请不要得意忘形,同时也千万请谨言慎行。激情与信念是非常重要的武器,但是是真正能有效打动别人的不是你信念的力量本身,而是信念背后的逻辑论证。平和谦逊的逻辑推导可能不会得到海量转发,但是真实效果并不会弱于振臂高呼的口号。如果你有灵感或者猜想,就坦率地面对它,用心去挖掘猜想背后的真相,用实实在在的行动将灵感化作产品。
同样的,你对于工作的态度也会因此逐渐改变。此刻的设计于你而言,可能是痛苦的代名词,你眼里的世界是支离破碎的:愚蠢的产品,琐碎的错误到处都是,潦草不堪的补丁支撑着丑陋无比的设计。没错,愚蠢的设计永远不会主动远离你的,但是假以时日你会学会与之相处,最重要的事情,是你得学会用自己的能力去改变它,甚至逐渐修正产品的走向。抱怨世界的人很多,能改变世界的永远是极少数,希望你能成为其中之一。
狂躁的情绪,挥之不去的纠结总会随着时间的.流逝转淡,随之而来的思考应该是如何武装好自己,征服你眼前的野兽。通常而言,这时候你所面对的问题往往是最大也是最难以解决的。作为设计师,你会在接下来的战役中逐渐成长,学会更多的技巧和方法。成长中的你,注意力会逐渐从技术和工具逐渐转向更深层次的设计思维的探索、设计价值观,甚至道德观。设计工业的演变史会让你明白更多的东西,你理当关注一下,以史为鉴不仅可以知兴衰,更可以明得失。毕竟,时间滚滚向前奔向未来,历史是我们共同拥有的财富。
你终将到,帮助别人完成他们想要的设计比按照自己主观意志来创作,来得更好。这就是我认知中的合作精神,以及走上领导位置的必经之路。最终,你可能会逐渐意识到,尽量自然地服务于人比刻意设计更靠谱。毫无疑问,工作与生活始终会一定程度地分开,但是并非完全割裂。你生活中的经验会为你的工作提供灵感,塑造形态,打磨思想。所以,请一定要广泛涉猎,不论是行百里路还是读万卷书都会助益于设计。一次远离故乡的远行可能会启发你探索新的风格,一本意味深长的小说可能会比一本设计图册让你思考更多。你会逐渐意识到,窗外不仅仅有街道和高大的梧桐树,更远的天空上有变幻无方的云朵和星辰,远方还有波澜诡谲的大海和光怪陆离的风景和文明。你也会逐渐体会到更多的情感,怜悯,敏感,通透,狡黠,这一切让你的思维更加空灵活泛,你的工作和生活会变得更加美好。
当然,聪明的你可能也意识到了,这封信也算是写给年轻时候的我的一点寄语。今天,华发渐生的我依然有老派人的碎碎念,依然不太明白快速转变的科技和新兴的趋势,依然在焦虑着。我处在一个略有一点尴尬的岁数,依然在设计这个略有一点荒谬的领域里面与你一同打拼。
今后,你会探索更大的世界,总有一天你会继承我的衣钵,总有一天。
祝你好运!
