北京南锣鼓巷夜景描写作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
北京南锣鼓巷夜景描写作文【二】
尘埃覆盖了世俗的眼，硝烟迷乱了凡间的魂。
灰白的墙壁留下老到揪心时光的记忆，珠帘暗锁，墨迹斑驳。暗红的福字在晚风中将流年深锁。退了墨的楹联虽不见往日的喜庆，终是有一份安稳与寂静在岁月的深处低眉婉转，素笔勾勒。门前的落叶搅碎了几卷芳华，枯涩而萧索。纵是天高云淡，却终是藏不住衰老的印痕、没落的光影。
曾记否，几百年前这里莺歌燕舞，灯红酒绿，娇媚动人的是舞娘绫罗绸缎，余音绕梁的是歌姬的妙音歌喉，可还记得嘈嘈切切的琵琶声弦？红袖添香，萝裳绿腰，讲不完的故事，落不尽的泪珠。钿头银篦的残痕仍在结满蛛网的角落消遣着将尽的美艳，血色罗裙的遗迹也在布满尘埃的土地诉说着老去的迷茫。纷纷而落的杏花春雨可还能哼唱出那时熟悉的歌谣？
时光如注，白云苍狗，不消历史的轮回，西洋的炮火硝烟滚滚而至，蔚蓝的.晴空布满幽暗的烟火，耻辱的烟火。还未来得及换上的，就那样被时光搁浅，直至被鲜血重新染上惊艳的红。一切在不知不觉中悄然落寞，杨花落尽，子规在啼哭，啼哭国破人亡的河山，还有，那繁华落幕的巷子。
当王孙公子的繁华成为一个微小的缩影，在历史的长河中渐行渐远，取而代之的是布衣青衫的百姓。旧了的楹联逐渐褪去朱砂般的红，墨色在雨水中也不见了千百年前的苍劲。
