冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
今天,我们去玩大理古城,那里可是白族自治州哦!白族人有些风俗与我们不一样。他们的头帽上都有飘带、绢花、银片和绵毛构成,寓意在于“风花雪月”。因为在大理,就有“风花雪月”四大美景,让我来一一介绍。
“风”指大理的下关风很大,“花”指上关的鲜花茂盛,“雪”指苍山上的积雪,“月”指洱海倒映的月亮,所以有一句话叫:“下关的风吹上关的花,苍山的雪映洱海的月。”
我们乘上船,那可不是一般的船,是一艘高级游轮,可容下800余人。洱海清澈辽阔,破涛汹涌壮观。更让我惊讶的是洱海被苍山包围,苍山像顶天立地、久经沙场的大将军,洱海像温柔婉约,披着白纱的月亮仙子。相互扶持,共同守护着这一方乐土。苍山上云雾缭绕,有点“白云深处有人家”的意境。
第一站是小普陀,上面修了一座寺庙,里面有尊观音。第二站是南诏风情岛,我们一下船,一阵海风吹过,人顿时神清气爽。映入眼帘的是一棵大树,它的根非常令人惊讶。根有10米长,根根交错,真是名副其实的“根瀑”。
我们又向“崇圣寺三塔”进发,它们呈品字状,土黄色,像三把利剑直插云霄,壮观无比。
走进古城,满街都是古色古香的建筑和琳琅满目的当地美食和商品,像穿越到了古代的大理国,意犹未尽。
大理的特别之处在于冬暖下凉,四季如春。我爱大理。爱它的风花雪月,爱它的文化特色。
走在这古朴而又充满现代气息的城市,飘洒的雨带给街头行人的是一种天籁般惬意的感觉。花在雨中似乎要用百般的柔情迷住街道上行走的人。纷纷撑起各色伞具的人们,在花的照映下形成了一幅美丽绝伦的画。
雨中的洱海,是你打开思想的闸门的地方,站在洱海的旁边,用你独特的视角去审视那雨滴轻打在海面上的美景。洗去你心头的诸多不如意。用心看那雨中依旧漂浮的小舟,如一位年长的老人轻吟着一首世人无法写出的绝妙小诗。也许是平日里的洱海过多的静谧,在雨中,连那些平时总在海底的鱼儿们都不时跳出水面,像是为这美景而起舞。
雨中的雾似乎最爱苍山,似乎要把苍山打扮得更加神秘。看那缠绕在苍山上洁白的雾,像身着白色婚纱的女子,等待着走入婚礼的殿堂,或是让人感觉你就在天边,蓦地!感觉原来天也不高。模糊的视线加上不时有山间传来几声隐约的寺院钟声和诵经声,你真的会被这种神秘而感叹。
雨中的古城,没有让南来北往的游客停下脚步,相反,古城在雨中显得更加庄重,显得更有魅力,虽然雨滴像好客的大理人不断浸湿着人们的衣服,可永远挡不住游客们被美景所激起的观赏兴趣,快门和闪光灯永远记录不完雨中美丽的大理。
上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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