此致
Cennydd Bowles
对,你真的有天赋。但是往往因为渴望证明这一点,你会急于寻找方向,试图寻找“一劳永逸”的解决方案。在想法成熟之前,你就从纷繁杂乱的思绪中挑选一个方向,随后开始自己的征程。这样合适么?答案显而易见。不要高估了思路成熟的周期,这个世界并不需要你去打破“最快选错路”的吉尼斯记录。
也许你的老师将闪逝的灵感视作创作时的珍宝,将其视作最为难以攀爬的巅峰。我完全不同意这个观点。灵感很不错,但是它并不能作为最重要的倚赖,并不足以令人信服。当你拥有灵感,瞬间想到一个点子之后,你需要将它拧干,打散之后再审视。
的确,作为创意工作者,我们工作时尽职的探索形同嬉闹,比起开发者和运营者,这是难得的奢侈体验。因此,我们需要更好地对待手头的工作,将自己认为值得深挖的灵感仔细拆解分析,让它成为真正实用的思路,设计更优质的产品。最开始的时候,这个过程多少有点机械和笨拙,但是随着时间的推移,思路的迁移和更迭会逐渐圆转如意,一线灵光与最终产品设计之间的界限会逐渐模糊,最终,二者会合而为一。
所以,不妨继续深挖。即使你认为这个想法是完美的或者毫无用处,不要过度倚赖它,也不要放弃它,多花点时间推敲一下,发散一下思维继续想想,深入分析一下那些你认为微不足道的细节,我保证你会在转角处发现发现更好的解决方案,甚至一个全新的世界。
《千与千寻》是由日本动画大师宫崎骏创作并执导的一部长篇动画故事电影。影片讲述了少女千寻误入神秘领域后发生的一系列故事,围绕成长为主题,展开叙述。影片整体结构由实入虚,又回归现实,主要展现的是虚幻的神秘空间里发生的故事,却又隐隐折射现实。
影片的开场镜头是一束花的特写,那是千寻的朋友赠予她的离别礼物,离别是伤感的,尤其是对处于少女时期的千寻,她敏感的神经很容易被触动,可父母却满不在乎。对陌生事物的惶恐与不被理解的孤独是成长路上的必然。故事也由此渐渐进入主题。
千寻与父母在乡间迷了路,开车误入神秘领域,穿过隧道,他们进入了一个无人的小镇,父母眼见美味的食物,肆无忌惮的大吃大喝,最后被神惩罚变成了猪。而在这期间,千寻在过隧道时紧紧拉着父母衣服的害怕,对于无人小镇上丰盛食物的疑惑,都表现出一个孩子对于陌生环境的害怕。而千寻对于那些食物的态度,“未经允许,不能无礼”,也表现出她与众不同的一点,纯净的善意。
在发现父母变成猪之后,她慌乱间跑向汤婆屋,有幸结识白龙,并在其帮助下成功进入汤屋,通过锅炉爷爷,小玲姐的帮助,与汤屋主人汤婆婆签订了工作契约,得以在汤屋生存下来。而这其中,几处小细节的展现,包括千寻热心帮助小煤球的善良,对寻求工作的态度诚恳,对汤婆婆威逼利诱的坚守初心,都暗自表现出千寻纯净的心灵。而这纯真的善良也在后续的故事中帮助她逐渐成长。此时的她,不仅仅是一个离开父母的孩子,而逐渐适应了环境,成为一个依靠自己独立生活的少女。
当河神满身污泥的来到汤屋时,人人厌弃,千寻却帮助他拔出身上的刺,释放出淤积在其体内的垃圾,获得了汤婆婆与众人的赞赏。而这一段的故事,同时也隐隐想表达对于环境问题的思考。因为人类对河流的肆意排污,导致清澈的河水变成一摊烂泥,这与之后白龙河川主人的过往身份一同构成了影片对于环境问题的担忧。白龙原本也是一河之主,而人类却填河造房,丝毫不理会自然与环境。
在后续的影片中,巨婴娃娃也是宫崎骏导演想着力描绘的一个形象。巨婴也在成长,从他一直被汤婆婆过度保护的婴儿屋里走出来,跟着千寻冒险,学会自己走路,独立走路,并在影片结尾处站在了千寻一边,支持她,帮助她。巨婴也收获了成长与友情。虽然我们仍然因为许许多多的问题,对于“社会巨婴”嗤之以鼻,但《千与千寻》实际想传达的应该是“理解”,巨婴并非娇惯不可教,他只是从未离开过那个屋子,当他经历了外面的世界再回来时,他也是有所成长的。我们给予他理解与帮助比单纯的厌弃他会更好。
最终,历经一些惊险的故事,千寻解救了父母,并与父母一同回归了现实世界。一个人的成长,必然是孤独的,没有人能帮助她成长,她必须独立的面对一些事情并独自解决。但经历过这些,她将成为更好的自己。
