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荒诞又带点魔幻色彩的喜剧,往深了挖可以举出各种可能的隐喻,往浅了说也可以看个热闹图开心,一个词形容吧就是张弛有度。这是近年大陆喜剧比较欠缺的,不少喜剧吧一副用力过猛的姿态,另一方面又不一定有什么深刻的人文关怀或者悲剧性内核,总之两边都欠一点。经常加些屎尿屁、物化女性色情擦边球之类的东西,或许广大群众还很爱好这些吧,哎我一说实话感觉就站在了人民的对立面上。。
混搭的风格却显用心,打造出的村落比什么乱七八糟的西岐城朝歌城、魂冢永生岛、作为片名和主题结果打酱油的长城都舒服多了。。
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生于忧患死于安乐
舒淇最大的不同就是,在村里她是一个外人。我不禁想起这几天云南旅游的新闻,或许在共同体内部他们互相帮助展现的是淳朴的一面,可当面对外人,淳朴的另一面就是不开化反文明的野蛮。
父亲的承诺、情人的承诺都没能兑现,她又受尽虐待欺凌,必然是对外界充满怀疑的,无数心理创伤 或许在精神上造成了永久性的损害。
因此对比于耽于安乐、轻易上钩进而被分化控制、安心做起不闻不问的其它村民,即使被忘忧后,她也经常提出疑问,对一切的怀疑和忧虑也许已经是本能,深深烙印于灵魂,帮她翻盘成功。
虽然这忧患充满酸楚。
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爱情是一抹异色、是第一推动力——春花和医师的私情转动了命运的第一颗齿轮,夺村计划出现了第一个意外,所有人的命运从此改写,包括外来客王千源,一切正常的话他进村的第二天就将面对一片云的屠刀。而之后舒淇的翻盘过程中爱情也是最重要的动力。
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舒淇从不曾是鲜明的好人,忍见丈夫毒死就可见她的决绝,细想之下、上吊这出戏也不一定是真做,当着王千源的面、且明知张孝全看守在外。。。
可另一面她又是只知岁月静好的短视村民,面对生死入侵的危机,像鸵鸟一样缩在坑里说情话, 沉迷于二人世界,只看得到自我。
如果她不是一个外人,在这村落的环境中正常成长的秋容也只是另一个春花罢了。我们之所以喜欢她,不过是——
其一、她是女主,她是弱者,因为被欺凌,所以受同情;而且她向往爱情这种美好。
其二、她美,她是舒淇。承认吧这就是个看脸的世界,举个例子——另一对乱世鸳鸯春花和医师又能博得你多少好感呢?
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最后的革命者张孝全是个外来客,他有勇气后战胜的也只是他自己,帮忙只是举手之劳。勇气用作割舍非分之想面对现实,认清自己不属于这里。他是唯一一个放下权力(忘忧的人,注定不过是个过客,而这里轮回依旧。
桃花源是个妄图一劳永逸的解决方案, 所有的宇宙真理,最后都不免南辕北辙,去相信完美世界可能也是一种缺乏勇气、无法面对现实的体现。
无论是一个人、一个群体、还是一个政党、一个国家,都要面对现实。
无忧的桃花源只在梦境,会痛苦的才是现实。
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不是女权,只是权力,忘忧掌握在男人女人手里都一样。
但不意味着我们不能借此展开对女权的思考,现实中权力由于历史性原因确实掌握在男人手中,而掌握权力的人也更有能力去洗脑,包括但不限于“女人多少岁后就该赶紧找个男人嫁了”、“姐姐打工供弟弟上学感动XX”、“女孩子就该有个女人样”(同理男人就该像个男子汉、“结了婚就踏踏实实过,有什么不满都比离婚强”、“要不是为了孩子,我才不。。。”等等等。
