匠人被时代忽视的作文【一】
第一次这么完整的读完了一本日译书，刚拿到书本，书本上匠人精神的四个大字就让我回想起去年一部很火的纪录片《我在故宫修文物》，看完纪录片再看到这本书才意识到，中国作为高速发展的新兴大国，可能缺少的就是这种匠人精神，所谓择一事，终一生，传统的匠人精神不仅仅代表一种技艺延续更是一种文化传承。
匠人精神这本书字里行间带给我的第一感觉就是作者内心的宁静、专注与坦诚，很容易使人静下心来认真的去品味和咀嚼，虽然作者只是一个坚持传统木工技艺的匠人，但是书本全文几乎没有介绍如何的去学好木工这项技艺，而是从心性、人品以及为人处事之道来教会每行每业的技术人员如何成为一流的人才，就如文中所言“一流的匠人，人品比技术更加重要”，与古训“要成才先成人”具有异曲同工之妙。
韩国中央银行在20xx年时,对全球41个国家的百年以上的传统老店进行了一次统计:全球有5586家经营了超过200年的老店，其中，在日本的传统老店占到了3146家。择一事，终一生，有人做寿司做了一辈子，有人锻到做一辈子，也有人把祖辈留下的手艺传承下来，做到了极致。职人，简单来说就是有着一门工艺、并且把这个工艺做到极致的人。他们的一生，可能就许给了自己正在做的事情。现在对职人的界定已经不只是传统工艺了，在食物、科技、教育等各种行业都会有一些职人特质的人出现。用一个已经被用的比较多的词汇来讲：工匠精神。这些人就是各行各业里，有着工匠精神的'职人。
同为东方国家的中国和日本有着太多的相似之处，都是佛教文明信奉儒家思想，同样招受过西方殖民然后变法，然而日本从跌倒到崛起的速度更是超乎人们的想象，战后日本的境况估计和中国当时差不多，短短几十年就成为世界第二大经济体，直到最近几年才被中国超越，我想这中间的最大不同就是日本特有的匠人精神，他们能够始终如一的在某一个领域潜心钻研、精耕细作，通过不断的积累实现技术和应用的不断突破，反观中国社会，由于这些年的高速发展，已经没有人愿意静下心来去专注与坚持，资本的逐利性带动人们内心的浮躁，或许现在是时候去反思去沉淀，物极必反的道理人人都懂。
匠人精神这本书中处处透漏着儒家文化的底蕴，他首先以礼仪谦让等中华传统美德来培养一个人的习惯和心性，然后结合现代社会人与人之间的相处方式，教会我们如何与他人处事，如何管理、约束和要求自己。匠人的标准，不是别人定的，在自己的心里，做任何工作，要做好，首先得要有成为一流匠人的精神。
匠人被时代忽视的作文【二】
在看这本书之前，我就先入为主，先去想想日本这个国家和民族。《匠人精神》这本书，是日本人写的。作为一个中国人，特别是一个男人，肯定会有点民族情节，本能上，就会有点心里紧张的感觉，会用一种比较紧张和好奇的心态去对待日本人写的书，因为日本这个民族，大家都知道它与我们中国的历史纠葛。日本，从小给人的印象就是他们种“打不死”的精神，一说日本人，就会想到他们的意志力非常坚韧，本能上、心理上，对日本人，是既害怕又佩服。包括现在日本在体育上表现出来的精神，也一直传承着意志力极其顽强的基因。昨天，不是奥运会乒乓球男子团队决赛吗?日本那个水谷隼连续输中国许昕10多次吧，以前是从来没有赢过，但在奥运会这样的大赛上，人家就是那么一股韧劲，赢了中国的许昕，还化解了三个赛点。还有我们中国，在足球，这项世界第一运动上，特别是男子足球上，已经18年没有赢过日本吧。还有就是满大街的日本货、日本车，以及对日本产品那种品质的认同。日本人的意志力和日本产品的良好品质，是给我们的常态印象。日本的这种特性，我觉得是匠人精神产生的一个大背景。给我的第一印象就是秋山利辉像个严厉的将军，也可以说他对他的徒弟有点苛刻，甚至你可以说这个师傅刻板没有人情味。但我却坚信，严师出高徒。
匠人被时代忽视的作文【三】
在猫老师的推荐下，果断直接下单了《优秀到不能被忽视》这本书。并且利用周末的时间好好读完了。