先统一个完整的观感吧,我在电影中看到的,是少年的自己和成年的自己。电影中的神庙应该就代表的成年的一道“关卡,”千寻当时不愿意跟着父母穿越那个未知的神庙,可是又不得不跟着往前走,因为人,是不可能拒绝成长的。
“千”是汤婆婆拿去“千寻”的名字的一部分,才给予千寻工作,小千代表的是成年的自己,步入了忙忙碌碌的工作,我们自然就是那个成年的自己。
小玲是我们新步入工作中总会遇到的同事吧,称之不上坏,自然人吧。锅炉爷爷想让小玲带千寻去找汤婆婆的时候,还用了一点蜥蜴干报酬才愿意。哈哈哈,太真实了,在那个蛤蟆看到蜥蜴***渴望,报酬有多重,且不论述了。还有一点,和千寻一起去打扫大浴室的时候,让小千去找管事要药浴牌,当小千拿回的时候,她自念了一句:他怎么会给你这么贵重的药浴牌?这个女人,明知道小千去要这个东西是极难的还让她去这么做。不论好坏,自然人吧,我在工作中也遇到过。
无脸男也是一个特别有意思的设定,最初的懵懵懂懂,我愿认他为本性是善良的,小千要药浴牌的时候,蛤蟆要砂金的时候。他都是一个给予者,可当他吞下蛤蟆的时候,他继承了蛤蟆的声音,应该也继承了他的贪婪。吃的越来越大,越来越膨胀丑陋,在疯狂的进食以后,贪婪已经变化了,带来了其他恶,在动画中的演示是吃人。
无脸男吃下河神的苦丸,把他吞下的一切都吐出来的时候,他终究还是变回了那个懵懵懂懂的最初的自己。动画里真是美妙的设定啊。
可我们现实中呢?在我现在的认知中,一个人若控制不了自己内心的贪婪,且犯下了更多恶的时候,他犯下的恶,不是吐出来就完事的,且,能不能吐的.出来,造成的后果能不能弥补?
我不信,那些罪恶又岂能是蓦然回首,还能回到最初的的自己。恶,可不能碰啊,人生哪有什么回头路。
其他的白龙也好,小千,千寻也好,没有什么让我觉得更多感悟了。
千的世界是长大后物欲横流的世界,却又保持内心的干净;
千寻的世界是天真无邪,对于未来充满憧憬与恐惧的世界。
这应该就是这个电影所表达的吧,不要忘记自己的名字。我一直对所谓的干净的童年,天真无邪,纯真的年少有些许的反感。哪有什么岁月静好,只不过有人在为我们负重前行。
物欲横流的世界又如何?无尽忙忙碌碌的工作又如何?你生而为人呐,小千的那个成年的世界,有人变成猪,有人变成小玲,有人变成白龙,不都是他们自己的选择吗?你选择了这样去做,那应该去承担这样的结果。说这个世界物欲横流,有何用?物欲横流的世界,也是我们构成的。
不要吃的太多,会被***掉的。对啊,那管住自己的贪吃的本性,克制自己不要像“猪”一样的生活。
小玲在那个窗户跟小千说,我以后想去那个城镇生活。她都没见到过,那不就是希望吗?忙碌的工作,不就想去那个城镇生活吗?
我们要看向远方的希望啊。
我相信好的设计不言自明,但是酒香也怕巷子深。做好设计,也需要为好设计配备具有说服力的理由。好的设计,通过好的说明文档,可以变成一个伟大的产品。这才是我们应该做的事情。
不管你有没有准备好,你随时都有会有可能碰到一个,他会追在你屁股后面戳着屏幕问你每一个像素为什么是这个颜色为什么在这个地方。真的。你需要锤炼出一个强大的内心,推敲好关于一个细节的解释和每一种可能存在的问题的答案,用以应付一个随时可能跳出来的这个——对,哪怕是关于每一个像素。
“这条线是搞毛用的?”
“它是用来分隔用的。”
“好吧,那为什么在这个地方?为什么是这个颜色?为什么要这么粗?为什么……”
“这样看起来更好……”
“这样看起来更好”是不够的。你需要有一个更为充分的理由来解释你的设计,解释它的层次结构,平衡把控,以及它和整体之间的关系。换句话说,你需要用更系统更专业的方式来阐述它为什么“这样看起来更好”,但同时也必须使用能让这位“利益相关者”明白的词汇和方式来表述。
同样,你这么做的前提是你确保自己能解释清楚自己的设计(这么做的话,同样也能帮助你验证自己勤恳工作的成果,确保自己是否完全掌控了自己的设计思维。这个说法听起来可能挺官腔的。确实如此。但是当你逐渐成长,这种能力会是你驾驭设计、甚至驾驭团队、领导团队的重要手段,它是一种复杂的艺术。你走的越远,与人打交道的时间就越多,掌握这种艺术就显得越重要。
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