关于美学教育的作文题目【一】
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
关于美学教育的作文题目【二】
就像作者芦原义信在《街道的美学》里提到："没有名称的街道就像不知道父亲的孩子一样，是城市的私生子或弃儿",个人认为，街道最大的的魅力在于其人文特色。由于人文特征不同，各国的街道也各具特色，西班牙和伊斯兰国家的街道是带内庭院的街道，人的活动主要集中在内庭院中，在街道外依稀可以看到花钵挂满墙壁，充满了生机与美丽。而希腊和意大利的街道确是与居住的房屋紧密相连，这也是我们经常可以看到街道上的生动外摆，透着格外的闲适。随着世界地球村化，这一闲适的现象也逐渐为我大中华所用，尤其是商业体中，外摆成了一个很好的经济术语。
当然了，作者芦原义信在《街道的美学》还提到了关于街道的第一轮廓线和第二轮廓线，第一轮廓线是建筑的外墙形成的，结构清晰有秩序，第二轮廓线则是建筑外墙上凸出物和临时附着物形成，如招牌，无秩序，非结构化。作者在描述这段的时候，大大赞赏了西欧国家以砌筑的砖石墙构成的边界，尤其像爱琴海诸岛的街道和意大利南部的街道（意大利南部的街道作者一再提及，如果有机会的话，想去感受一下），乍一看，尽管轮廓杂乱却能成画，或者说作为人的空间，它能给予人艺术的感受，主要是由于它们的第一轮廓线。在这方面，欧洲的积累了许多经验，值得借鉴。
而对于作者的母国日本国的木结构国家，作者却参杂了些许的不认同，有一种恨铁不成钢的感觉，在文中，作者批判了作为一个崇尚木结构建筑的国家，日本国民对于"一生筑三宅"就是成功的说法，尤其像木香和榻榻米也代表了一种不稳固（搞的我不会再爱榻榻米了）。尤其描述第二轮廓线为"就像脸上贴着橡皮膏缠着绷带无论如何也使人看不到美好的表情一样",对于日本街道的店招林立有些许失落。但是个人却觉得，其实由于大量店招形成的日本街道的"第二轮廓线"也是一种人文的积淀，是日本文化的一种象征，不必妄自菲薄。就像我大中国现在处于经济大发展时期，各种吸收外来文化，修建了很多欧式的、美式的、地中海式的等等风格的商业街，在未来几百后，我们的后人再来研究这些属于历史产物的"街道",也应该算是一个时期文化发展的象征了吧（当然，如果我们的这些40年使用权的街道建筑能留存至那一天的话）。
街道的美学其实就是人的感知的美学，人的感知是舒适的、美的，那街道就是美的。
本文作者系RET睿意德策略顾问部高级总监 高旭梅。高女士是东北财经大学经济学学士，拥有超过14年丰富的房地产相关工作经验。成功服务包括华润置地、瑞安集团、中海集团、韩国乐天集团在内的多个企业旗下著名项目。高女士有丰富的综合体定位、片区规划及运营落地、商业项目营销策划经验，尤擅主题商业及新区商业的整体规划开发。
关于美学教育的作文题目【三】
城市本来是由于人口集中而增大了人们邂逅相遇的可能性，提供了方便条件及高效率而产生魅力的。可是，从世界范围来看，因城市发展过速而形成无秩序的特大城市已经失去控制，开始走向非人性和丧失精神功能的道路。熙熙攘攘的人群、夺路行驶的汽车和大吵大闹的扬声器等等，都在折磨着人们。
在建筑学范畴，不但对大空间，就是对小空间的研究也关注起来，从中可以感觉到当代人对住宅中如何恢复安静和人情味这一势必实现的心愿。因此，对住在城市的居民来说，与市中心的繁华相对照，住宅区更应是安静的空间。
所谓庭院，就是自己动手创造的自然环境，绝不是只供看一看的。可以在那里培育植物、用早点、沐浴阳光、做体操、读书、做杂物等等，完全是自己的空间。即使再小也没关系，可以把自己的室外空间同自然联系在一起，深深植根于大地之中。
始于柯布的现代主义城市，否定传统城市或街道的连续性，在那里分散着布置新的高速公路及高层建筑。城市再开发及新城市中心规划方面，有巴黎的德方斯规划，以及新宿那样超高层林立的规划。可是，它们是逐渐形成的，同建筑师最初梦想的高效率、功能性、阳光、空间和绿化等等事与愿违，这样没有人存在的空间，到底是为了谁的城市呢？
说是“步行距离”。所谓外部空间的构成，就是让巨大的城市达到人的尺度，把大空间划分或还原成小空间，把空间充实得更富有人情味的技术。进行能使建筑与建筑间的空间转换成图形的细致规划，形成真正为了人的街道。我想，在城市里是可以创造出使人深深留下记忆的空间的。
在干燥而温差较大的内陆地区，采用内院形式最为合适。通风没有多大必要，冬季为了获得必要的日照，窗子以安在当中为好。墙壁、屋顶使用蓄热最大的厚重材料，利用其传热的延迟特性，把白天热量的散发延迟到夜间，因此夜间的室内温度比室外要高，冬季可兼作采暖，夏季炎热持续时间长的地区可考虑户外就寝空间（屋顶、内院、露台）。
文化认同，也许一城市的外在特点首先要符合它所在的区域，受其气候的影响、受其历史的影响、受其产业结构的影响。譬如，天津作为一个海港、前多国殖民地的这么一个城市，以前以漕运为主，先主要发展高新科技产业、海港空港等。并且结合天津人传统给人的市井小民的感觉，真个城市应该呈现出来的，不仅是现代化城市的景象，应该更有点的区域性的特殊点。
在世界各国城市日渐国际化、一律化
关于美学教育的作文题目【四】
慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的'态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的世界，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，(是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着视而不见，听之不闻，搏之不得的道，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞蹈意味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。正是因为重视线条，我们看到了笔墨对于作画的重要。笔墨技法表现在骨力、骨法、骨气上，骨就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。这是和中华民族的民族气节、骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生命力量。我们应该透过骨去领略风，这才能得到享不尽的愉悦之感。《美学散步》让我们体悟到中国画的气韵生动，迁得妙想之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的气的节奏、和谐，给人一种音乐感；而迁得妙想则是通往气韵生动的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸……就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的飞檐，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重可游，可行，可望，可居，而可望是最重要的，因为无论游、行、居都是为望服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了望的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。
中国从六朝以来，艺术理想的境界就是澄怀欢道，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。这就是他追求的禅的心灵状态，就是出水芙蓉的至高意境之美。在清幽、自然秀丽中生发，产生生气远出、妙造自然、清真可爱的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。出水芙蓉是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人真性的挖掘体悟。
这种对绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出中国文化的美丽精神往哪里去？他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。
关于美学教育的作文题目【五】
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的经验教训，但是个人对生命的领悟还是要看自己的造化和领悟，领悟人生的过程，需要每个人对生命的真是体验。如果一个人永远不会去思考自己人生的价值，生命的意义，只是得过且过的一辈子，那么他就无法领略到生命存在的价值，甚至可以怀疑其存在的必要性。或许顿悟是需要一个漫长的过程，没有思考的人生就像一个人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的风景，很有可能迷失了自己的方向。人生的体验者应当是一次美的旅行，能把握在眼前的和即将出现在未来的美丽“风景”，用探索美的心灵去体悟。
关于美学教育的作文题目【六】
苦者，乃五味之一，引申为劳苦。最早约见于《孟子·告子下》：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志……”亚圣此言自古以来被作为修身的金玉良言。
如今时兴“苦难教育”（一说“挫折教育”，义同），其施教对象主要是青少年。大力倡导的做法之一是创设挫折情景，让他（她）们经历一番“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”的锻炼。还有一个与“苦难教育”殊途同归的活动叫作“忆苦思甜”，大人们用他们的苦难观教育我们，说他们那个时代是如何苦难，缺吃少穿，没钱读书，云云。
其实，每一时代都会有各自的苦难，只不过不同时代对苦难的感受不相同罢了。父辈们认为挖野菜、捡煤渣是苦难，有书念才是幸福。但现在的孩子却觉得只要能不被考试所累，宁愿去捡煤渣、挖野菜。大人们觉得现在的孩子生在好时代，长在蜜糖罐里，因而，总想让他们也体验一下自己儿时的苦难，诸如吃窝窝头，喝黑面粥，咽菜糊糊……然而，在孩子眼里，这些都不算苦难，反而从“忆苦饭”中尝到了刺激和新鲜感。如果可以交换，让大人们去体验现在孩子们学习的重压，对他们来说，重温童年，弥补学识的不足，何尝不是一大快事。
可见，苦难有它的时代性。这个时代是苦难的东西，下个时代或许成了游戏；上个时代的苦难，放在今天不一定是不幸；下个时代的幸福，放在上个时代也不一定就意味着好运。每个时代的人都在体验着各自的苦难，完全没有必要用自己时代的苦难去磨砺别人。因为他们都有各自的苦楚。
对父辈那个时代所经历的苦难，只要知道就够了，不需要重复。苦难对每个人来说，既不是生命的运气，也不是生命的不幸，它只是一个事实。人生在世，他的任务仅仅是在体验自己的那一份并在忍耐中清除它，而不应人为去制造它。倘若把孟老夫子《告子下》的话引向极端，进而视“苦难教育”为万能，其结果便是给下一代人增加了双重苦难。
我们应当走出这一误区。
