《愤怒的小孩》这部电影我早就想看了,现在,妈妈终于逮我来电影院看了。
进去做好,很快就开演了。讲的是这样的一个故事:有一个小孩,名叫孙小傲,他的爸爸和妈妈都到国外工作去了,家里的爷爷每天都只有八个字:起床、吃饭、上学、睡觉。后来,爷爷生病了,家里请来了一个十分凶的保姆,一出门就把小傲反锁在家里,把钥匙藏在门外的地毯下面,还做很难吃的沙拉给他吃。小傲终于忍不住了了,他收拾好行李,带上了零食和银行卡,开始了离家的旅途。小傲用障眼法逃离住处的那一段最为好玩。他用磁铁先把门外地垫下钥匙搞到了手;用遥控汽车拖着气球挡住摄像头;他还用镜子依靠太阳光的反射让摄像头失去功效;在搬家人抬着的镜子后面不让摄像头发现,安全的走出小区;在箱子里慢慢从这边一到那边。他在途中还遇到了小女孩兰兰,两个小孩对战三个笨坏蛋的故事就开始了。他和坏蛋打乒乓球的时候,假装把球扔得很高,其实还在手里,然后突然发过去就赢了,然后很快逃跑了。小傲用爷爷送给他的弹弓去打坏人,最后取得了胜利,打败了他们。他们还遇到了一个好心的爷爷,爷爷帮小傲找到了父母。没有父母的兰兰也成了其中的一员。然后过上了幸福的生活。
看完了这部影片我对孙小傲的聪明、勇敢和善良非常佩服,也要好好学习。
看完一部作品以后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,让我们好好写份观后感,把你的收获感想写下来吧。可能你现在毫无头绪吧,以下是小编收集整理的观《喜剧之王》有感600字,希望对大家有所帮助。
今天下午没事干,在网吧的电脑里打开了一部电影,这部电影就是《喜剧之王》。《喜剧之王》主要讲述了尹天仇的个人演戏奋斗史,虽然尹天仇演得不怎样,因为自己不想死而搞乱了整个片场,但是我却被尹天仇执着的精神所打动。正是因为他的执着以及对演戏的热爱,最后才能成为一名优秀的演员。
执着无疑是我们每个人都需要的品质之一,正是因为有了执着,我们才能走向成功。看《喜剧之王》的时候我也在反思我自己,如果我能有尹天仇这么的执着,又何愁学习上的问题呢?尹天仇对于演戏执着的精神深深地打动了我,我觉得我们每个人都需要学习这份精神,学习他的执着,然而现实生活中有些人,学习自由懒散,工作自由散漫,哪里能与电影中的尹天仇相比呢?
世间有一种精神就是执着。风风雨雨是我们人生的洗礼,凄凄惨惨是我们勇气的根源,有朝一日,当痛苦降临在我们身上的时候,执着的我们可以举起坚强的臂膀。安徒生曾说:“一个人必须经过一番刻苦的奋斗,才能成功。”正是如此,尹天仇经过了他的.刻苦奋斗,在影片的最后才能表现得那么出色。我们做任何事情都是一样,都离不开执着,所以我们必须执着,只有执着,才能成功。
执着是成功的来源,执着是一切事情的基础。看完了《喜剧之王》之后,我觉得每个人都要学习他的执着精神,也是因为尹天仇让我不禁感叹世间竟有如此执着的人,跟他比起来,我觉得我非常的羞愧,于他相比,自己在学习当中的事根本就不是事。
看完《喜剧之王》我决心我要学习执着的精神品质,做一个执着奋斗,拼搏进取的好孩子。
很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档,NO,你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月,完全就是用实力说话的世界。
而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天,有好莱坞大IP的《金刚狼》,有高分评价的《一条狗的使命》,还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》,更少不了炮灰电影如:《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。
有的人一定要问了,为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰,是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里,我们完全不必要太多赘理由,电影上映以后,想必观众就知晓了。
细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现,目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点:
1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影,但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味,虽然名列第三位,显然也没什么市场。
2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作,电影类型属性标签鲜明,较适合科幻爱好者的观众。
3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材,而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是:在点映当天,很多影评人被这部电影给虐哭了,走出影院时,居然好几位大龄青年双眼都红肿。
所以,究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?
