浅谈心理调适方法作文【一】
即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的I、IV、V级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；
c。极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为：
a。明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：
a。协和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；
c。不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：
a。三和弦及七和弦原位：比较稳定；
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。
例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）。因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此，我们在弹奏的`过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
浅谈心理调适方法作文【二】
（一）事中控制方法。会计事中控制方法就是指利用会计反馈信息对事业单位的经济活动按确定的预期目标、计划进行控制、调节和运行所采用的各种专门的会计技术方法。按控制的标准分为制度型控制法和数量型控制法两大类。
1、制度控制法。通常是指以国家的方针政策、财经法规制度为标准，对事业单位的经济活动进行合规性和合法性控制，使之按符合制度的轨道运行的方法。如按国家规定的固定资产管理条例进行固定资产的投建改造，提取折旧和清理报废、盘盈盘亏等核算，依据国家工资政策和费用开支规定进行工资核算和费用报销等。
2、数量控制法。通常是指以一定的经济指标（数据）为标准，对事业单位的经济活动进行数量性控制的方法，一般有：目标控制法、定额控制法、预算控制法、责任控制法和最优化控制法等。
（二）事中监督方法。会计事中监督方法就是指按照国家的法令、政策和有关财经制度，利用会计反馈信息对事业单位的经济活动进行运行过程的检查、监督，以保证合法、合规运行的方法，一般有财务内部牵制与稽核监督法、事业单位内部审计监督法两种。
1、财务内部牵制与稽核监督法。通常是指事业单位财务处（科）内部将不相容的职务交由两个或两个以上岗位或人来担任，并设置专职的内部稽核岗位（可一人或一人以上），对会计信息管理过程进行审核的一种财务内部的自我监督方法。
2、事业单位内部审计监督法。通常是指在事业单位内部单独设置审计机构，按有关的审计制度规定对本事业单位中的财会工作、内部牵制与控制制度及经济活动过程等进行专职审计的一种事业单位内部的自我监督方法。
浅谈心理调适方法作文【三】
这本书的名字叫："和树谈心"是一本散文书，作者是金波，他是1935年出生于北京。首都师范大学音乐系教授，教育部全国语文教材审定委员会委员，中国作家协会儿童文学委员会委员。大学时开始文学创作，出版了许多书。在这本书里，作者还写了一句名言："我相信，真的会有那么一天，我能听见树说话———树像守护着大地，永不离岗的人，人像一棵走动的树。我们可以走向森林，和树谈心。
在这本书里有我最欣赏的一篇文章，文章的题目叫；"老藤椅"讲的是，作者在帮妈妈清里杂物时仍掉了那把老藤椅。这把老藤椅是作者的外祖母留下的椅子，在以后的.日子里，老藤椅总是发出吱吱的声音，妈妈请来了一位老工匠来修这把老藤椅，没多久就修好了。
有一天作者趁妈妈不在家时，就把老藤椅仍掉了，妈妈知道了很生气，就跑到了垃圾站里找，就在这时看到了一位小女孩坐在老藤椅上看书，小女孩走到妈妈面前说了一翻话，作者这才知道妈妈为什么这么珍爱这把老藤椅。
看完了这篇文章让我感受到了一个启发，外祖母留下的东西是最珍贵的，我们时时刻刻都要去珍惜外祖母留下的物品。
浅谈心理调适方法作文【四】
特色小镇最早是随着美丽中国的建设目标而提出的，旨在解决城市病等一系列城市化发展过程中产生的问题与矛盾。而随着我国社会经济的发展，根据马斯洛需求层次理论，在物质条件满足的同时，人们开始追求精神层面的内容，而优化和改善生存环境也逐渐成为我国人民重视和探索的主要方向。与此同时，优美的环境氛围也可以影响人的情绪和行为，与此同时提升其本身的价值，从而达到互利双赢的效果。由此可见，对于环境的优化和改善势在必行。
浅谈心理调适方法作文【五】
（一）事后核算方法。所谓的会计事后核算方法就是指对一定会计期间的经济业务，通过会计确认、计量、记录等程序，最后编制出会计报表的会计技术方法。事后核算方法必须设置帐户、复式记帐、填制和审核凭证、登记帐簿、成本计算、财产清查和编制会计报表。
（二）事后分析方法。所谓的会计事后分析方法就是指以会计核算资料为主要依据，结合其他有关资料对一定会计期间的事业单位财务状况和经营成果进行全面深入的分析、比较、肯定成绩、揭露缺点，提出改进建议或措施，从而不断提高事业单位经济效益与社会效益的一种专门的会计技术方法。事后分析方法一般有比较法、比率法、连锁替代法、差额法、平衡法等。
（三）事后检查方法。会计事后检查方法就是指以会计核算资料和分析资料为主要依据，检查所反映的一定会计期间的经济活动的资料是否真实和合法合理的一种专门的会计技术方法。亦即主要检查会计凭证、帐簿、报表和经济活动分析报告所记录、揭示的业务内容有无弄虚作假的现象和有无违背国家的有关方针政策及财会法规、制度的规定等。事后检查方法一般有核对法、审阅法、查询法、详查法、抽查法等。
浅谈心理调适方法作文【六】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
