描写去世老人的悲情作文【一】
人生，是一个从出生到成长，再到死亡的过程，谁都脱离不了，也离开不了任何一个环节。我们就像那砧板上的肉，等待着流年将我们任意宰割。苏东坡曾说：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们就像那挂在夜幕中的月亮一样，经历着圆缺变化，感受着分离带来的痛苦，相聚带来的欢乐。《三国演义》中曾有一句话：天下合久必分，分久必合，我们将此引申到悲与喜中，却也是一样的道理，更有成语“乐极生悲”来阐述快乐不是永久的痛苦也只是暂时的理论。人生总是经历着大喜大悲的，但求无愧于心底，韶华过后心底仍存一丝安慰。
我们也许都曾有过想哭，但却笑了，想笑但却哭了的经历，那一刹那的.哭，是久违的，欣喜的，仿佛从黑暗中看到黎明的哭；而那一刹那的笑，却是惊奇的，无奈何的，仿佛从湛蓝的天空跌落到布满荆棘的悬崖中，亦或是心累了，步入绝望的感觉。这种喜悲也许是你从未感受过的。悲与喜，是一对反义词，我们却跌入这对反义词的轮回中。不停的来回交替，中间隔着那不悲不喜的灰色地带，冷眼将我们瞧着，偶尔大发慈悲，将我们收留，经过了短暂的安定，我们又将步入了轮回中，如此反复。而这令人厌烦的悲与喜，却像是一笔笔点睛之笔，将我们的人生点缀的丰富多彩，轰轰烈烈，但却因为每个人都有，所以也趋于平常。
如若不是这样，我们的生活如一碗平静的水一般度过，记激不起一丝涟漪，感受不到一丝痛苦或欢乐，我们终将无心，无情，理解不了人所活着的意义和人生的价值，我们就如同一缕轻烟，飘忽不定，时有时无。
悲所痛苦，你终活着，乐是你在经历悲后留给你的一抹安慰，让你相信人生是美好的，世界是美丽的。
描写去世老人的悲情作文【二】
今天下午因为在家无聊打开电脑快播看了一部名叫《上海龙凤的悲情》电影。影片讲述的是一名来自贫困山区的小女孩来到南部大城市上海打工，在一家工厂做流水线工人没日没夜的辛苦作业，而且还得面对野蛮上司的`故意叼难和责骂。最后小女孩一气之下炒掉老板鱿鱼流浪街头，在面对残酷现实的无奈下失足选择了做上海龙凤。
看完这部带有灰色情感的电影后，我感触很深。可能很多人认为这只是一部电影，一个在编剧笔下虚构的故事罢了。但身在上海城市的我，更能体会到上海龙凤的不易，这让我想起现实社会中那些在色情市场打拼的小姐们。其实色情业在现世的上海都市是比较泛滥娼獗的，到处夹杂着情欲的味道。如今的上海夜生活，男人们都离不开这些小姐的陪伴，情与肉体的刺激让城市变的更加纸醉金迷。因为有了市场的需要，上海的色情业才会发展的如此讯速。
繁华的上海让太多女孩转变了思想观，她们害怕贫穷，怕过那种苦生活，不喜欢待在工厂生产线上去浪费自己的青春。她们渴望物质与金钱，想着不劳而获，而当清醒过来时，这些女孩才发现唯一可以改变自己命运的只有自己的身体，只有踏入红灯区加入上海龙凤，才会得到自己想要的东西。
时代在改变，人类的思想也在进步。但我感觉现在很多女孩为了贪慕虚荣，思想里已经没有了自尊和道德的底限。
描写去世老人的悲情作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写去世老人的悲情作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