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有人说你台湾导演故意恶心我们,我只能说,讽刺是从老祖宗用到现在的一种表现手法、中华文明悠久文化的一部分,把讽刺批为不会好好说话、阴阳怪气,只能说实在是玻璃心;讽刺只是种介质,能刺激我们的根本上还是现实。
说是影射大陆的,我要替TG说句冤枉,宣传洗脑这种事,明明北洋政府、委员长都干了,电影背景设定是民初,主创绝大多数是台湾人,取景也是台湾,说是台湾人自黑也无不可嘛~你干嘛这么着急替TG把锅背上?猪队友啊~
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即使说是影射,指向的也是芸芸众生,权力者本质上来自于群众,是他们的一员,与其说是政治隐喻,不如说是指向人性。淡化了善恶观,角色们大都面目模糊却活得现实,即使剧情荒诞却格外真实。不是传统主流商业片的戏剧性设置而是群像戏,人物为剧情和主旨服务。
你说王千源是主角吧,可他一个外来客,前一小部分分担了导师角色,后面又变成反派;
你说舒淇是主角吧,可她除了最后四分之一左右,一直不是主要推动剧情发展的角色;
其他人就更别提了,包括王千源和舒淇在内,成长弧都乏善可陈,张孝全有一点点例外,但和主题联系不大、也只是功能性的支流作用。
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导演有追求,就是完成度略差,喜剧内容差点火候,有些剧情不甚严谨,比如从后面展示出的悬殊实力再加有内应,一片云早可攻入;后半段危机感不足挖宝段落拖沓;外部危机一片云被铺垫了那么多却草草收场,尤其是大嫂乌云最后没能深挖一下可惜,至少也给我们看场势均力敌的大决战吧!简直是“我裤子都脱了你就给我看这个。。”忘忧的实际起到的效果还是解释的不是很到位,不过毕竟是外挂,稀里糊涂也可接受不深究了。
不过至少很有创意也有自己的风格,最喜欢一片云的阿卡贝拉~整体上我个人观点是-都是带有寓言性质的喜剧,本片略好于《美人鱼》,部分不足和试图在类型片上突破有关。比如如果像美人鱼那样人物主次分明、善恶清晰,那肯定便于展开冲突、制造剧情张力,但深度就不如现在了。
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并不认为是英雄战胜恶龙后成为恶龙,善恶本身是模糊的,甚至觉得舒淇在最后或许真的打心眼里相信,在她的保险箱里的忘忧村,没有了人与人的争执、利与力的较量,是和谐美好幸福的。最后的村子整洁美丽,欣欣向荣,邻里和睦,四畜兴旺,仿佛真的是一片桃源景象。。。而这才更让人细思恐极~
过了一个钟头,他怀着甜蜜的希望睡熟了。他在梦里看见一铺暖炕,炕上坐着他的爷爷,耷拉着两条腿,正在念他的信……泥鳅在炕边走来走去,摇着尾巴……
“吭吭”他突然咳了起来,一阵刺鼻的浓烟飘进了他的鼻子,他感觉到身边一阵阵炽热,他醒了。上帝啊!竟着火了!原来是老板走时忘记熄灭卧室里的火炉,火炉烤着了旁边的柜子,柜子点燃整个房屋,凶恶的火舌直扑向凡卡,凡卡撒腿向外窜去。屋外马房里水槽里的水桶,被凡卡随手抄起,奋力将水泼向火中,边泼边大声叫:“救命啊!帮帮忙!着火了!”热心的街坊邻居们纷纷跑来帮忙。
“那个小崽子还在屋里!”凡卡突然惊叫了起来,这可是一条活生生的人命啊!他有着跑进去救人的冲动,可是他想起了老板夫妇对自己惨无人道的欺凌,他犹豫了,看着熊熊燃烧的大火他完全可以丢下那个孩子不管,但是他有着一颗善良的心,他不愿意见死不救。晚一分钟,孩子就失去了一分存活的可能,他深深地体会到失去亲人的痛苦,他不想让别人也体会这种刻骨铭心的痛苦,即使是他所讨厌的人。凡卡冲进了火海,正好回来的老板夫妇和伙计们看到了这一幕,老板夫妇惊呆了!“啊!”老板娘尖叫了起来,“孩子啊!我的孩子还在火中!”。一个邻居告诉她“你们的那个小学徒太勇敢了,进去救人了!”