首先,《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前,他在电影叙事以及镜头表达方面,已经获得了业内的充分肯定,相关题材引发了无数爱犬观众的追热。
其次,这部电影用了四款狗狗的身世,无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬,都用了传统的拍摄手法,专业的狗演员通过专业的训练,还原了动物真实自然的状态,使观众在观众影过程中代入感更强,值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!
第三,这部电影的原著是改编自畅销小说,故事的视角独特,从狗“眼”中看世界,以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼,给人耳目一新的感觉。
当然,一个好的电影必须立足于剧本。
《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来,最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。
片中每个故事都传达了命运的伏笔,有的狗在小康之家安逸的过完一生,有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬,有的狗穷尽一生为了所爱的人,还有的狗前半生艰辛后半生享福。
不同于人类的是,每一只狗都能够坦然活在当下,虽然生命免不了告别,但永远感恩才不辜负时光的美意。
很多观众明知套路满满,还是陷到了剧情里面,甚至卸掉了内心最深的防线,随着电影的进展起起伏伏,这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角,实际通过人狗关系传递了人类的情感学。
这部片子从狗眼中透视和审视这个世界,如它眼中:职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力,故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代,悄然转换。狗的每一次转世,遇到不同的人,不同的生活背景,见证了不同的美国阶层。
我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运,也从伊森的际遇照见了自己的缩影,在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情,潸然泪下!无论是狗,还是人,生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你:永怀感恩的心,随时有惊喜!
那是暑假,有一天我正在家里闲着没事干睡觉,突然一个电话吓了我一跳,没办法,只有我一个人在家,只好自己去接电话。刚一拿起来,对面的人一出声,原来是一个小学同学,说是第二天要和他们学校另外一个班的人打比赛,叫我帮忙,顺便再叫点厉害的.。我寻思着闲着也是闲着,就答应了。一放下电话,我马上就给几个打球很厉害,平时也很好的朋友打电话,叫他们也去帮忙。正好大家都没事,就都答应了。
这都不是重点。第二天,我们几个一块去了比赛的地方。比赛是下午,而我们是上午到的。请我们去的那个同学也很大方,直接请我们吃中午饭。白吃哪有不要的?我们便去了附近一个面馆准备随便吃点拉面。正吃着,碰见另外那个班的人也来这,真是巧。他们的队长看见我们也在这,变过来很得意的说他们请了一个外援,很厉害,能直接支撑球队。我一听有点意思,便问他那人是谁。他说是良。良打球确实是厉害。我带去的一朋友一听说是良,便要他过来看看。良也不怕,就过来了。结果,高潮来了。良一见我那朋友,便很兴奋:他们是同学,很熟悉。聊了一会天之后,良突然决定,加入到我们这一队!这个决定一出,吓了所有人一跳,对方的队长直接懵了!当然,下午的比赛我们赢得更是不费吹灰之力。
正常化的开始,喜剧性的结束,这一天大概所有的人永远也忘不了。
整体太跳戏,剧情显得太突兀,有时衔接不上。虽说跟以往爱情的电影故事没什么不同,但这部电影的表达方式感觉太幼稚,太尴尬,也缺点智商
浮夸的东北配音实在让人受不了,还不如用原音,还有浮夸的表演,特别是楚生送花给桂兰,掉进泳池那一段,简直没眼看。
不知道是剪辑的问题,还是什么问题。总之,这部电影给我的感觉像是在赶时间拍,赶时间的演,中间少了该有的情节。
说实话,个人觉得这部电影的情节能完整呈现出来的话,是很不错的。如果表演再细腻点,就更好了。
这部电影走的轻喜剧,但还是觉得剧情走的太急,该有的衔接没有,该有的完整没有。
还有一点就是,这部电影的名字跟这部电影有半毛钱关系吗?
时过八年后,这部《一条狗的使命》会让我遇到什么?
本来是带着批判去看的,但看完以后......我对导演真心佩服的五体投地!