一开始拿到这本书的时候，第一眼就特别喜欢，简单大气，是我爱的风格。封面上除了“优秀到不能被忽视”这个标题外，还有“工匠思维胜过激情思维”，“没有人为你的梦想买单”和“正确地工作胜过正确的工作”这三句话。这三句话中最先引起我好奇的是最后那句“正确地工作胜过正确的工作”，什么是正确的工作，怎么做才算是正确地工作呢？想了好一会也没想出个所以然来，然后就带着这份好奇心开始了惬意的读书之旅。
万万没想到在引言部分作者就直接扔出了炸弹，“追随自己的激情”很危险，“追随自己的激情”、“做你爱做的事”这类口号是我们需要摆脱的。不都说兴趣是最好的老师么，那做自己感兴趣，做自己爱做的事不应该是正确的么？越来越好奇，迫不及待的开始第一章节的学习。
职业激情是稀缺的，据调查发现只有不到4%的激情与工作或教育相关，其他96%都是某种兴趣或爱好。最快乐最有激情的员工不是那些将激情化为工作的人，而是那些做的足够久从而擅长于自己所做事情的人。激情不过是精通的副产品罢了，因为擅长，从而感觉对自己的生活有了控制力，因为擅长，让自己与他人的链接越来越多，这种状态下不产生激情都难。如此说来，确实“正确地工作”胜过“找到正确的工作”。似乎对封面那句“正确地工作胜过正确的工作”有了一点点感觉。激情可以存在，但不能成为职业的驱动指导力量。
在第二章看到作者直接亮出了他的观点，工匠思维胜过激情思维。隐隐觉得，哇重点来了，又一股莫名的兴奋。哈哈哈。工匠思维是一种以产出为中心的价值观，它关注的是自己能给世界带来什么，而激情思维则关注的是世界能给自己带来什么。激情思维下你永远都是不满和困惑，那这种情况下，幸福感从何而来？工匠思维让我们不以自我为中心，不去担心工作是不是“刚好合适”，而是要俯下身来、努力的让自己真正的优秀起来。那对于职场中的'我们来说，让自己变得优秀，就是不断的培养自己的技能，直到这些技能变得宝贵到无法忽视。简单说就是要让自己拥有足够宝贵的职场资本，将创造力在行业内积累到无人匹敌，与业内的各种人交往提升以自己的影响力，同时还要有决定自己时间的自主力。当然对于那种无突出可能、无价值可用、无志同道合的“三无”工作，工匠思维是不适用的。
聊到工匠思维就不得不聊聊刻意练习了。只有不断的将自身能力拓展到舒适范围以外，然后不断的接受反馈才能变得卓越。刻意练习其实也是有套路的，首先判断自己处于哪种职场资本市场类型，是只需要单一技能就能赢者通吃型还是需要在松散技能基础上磨炼出自己独到技能的拍卖型。在识别出自己所处的职场资本市场类型之后，就要开始识别自己的资本类型了。刻意练习从来都是“令人愉悦”的对立面，再确定明确的目标后，还得要有耐性，毕竟职场资本的获取是需要时间滴。
通过获取职场资本，让自己在工作内容和工作方式上有更多的自主力，从而提高幸福感及满足感。突然想起来DISC双证班的社群运营模式不正是因为给了大家足够的自主力从而更容易让人获得幸福感嘛。当你没有足够的职场资本来支持你谋求自主力的时候，最最正确的做法就是将你的想法束之高阁。当你有足够大的职场资本想要发生改变的时候，这时候你的当前雇主会想法设法的阻止你改变，这时候你就应该忽视反对意见，按照自己的想法去做。搞明白自主力受到阻碍的真正原因才能做出最正确的抉择。
“正确地工作”胜过“找到正确的工作”，要想找到职业幸福感，需要的不是什么完美的工作，而是以一个更好的方式对待现有的工作。不执迷于寻找自己真正的“天职”，而要去掌握稀缺而宝贵的技能，让自己拥有足够的职场资本。运用好职场资本获取更多的自主力，以及用来找到并实践某项改变人生的使命。
立足当下，将自己目前的工作用工匠思维好好打磨，掌握职场资本，提升幸福感。如果你有什么小兴趣小爱好希望有一天能把兴趣当做工作，那就首先把兴趣变成职业兴趣再说，让市场上有人愿意为你埋单。
匠人被时代忽视的作文【四】
匠人被时代忽视的作文【五】