凡卡在火中异常坚定,他凭着平常对店铺的熟悉,在火光中,在废墟里摸索到了装有小崽子的摇篮,“该死的!”他看到这小崽子,又有一种冲动,他想掐死这个小崽子,因为他,凡卡挨了太多的打。但是小崽子的哭声在这茫茫火海中显得异常的\'凄凉,他望着凡卡的眼神是那样的无助,凡卡的内心动摇了,他紧紧抱着这个可怜的孩子,冲出了火海……
“看啊!他出来了!”人们欢呼着,老板夫妇,感动的接过了孩子,孩子没有受到一点伤,但是凡卡却昏倒在地了,他太累了……
他睁开眼,这是一个洁白的世界,“我在那儿?”凡卡喃喃的说着,他很疑惑,这是天堂吗?自己死了吗?“傻孩子,你在医院……”爷爷沙哑的声音响在了凡卡的耳畔,“爷爷!”凡卡一下哭了出来,“别哭,哪有男子汉哭的,爷爷来接你了,我们回村子里去……”爷爷握住了凡卡的消瘦的长满了老茧的小手。
场景:【乡村小路】人物:【驾着马车的老板】【展示歌喉的老板娘】【幸福的凡卡】【快乐的爷爷】目的地:【乡下】背景音乐:【欢快的鸟叫】【老板娘的美妙歌声】
(乡村小路上,老板亲自驾着马车,马车上载着回家的凡卡和爷爷……。)
前几天趁着提前放映去看了健忘村,今天又看了热门的几部贺岁电影,毫无疑问《健忘村》是这段时间院线里最好的影片。整体来说,在打着荒诞招牌的国产电影里这是路子非常正的一部,既不自作聪明也没有卖弄深刻,荒诞氛围营造得非常到位且前后统一、完整,没有像《驴得水》一样出现为了“深刻”牺牲观感、中段开始全面失控的情况。
而单纯作为一部喜剧来衡量,《健忘村》也算得上是很扎实的作品,无论是影迷还是普通观众应该都能看得开心。
演员表演基本没有违和感,其实要做到这一点已经很不容易。舒淇的发挥还是稳定,王千源在这部影片里的表演和影片风格非常贴合,真正做到让观众忘记他以往塑造的角色,而一众配角的表现也没有拉低整体水平。
从这部影片里解读出什么是各人的自由,但我自己并不怎么愿意把它当成某些具体时代和历史事件的影射,而更倾向于认为健忘村是一个不特定的荒诞寓言。
遗憾从何而来?首先是影片本身存在的`一些问题,比如剧情有多处不够严谨、缺乏一个真正意义上的高潮、其中一些迷影向的细节有些不伦不类等等,但这些都不是关键。
更大的遗憾显然来自影片之外。横向做一番对比,《健忘村》的质量简直让人感动,但是排片却挤不上一个零头。导演是不是台独我无心讨论,只是本能地从一个影迷的角度对于政治绑架艺术这回事感到悲伤,尤其我们经历了不止一次。
当然了,抵制什么作品、选择什么作品是每个人的神圣权利,但某些一腔热血很容易形成对电影,对一些从业者(我并不是指导演和爱好者的伤害。这个问题下面甚至有答主说“如果你知情(指所谓台独还为了娱乐而去看那肯定是脑子里有虫”,真是让人又笑又气。
由唐季礼导演的电影《功夫瑜伽》今日曝光“迪拜版”预告片以及海报。成龙、李治廷、张艺兴组成“功夫三傻”展开一段寻宝之旅。
对印度文化深感兴趣的唐季礼导演,在一场“功夫三傻”大闹街头集市的戏中,将通天绳、腾空术等“魔性开挂”的印度魔术和动作戏融合在一起。除了有新颖又好玩的打戏,剧组全班人马还欢乐共跳了魔性“功夫瑜伽舞”,谁知成龙竟然被“动脖子”难倒,还顽皮“自黑”:“下不了一字马,只能下八字马”。
对于非电影人的我们来说,何谓好电影?——能有所共鸣,给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束,在很久以后,想起曾经看过的,还是感觉最深刻,不会刻意想起却也不会忘记,会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响,导演能拍出这样的片子,演员能演出这样的效果,就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影,其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海,高喊“努力,奋斗!”,地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎,是穿越时空的至尊宝,都是呼风唤雨的人物,一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物,不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品,却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相,在这个浮躁的社会,人们只会看到美好的结果或表面,其背后的辛酸不过是别人瓦上霜,大家只顾扫着自家门前雪就好,哪来的闲功夫呢?
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史,其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济,可以落魄潦倒,可以倒霉透顶,但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头,属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走,即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且,他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候,他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套,他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见,被拒绝,再提再被拒绝……如此重复多次之后,他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角,在华丽的翻身之后,面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文,他没有丝毫的犹豫,依然大声的回应“是啊,在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严,她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起,其实我是一个演员”的时候,她恼羞成怒了,因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是,尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”,也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻,尹天仇直愣的回应,他们之间没有浓情蜜意,也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言,他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄,唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙,然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言,很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫,没有什么花前月下,也没有什么缱绻缠绵,只有一句实实在在的,我养你啊。
电影里,尹天仇反复强调:“其实,我是一个演员。”然而,他在最后却说:“其实我对演戏也没什么才华,我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候,有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?