导演用狗狗的五世之命,揭露了狗在不同家庭、不同生存环境下的命运,同时也揭露了现代社会下的人,常常因为没有“活在当下”而有着无穷尽的焦虑的真谛。
第一世:没有看清品种的幼犬----出生就夭折的“惨命”
剧情刚开始时,主角贝利一生下来没有多久就夭折,甚至很多观众都还没有看清它是一只什么品种的狗生命就结束了。这个桥段事实上揭露了,很多新养狗人在对狗没有任何健康常识的条件下,只因自己想养一只狗,或者只因看到别人养了狗就去买狗养,而买回来后,没有养活几天就夭折的现象。
在中国的新城市养狗人群体中,几乎每个养狗人刚开始都在家养死过一两只幼犬。很多时候大家都一味地怪卖狗的人卖病狗,也许真的有这样的卖狗人,但不可能全部都是这样的卖狗人的。
第二世:新斯科舍猎鸭寻回猎犬----既满足了人类文明,又释放了自我天性的“福命”
有人陪伴,有人喂养,有健康免疫,有正式登记管理,白天有大院子大草地自由奔跑,有人陪着互动,晚上有温室安睡,能活到终老死去。
对于狗来说,真正的幸福是一半为适应人而活着,一半为释放它自己的天性而活着,最重要的是,能正常的活到老死。这才是真正人、狗、社会平衡共处的生活最佳状态。三者都保证了自己的正常发展,同时也完成了最佳的相互合作。这是普通人养狗的普世终极追求。
第三世:德国牧羊犬----为大自然的共同利益而献出自己生命的“殒命”
站在人类社会需要更高进步的高度去看,我们认为这是狗的生命价值的升华,人类为了维护整个社会能更普世安详的持续发展,在努力付出自身的价值以外,还给狗赋予了超越它们生命本能的生命价值。从大自然整体平衡发展的意义上去讲,社会职能性工作犬生命意义的高度远远要高于个人家庭养犬。
对于它们的生存方式我们无可厚非,我们也没有资格纯粹站在道德的角度去批判职能部门对它们的特有生存方式,因为这些狗用生命换来的社会价值享有者本身有我们一份。我们能去做的只有让我们自己更好地去遵守社会公序,人人做到守法守序,需要狗付出生命代价的社会职能岗位就会越来越少。
当然,如果有些人专门借用狗的社会职能崇高价值而让狗承受这些生活磨难只为得到自己的一己私利,那这种人根本不配谈对狗的爱和尊重。
第四世:威尔士柯基犬----被捧为宠物而实则忧郁一生的“幽命”
真正让我对导演敬佩的就是这个桥段,贝利转世为一只威尔士柯基犬,一生看似被主人奉为爱物过得一生安平,但实质上,导演在最后的镜头中让它孤独地坐在镜头前瞬间跨越到老态,最后再幽幽闭眼死去,如果我没有前面十五年的'从业经历,我永远也看不到我今天看到的忧伤。
这只柯基一生的生存状态是目前所有把狗当成一种私人物品来拥有的最普遍现状,人们往往只是从人的情感感受去理解狗,认为给狗好吃的,向狗投射人的爱慰情感需求,就是在爱狗,没有人会俯身站在狗的视角去看自己,没有人会站在狗的天性去了解狗。这只狗一生当中没有几次能在大自然自由释放,纵使有了一个同类在陪伴,但也是两个相同命运的叠加,没有人能看懂它最后死去的眼神,它的主人最终并不懂得它的内心。
这是目前所有城市圈养狗的宿命,一生都在期待,一生都在忧郁。它唯一比其它狗好一点的就是最终还是活到了老,没有被转送,没有被遗弃,没有夭折,没有被流浪而已。
但,它的主人却因它而找到了一生的陪伴和心理归属,这是一种心灵上的不公平。
第五世:圣伯纳犬----重回人狗共处终极福命的期待