在书的序里面有写，要把事情做好，先把人做好，己成则物成，行德行后技能，有xx而后有成事，“君子物本，本立而道生”。xx之大本：一曰发心，解决“人为什么活着”的问题，或者说是“我为什么做这件事”的问题;一曰愿力，解决“如何”对自己发心去做正确之事。这个发心就是《易经》中说的：“元亨利贞”中的元。发心怎么教?秋山木工直溯人伦本源，首先要取悦父母，每天像战斗一样，拼命努力，做出让父母高兴、吃惊、感动的事情来。其实秋山的这种教育方式，与我们中国经典中意旨是一样的《孝经》中就说“立身行道，扬名于后世，以显父母，孝之终也”。这种精神，还有点像《致加西亚的一封信》中讲到的，无条件、听话照做、不惜一切努力去完全上司交给的任务。
匠人被时代忽视的作文【六】
在成为一名优秀的人的路上，持续的努力练习是成功的主要路径，也是让自己不断变得更加优秀的方法。
匠人被时代忽视的作文【七】
在本书的第108页，写道：“我们大部分学徒20岁上下，尽管如此，即使在这段时期全部牺牲个人喜好，日后还是可以重新取回以前放弃的东西。”这段话让我想起著名钢琴家朗朗曾经说过：“我的童年并不快乐。”但大家知道的是，现在的朗朗很成功。我想他肯定也会有机会去弥补过去放弃的东西，只是先后的问题。童年和青少年时期，应该适当吃点苦。吃苦不是说一定要过那种物质缺乏的生活，也包括做自己不想做的事。玩，娱乐，没有人不喜欢。年轻时，正是奋斗、勤奋工作和付出自己的时候，即便此时，我们放弃一些个人爱好，等到我们有所成就的时候，我们仍然可以重新捡起过去的兴趣爱好。
匠人被时代忽视的作文【八】
图像和文学在争夺着消费群体，文学的消费群似在日日减小，而图像的消费群却在日日增大。图像对文学形成了一个很大的挤压。
新世纪十年还是一个图像——影视的时代，有人说，人类即将或已经从读书时代进入了读图时代。图像与文学的关系成为必须正视的一个问题。现在很多年轻人对经典文学的了解，不是看原著，而是看改编后的电视剧，所以存在误读自不待言。图像是视觉化的、直观的，对于文学传统的诗性，是一种很难抵抗的甚至是致命的解构；而文学是想象性的，文学的魅力可能更多地存在于想象性之中。关键在于，现代社会这种有想象性的读者或者说有想象性需求的读者到底有多少？图像和文学在争夺着消费群体，文学的消费群似在日日减小，而图像的消费群却在日日增大。从这个角度看，图像对文学形成了一个很大的挤压。近来《阿凡达》的巨大成功似乎再一次证明了这一点。
文学与影视的关系正在发生微妙逆转，文学自足性的存在和洁身自好的清高感正在逐渐消失。一些业内人士更看重影视与文学的不解之缘，期望于达成互惠共赢。读者对文学作品的关注往往源自于电影或电视剧，这一般会有两种情况：一种是先有文学作品，经过改编后有了影视，当影视产生巨大影响后，人们再回过头来品读文学原著；另一种情况则是先有影视，然后出于市场需要又出版了同名小说，俗称“套种”。在这两种情况下，具有较高文学性的往往是前一种。
新世纪以来，许多作家的作品被改编成了电影、电视剧，比如刘震云、徐贵祥、海岩、龙一等等，产生了比文学出版要大得多的影响。现在第二种方式，也即先有影视，后有文学，却不顾传统的不屑，更为流行了，后来居上。人们意识到，未来的文学形态怎么样，与影视的存在有密切关系，甚至影响到文风，现在的大量小说都带有电视剧台本的味儿便是明证。刘震云的观点也许是有代表性的，他偏向于主张融合而不是对峙：“作家比较孤独，电影比较热闹，二者在本质上没什么区别，表达的都是对待生活的不同态度。文学是一个人的事，电影是许多人的事；文学是我的事，电影是我们的事。电影讲述的是表面的事物，小说讲述的是表面背后的事物。如果同时熟悉这两个事物一定都有好处。”“文学参与电影可以让电影变得更强壮，电影参与文学可以让文学飞得更远、传播得更远。”事情真是这样吗，恐怕还需要观察和检验。
