少爷打夫人作文【一】
动作片《三少爷的剑》由林更新，何润东，江一燕，蒋梦婕 主演，2016年在大陆地区发行，感谢点播《三少爷的剑》。Tvb吧第一时间为你提三少爷的剑在线观看，如果你喜欢Tvb吧请分享给你身边的朋友，有您的支持，我们会做的更好。祝你观片愉快!
《三少爷的剑》是由博纳影业集团出品，徐克监制，尔冬升执导，林更新、何润东等主演的3D武侠电影。
《三少爷的剑》是根据古龙同名小说改编，影片主要讲述了神剑山庄的三少爷谢晓峰与燕十三为家族存亡、师门荣辱展开的一场生死较量的故事。该片于2016年12月2日在中国内地上映。
10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她***一个人。
少爷打夫人作文【二】
相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。
我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。
小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。
从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。
影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。
然后这个孤僻又古怪的***手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。
这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以***了车夫抢走马车或***了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”
温存，而又凄凉。
可能是何润东纹了脸又换了配音以后的.特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山***人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。
你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。
有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山***了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。
从下山***大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。
以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。
随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。
少爷打夫人作文【三】
画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了，给人一种***不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说，看看有没有一个***手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个***手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。
古龙常常写***手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三***个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。
然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是***手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文***，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。
——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了***人，还能不能做点别的事。”
整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。
另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。
武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。
少爷打夫人作文【四】
男主角很漂亮，星目剑眉，风神俊朗。女主角完全是古典的风致。
叙事干脆利落，情节基本上忠实原著。
很典型的古龙武侠。哑巴象征了友情，哑巴妻象征了背叛，小丽象征了知音，苗大哥象征了善良的普通人，众多江湖人等的纠缠与刺***象征了名利的可怕，燕十三象征了名利场中心人物的不由自主，慕容小姐象征了由爱生恨的一类极品女人。三少爷就是那个误入红尘的天之骄子。
而古龙自己，就是那个把名利贬到极致，却借此名利双收的放荡子。
电影其实有点荒诞夸张。
小说可以以全知视角旁白，絮絮叨叨表明作者的立场和用意。看了小说再看电影，就会觉得好笑。
限于当时的条件，外景几乎全是在平面的布景前拍摄的。没有风，叶不动，月亮圆得就像一个圆。
最耿耿于怀的，是小丽的死。
不记得原著中小丽死没，但电影这样安排，导演太残酷了。
何必非要让谢晓峰斯人独寂寞呢。
还是认为像慕容小姐这样的女人，一定是“我得不到也不想你得到”的心态?
将女人的高洁与痴情歌颂得无以复加的是古龙，将女人的毒辣和绝情看得透透荡荡的也是古龙。
太戏剧化了。
少爷打夫人作文【五】
况且《三少爷的剑》的成功标准，不是我们和票房来定义的，是徐克和尔冬升来定义的。对于这两个仍旧保持了对电影创新孜孜以求的电影人来说，“无意外”=“太失败”。《三少爷的剑》是徐克和尔冬升铸起的一个大熔炉，他们要将原着故事、3D技术、成名演员这些华语电影界中的好钢们，一一回炉，实施重塑。这份靠谱的未知，不正是我们总那么执着地期待着徐克和尔冬升每一部新作的原因么？
影迷爱把徐克称之为“老怪”。正是因为在他的`手下，“怪事”总会发生，而且这些“怪”都拓展了我们的认知，创造了传世的经典。正因为他的无惧非议，慧眼识珠，精炼重塑，我们才看到了来自大陆却极致洒脱的李连杰版黄飞鸿，看到了本是女儿身却英姿勃发的林青霞版东方不败。在他的电影里，被玩耍的从来都是最先进的电影技术，而最先进的技术就是有能力从头到脚地改变一个演员的固有形象。这，是徐克所享受的成功。他是最执着的造梦者+大玩家。在他眼里，电影的一切都是为了破旧立新的。
与技术流的徐克不同，尔冬升的选角更遵循艺术诉求。在影史上最为人津津乐道的，便是《新不了情》启用袁咏仪和《忘不了》选择张柏芝。拍《新不了情》时，袁咏仪还只是个初涉大银幕不到一年的新人，却凭借剧本中出色的角色塑造，把阿敏演绎得令整个业界拍案叫绝，无可争议地拿下金像奖最佳女主。拍《忘不了》之前的张柏芝，数年内连演十几部反响平淡的商业电影，不免让人怀疑这个新星即将靠颜度日。不料尔冬升竟然将其从商业低俗中一把抓出，让她从年轻的妻子演到奋斗的女人再到孩子的母亲。强烈而有序地三次身份转换，给张柏芝带来迄今唯一一座金像奖最佳女主奖杯。
其实徐克和尔冬升就像是卡梅隆和吕美特，是可以用技术和剧本来挖掘演员新面貌的高人。正因为有这样的绝技，才敢在选角上每每出人意料，且每每获得成功。况且，何润东入行的处女作《梁祝》和第二部作品《真心话》的导演，恰好分别是徐克和尔冬升。这意料之外，似乎暗藏情理之中。徐克&尔冬升这两位大佬一定是对别人使用其爱将的方式方法小有不满，才终于联手出击，决定将当年相中的好钢来此大回炉，重塑成夺目的闪耀剑刃。