不得不佩服导演拐了一个如此大的弯,在批判了人类常常面对动物时,只顾自我情感表达,而不顾对方天性存在必要性的普遍谬爱伦理。
最后在主人翁几十年单身再次与所爱之人终成眷属的剧情结尾,也折射了人类之间的爱就是一个相互独立又相互为伴的陪伴过程。
爱不是一方的占有,也不是纯粹的放手。养狗亦如此,狗不是用来宠的玩物,也不是纯粹用来工作的工具,更不是你可以随意抛弃的旧物,它是一个活生生的生命,是一个社会共存成员,是一个生活伴侣,是一个心灵相互独立又相惜的事实存在。
活在当下——影片最后一句看起来生硬强塞的台词
最后这句台词在我看来完全不突兀,而是这个影片导演想用它,点出之前所有镜头画面中隐藏着的,要解开现代人现实生活中,常常因失去自我而产生种种消极焦虑的良药。
男主人翁年轻时的同学因为不敢面对自己当下与男主之间的能力差异,而最后因嫉妒焦虑导致纵火犯罪;
男主人翁在获得成功时受到致命伤害,因不敢面对当下的挫折而自暴自弃,放弃了自己的爱人、放弃了自己的事业追求、放弃了他喜欢的狗;
他的父亲也一样,因为贝利的淘气导致了升职失败而放弃了自己的所有,沦为一个街头酒鬼浪人;
第五世刚开始养它的贫穷青年情侣,因为不敢面对当下的贫困,而一生都在那个贫困屋子里贫困了一辈子。
这些剧情都是为了要推出最后这一句“活在当下”精髓。
尤其是贝利的第五世,当那对贫穷的青年男女用个链条拴着它,在那个院角日晒雨淋这么多年,它从来没有放弃,从来没有埋怨,从来没有悲观,不管条件多恶劣,它都认真的吃着,认真的活着;尤其是面对男青年开车把它抛弃在公路上的人性冰冷时,它却乐观地把人性冰冷逆转成了新的生机。
这就是狗,永远活在当下的狗,永远最务实的狗。
我常常在我开办的训犬师培训班中给学生讲,我从一个农村的最贫穷的家庭,没有学历,没有人脉背景,没有经济支持,我只身一人走到今天,一点一点让自己成长蜕变,让自己脱离无知,脱离胆怯,脱离贫困,一步一步让父母脸上多点笑容,一步一步让自己家庭每天多点幸福。这一切都是因为我十几年天天与各种各样的狗相处,都是我在教各种各样的狗的过程中,从狗这个物种身上学来的——活在当下,面对现实,承认现实的不足,接受现实的冰冷,我才能像狗一样,将冰冷逆转成生机。
看完电影,回到当下.....
当年让人满满收获感动的《忠犬八公》,在电影掀起对狗的爱与感动之下,有如此之多的狗用生命的悲惨去承受人们的自我心理冲动余热的现象还会发生么。
可是,如果爱和感动脱离了充足的现实条件和客观能力,一旦这种爱被盲目地释放成买只狗回来宠的行为后,对于狗来说,结果会如何?会不会又成为忠犬八公的续写呢?
说实话,看这部电影之前,我本是想带着批判导演莱塞.霍尔斯道姆而去看电影院的,因为当年我在上海从事为普通家庭养犬训练工作期间,他的著名动物电影《忠犬八公》热映后,让我看到了另外一面.....
曾经一部《忠犬八公》,导致中国各地开了好多柴犬、秋田犬的繁殖场卖狗店,大量从日本买过来的所谓血统狗都被关在犬舍里,或者笼子里长年不出来被沦为生狗工具。
在很多人在看完《忠犬八公》后,在对秋田、柴犬一无所知的情况下,在完全不考虑自己是否有条件把狗养到终老的情况下,在完全没有喂养训练管教知识能力的情况下,仅仅凭被电影感动而去盲目地买狗。
然而,不到半年时间,那些因为看电影被感动而买回去的秋田、柴犬和其他品种的狗,有半数以上不见了踪影,它们去哪了?