电影《武状元苏乞儿》的片尾,皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮,苏灿反驳道,丐帮的力量取决于皇上,若皇上励精图治,天下太平,百姓摆脱贫困,谁还愿意当乞丐?
另外在《鹿鼎记》中,陈近南私底下跟韦小宝这样说:“读过书明事理的人,大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷,就要用一些蠢一点的人。( fan.shuiqq.com对付那些蠢人,就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们,使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号,跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人,抢走了我们的银两和女人,所以我们要反清。” 韦小宝一点就破:“要反清抢回我们的钱和女人,对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁,关人鸟事啊,行了,大家都是聪明人,了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断,但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?
诸如此类,在幽默中带着讽刺去探索人性,阐述思想,那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们,无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了,只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的`负面新闻接连不断,当众多人都指责一个人的不是时,可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰,而且他把太多的欢乐付诸于电影,生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价,往往会由一时得势的言论所主导。可是,当很多人都夸大其词得指责他时,有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?
周星驰的其它电影偶尔会拍续集,但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧,却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中,他说:“我真的希望大家会喜欢《西游》,这样我就可以拍续集了,我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心,不禁想起在他五十大寿的时候,影迷们为他制作的一个视频,背景音乐是《你不是真正的快乐》,其中有句歌词是这样的:“你不是真正地快乐,你的笑只是你穿的保护色,你决定不恨了,也决定不爱了,把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
其实,他只是一个演员,一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑,给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他,在我看来他一直是华语片的喜剧之王,是一个真正的艺术家。
《功夫瑜伽》的演员阵容颇具国际化,除了鲜肉男神李治廷和张艺兴的加盟,还吸引了印度宝莱坞人气演员索奴·苏德和迪莎·帕塔尼。索奴·苏德是印度家喻户晓的实力派人气演员,因俊朗帅气的外貌有“印度吴彦祖”之称,多次登上印度型男排行榜。他曾出演了60多部印度电影,塑造了许多令人印象深刻的银幕形象。更是凭借在《青春》、《恶灵古堡》、《因为太爱你》等大火影片中的精彩表演,获得宝莱坞广泛赞誉。迪莎·帕塔尼是2013届印度小姐比赛的亚军,是宝莱坞冉冉升起的一颗超人气新星。
说起参与《功夫瑜伽》的契机,几位印度演员纷纷表示自己是成龙的粉丝,能和成龙合作是一直以来的梦想。索奴·苏德更透露当得知自己要出演成龙的电影时,激动地立刻告诉了自己的父亲,“我父亲也为我感到骄傲,完全是梦想成真的感觉。”
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》,也看了一些影评,有点感触,直到现在,心情仍不能平复,总感觉到一股激流在动荡,是生活的激流,通过乱山碎石中间,在创造着它自己的道路,在搅动着我内心的平静。我要发泄出来,我要写些什么!
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事,是他的故事,其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷,怎样面对委屈,怎样维护自己的尊严,怎样对待爱情……
虽然这是喜剧,但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义,不管艺术如何高于生活,它都是来源于生活,这些故事反映着一些社会现实,一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的,全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的,但他每次出入片场都是西装打tie ,他不妄自菲薄,他一次次地强调“其实我是一个演员”,他以演员的自我修养要求自己,认真对待每一个角色;他穷,一百块相当于他几分之一的身家,但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫,人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱,但是属于他的东西他一定会拿回来,即使有刀架在脖子上,那三份盒饭他也要拿回来,这是一个人的尊严;他孤傲清高,他无视那些看不懂他的人,依旧按照他的方式去表演,他相信会有懂他的人,于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及,在他身上看不到一丝虚荣心,没有比较,没有名利,他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事,周星驰想说的也许是《蝙蝠侠:The Dark Knight 》里小丑的那句台词:Do you wanna know how I got these scars ?本是悲剧,但他却拍成了一部喜剧,而观众也混然不觉。周星驰说过,我搞笑是因为我内心忧郁,我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子:正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候,有一个病人去找城里的医生,治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演,他回答:“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人,他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁,他是一个深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。虽然他总有负面新闻,我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤,但不见他出来澄清过一次,因为他不屑,正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧,生命本身就是无意义的,但我并不愿意承认。生活不是悲剧,它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧,嗯,“努力!奋斗!”
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