑的老人，他额头上的一抹血迹在饱经沧桑的脸上显得格外殷红。可他旁边却蹲着一位截然不同的人，她脸上绽放的微笑让我感到温暖，她抱着一个孩子，孩子的两只手紧紧地抱在她身上。这个孩子就是阿廖沙。
我很同情阿廖沙，他三岁丧父后，只得和悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母去面对濒临***的外祖父家，还得挨外祖父的毒打，两个舅舅为了争夺财产，彼此打得头破血流。不过还有深爱着阿廖沙的小茨冈，每一次都会用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管很疼，要最后还是被雅科夫舅舅抬十字架时活活压死了……我同情他黑暗的童年，每一次吵架，每一次毒打都深深地烙印在他幼小的心灵里，不过，他还有外祖母。我觉得她是那个世界里唯一温暖也可以带来温暖的人。
再读《童年》，那熟悉的封面又一次赫然映入我的眼帘。还是表情凝重的外祖父，还是抱着阿廖沙的外祖母。我不太理解，阿廖沙的童年难道不是一片黑暗吗?我开始怀疑自己。可是小茨冈还是死了，母亲还是离家出走了，这个家庭依旧是破碎的。仍然没有温暖，尔虞我诈。封面上的外祖父的确黑暗，可是他眼神中透出的却是一种对世俗的迷恋，况且外祖母笑得是那样慈祥。阿廖沙的童年真的只是一片黑暗吗?当然不是，还有外祖母的一个个生动、优美的童话故事，小茨冈的陪伴和与“好事情”深厚的友谊。
黑暗的尽头一定是黑暗吗?不，还有温暖。
初中作文环境描写摘抄600字【四】
书籍鼓舞了我的智慧和心灵，它帮助我从腐臭的泥潭中脱身出来，如果没有它们，我就会溺死在那里面，会被愚笨和鄙陋的东西呛住。
—— 高尔基先生
在这个洋洋洒洒的寒假里苏联无产阶级作家高尔基先生的《童年》。在一个平凡的上午，我翻开可这本书，情绪也随着书上一行行的黑色宋体，忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年打动着我，时不时会让我掉下来一两颗晶莹剔透的泪珠。
3岁丧父，10岁丧母。十一岁又被外祖父赶出家门。母亲和外祖母住进专横、濒临***的小染坊主外祖父家，而他却经常挨外祖父的毒打。同时，在外祖父家认识了许多亲戚。其中有两个为了分家不顾一切的舅舅，两个表哥，和一个朴实，深爱着阿廖沙的“小茨冈”， “小茨冈”每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管每次都会被抽的红肿。但后来强壮的他后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活压死了……
之后在阿廖沙离开外祖父家之后，独自一人踏上了社会。他在很多的地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受了欺辱，但他还是熬了过来。因为他被自己坚强，坚强、不屈服，不怕困难的精神与信念一直支撑着他自己。
而现在的我们，是福中不知福，不愁吃不愁穿。而阿廖沙却吃不饱，穿不暖。
在这样的童年里，长大也能成为有用的人，可见他是多么坚强，我也要像他一样，好好学习，报效祖国！
初中作文环境描写摘抄600字【五】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
初中作文环境描写摘抄600字【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