1、因为太爱了,一部分三个月都不到的幼犬仔被玩死夭折了
小的时候因为不懂狗的健康常识买回来几天就被持续玩死的,因为太爱这只狗了,因为电影里把这只狗描述的太忠诚了,我一定要好好对待它,所以,这个人可以连续七八天都让一只一两个月的小毛狗无法睡觉,因为这个人要爱它,所以,它必须回应他(她的宠爱,所以,它没有机会好好睡一觉,刚出生半年的婴儿,你让他(她连续一周没法好好睡觉试试看看。
2、因为人不会训练管教,狗乱叫被送走或者被转卖掉一部分
3、因为人不会训练管教,狗出门后跑丢了一部分
4、因为人不会训练管教,抓不住绳子狗冲到马路上被撞死了一部分
5、因为人不会训练管教,被人投诉后被政府收掉了一部分
6、因为人不会训练管教,被半夜恶意丢在了大街上流浪了一部分
7、因为人不会训练管教,搞失联恶意塞给宠物店、训狗基地一部分
还有是因为管不住想自己亲手弄死一部分。
还有什么去处,我也无法想象......
so
真正的爱狗
是要思考自己是否有客观条件养它到终老
真正要养狗
是要思考自己是否有喂养和训练管教它的能力
真正的对狗好
是让狗健康安全地适应城市规则,为它在城市寻找更多自由空间。
电影虽感动,但养狗莫冲动——犬道的训犬师们向各位观影者诚恳提醒!
在此,我们呼吁大家理性养狗、科学养狗、文明养狗,大家共同一起去推动人、狗、社会平衡共处文化,为狗在城市环境中争取更多的自由空间,为能让狗在自己身边活到终老而提供能力保证。
最不知道应该怎样给影评起题目,因为每每看完电影的感受都是零散的。。。
很早就关注这部电影,剧照、片花、预告一直到电影上映时的良好口碑与排片的不给力,一直关注,在南京的试映会也许我应该一时冲动去参加,可是却没有,错过。。。直到今天才看完一直关注的影片。。。。
1、合家欢
既然题目取的是这个,就要应景的先说说合家欢。。。愤怒的小孩很容易让人定位为是一部儿童电影,这也许是排片不给力的一个原因吧,没有1942那样的沉重,也没有泰囧那样的黄金招牌。在宣传的时候,它就定位于合家欢要与喜羊羊一决高下。就中国的电影市场类型来说,这是一个尝试也是一个突破,在电影分级制度闹得沸沸扬扬却始终止步不前的情况下,这似乎是一种尝试,就这一点来说,它完成的很好。老少皆宜,它反映了儿童、中年父母和老年人的精神世界和情感需求。孩子渴望家长的关心和呵护,孩子有自己的古灵精怪,也有自己的天真纯朴,中年父母忙于事业努力为孩子创造更好的生活环境,他们爱孩子却不懂得如何真正的爱。老人和孩子一样需要关注,需要有自己的事情去做。
孙小傲离家出走却要帮助兰兰回家,兰兰的家是破落的、陈旧的,可是她还是不顾一切的回到那个记忆中的地方,那里有她最深的记忆,即便眼前的景象已与记忆中的家相去甚远了。。。。这部电影说的并不是聪明伶俐的孩子如何智斗笨贼的故事,而是用儿童的视角来寻找家的温暖的电影。
2、演员
小宝的萌,张嘉译和江珊充满生活气息的表演,范伟树立的性格古怪的爷爷的形象,三个笨贼的自以为是的聪明和偶尔的呆萌都让人觉得这是一部诚意之作,而不是象有些电影一样,用明星作为吸引眼球和圈钱的工具,除了在炒作和恶搞上费尽心机外就别无心思去思考电影的思想性和艺术性了。虽然人物众多,但是每个人都有他独特的个性特征,这是一个优秀的演员而非一个出名的明星给我们带来的代入感,让我们真正走进角色,走进人物的内心世界。
3、台词
很庆幸的是作为一部喜剧,它不是靠恶搞和撒狗血作为笑料的,不是靠一些所谓的时尚热词和网络段子堆砌而成的。电影作为一种视听艺术,台词作用的.发挥与演员的形态表现是融为一体的,就像葛优的台词如果从其他演员嘴里说出来就没有了葛大爷的那份幽默一样。所以即使是笨贼的一句“你点燃了爷的激情”也能让人觉得很好笑,因为马上又那认真的样子让你觉得这句话有可能是真的。
4、吐槽
虽然是诚意之作,接地气,关注现实生活的一部作品,还是稍稍有点槽点不吐不快的。镜头的连贯性,不知道能不能这样讲,导演是有很多有趣的点子,但是如何用一条连贯的线将这些闪耀着光辉的珠子串起来还是需要一些技巧和的,观看的时候的流畅性不知道是被突然的一个笑点还是突然的一个特效给生生的阻断。三个笨贼费尽心力去抓两个孩子倒是有几分陪孩子玩的嫌疑。搬家公司与马上又的飞车戏有点小孩子玩过家家的意思。
总体来说,这是一部还算中规中矩的喜剧电影,虽有亮点但是还不足以让观众留恋回味,虽有思考但是还不够深刻和独立。鉴于与儿童有关的电影还停留在喜羊羊和巴拉巴拉小魔仙的层次上,这部电影还是很值得推荐的。
由王宁导演,艾伦、王自健、田亮、胡杏儿、赵文琪、石安妮、徐冬冬等人主演的喜剧电影,于今日登陆各大院线,这部电影最大的亮点在于,众主创们向我们讲述了一个全新的爱情故事,合理化的爱情表述,爱情的路上矛盾和无奈共存。影片中的他们各自的青春和爱情在人生的路上交织,历尽波折,最终有情人终成眷属,历经人生百态,尝尽人生百味,这才是电影亮点所在,在爱情中讲述人生,以较为接地气的方式刷新了电影中关于爱情的呈现方式。
影片主要描绘了三对年轻人的情感状态,赌神之女谢碗儿与富二代宗翰、两位婚礼造型师、主厨与品酒师,过气女明星与八国混血贵族的跨年、跨国恋。一场世纪婚礼引发了各路人等的爱情追逐,一时间,造型师、品酒师、女明星、混血贵族等各色人物,各怀心思纷纷来到澳门,各种阴差阳错由此展开,他们各自为爱痴狂却又阻碍重重,更引出一段嘀笑皆非的故事。作为一部喜剧电影,它有着明亮、诙谐同时又不乏积极向上的元素。同时,电影中每个人性格各异,非常鲜明却又接地气,他们每个人都对爱情有着自己的表达方式,但都无一的表达出对爱情放之四海而皆准的认同感,那就是,爱情需要两人之间无声胜有声的理解,这过程中,沟通、信任很重要。《玛格丽特的春天》让观众笑的同时也让观众感受到生活的真谛和真诚的力量。
《玛格丽特的春天》让人物在碰撞中,产生火花,让电影有了更多的想法,它可以有不同的价值观,人物之间可以有不同的相处方式,让人看到人性的甜美,讴歌爱情,同时期待不一样的人生操守。电影中的田亮扮演的是富二代宗翰,明明是个纨绔子弟的命,却又干痴情种子的事,他与由胡杏儿扮演的谢婉儿一见衷情,爱情的魔力让他改变自己。两人的世纪婚礼备受瞩目,婚礼极尽奢华,这场婚礼背后有一个专业的婚礼策划团队,然而,越是光鲜的背后,越有着不为外人所道之的危机,人物背后也各自隐藏着不同的故事,婚礼策划师张大成因为自卑而隐藏了自己的性取向,厨师牟瓜月品酒师在谈着跨阶级的恋爱,和世界上所有的爱情一样,男方始终得不到岳母的认可,雪宁是大明星之后,两个人有着一道难以跨越的阶级差异。影片也通过牟瓜这个角色对社会人与人之间的关系进行了一番思索,底层的人们尽管手握着不多的物质,但却总能活得幸福自在,厨师牟瓜脚踏实地的做自己那份微不足道的工作,正因为这样,才显得他对雪宁的爱情弥足珍贵,难能可贵的是雪宁并没有因为牟瓜出身卑微而嫌弃他,两人的爱情与当下的社会价值观形成鲜明对比,较之社会上那些功利性的婚姻,这份爱情在平凡中见证伟大。
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