萧县书画艺术之乡作文600字【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇***、下毒、暗***的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有***乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
萧县书画艺术之乡作文600字【二】
我拿着参加比赛的号码牌，意气风发地走向赛场。妈妈在身后喊道：“宝贝，我先回去了，你认真画画吧，再见！”
我立即回头对妈妈说：“再见！”顺便来了个飞吻。我继续奔向赛场。我看见一幅非常热闹的场景，参赛的小伙伴们还真不少呀！
我找到自己参赛的座位号刚坐下，就听到赛场管理员宣布赛场规则，只听她说：“我没有说开始画以前，你们千万不能开始画。开始画后速度要快，因为时间只有一个小时，画的主题是：‘迎新年’。”
我们就像那些在阵地上待命冲锋地解放军战士们一样静静地等候着“冲啊！”那一声命令，整个赛场安静得就像只剩下我一个人似的，我的心儿砰砰直跳。
比赛管理员终于开口了：“比赛开始。”
那声音清脆响亮，干脆利索，就像一块石头掉进水池里，扑通一声溅起无数美丽的水花；又像魔术般打开了一个宝盒，瞬间引发出“嘻嘻索索”“噼里啪啦”“丁零当啷”的.各种声响，赛场气氛显得紧张但又井然有序。
我想了想，一幅《迎新年》的画面立即浮上心头，往年春节时那热闹的气氛瞬间在眼前闪现出来。我铺开画纸，拿出画笔，开始画画。
先在画纸上画出江南绿草茵茵的新春气象，鲜花斗艳的社区环境，接着画出小朋友们点燃鞭炮、燃放礼花的精彩画面和特写镜头；然后又在一旁画上一群小学生争先恐后地扫雪，堆雪人地热闹场面；最后再画上几棵枇杷树与香樟树之间拉上几根绳索，挂上一串串红溜溜的大灯笼，一头系在绳索上的五颜六色的动物气球……
整个比赛不到半小时就大功告成了，我左看看，右瞧瞧。觉得再没地方添加丰富多彩的景色了,忽然眼前一亮，哎呀！真够粗心的，《迎新年》怎么能忘记画上一副呢？
应该是眉头一皱，计上心头，可是此时我眉头都皱了好几皱，还是没有计上心头来，原因是我平时根本就没有认真看过迎春对联，所以此时才会黔驴技穷。不过也好说，难不倒本姑娘，时间紧张，只好临场发挥了，自己随便创作出一副新对联好了：“寒假虽冷闹春热，比赛绘画新年乐。”横幅是：“欢天喜地”。
比赛结束了，老师还给我画的这幅《迎新年》的画拍了一张照片呢，我心里甜滋滋的，心想，这里可能有戏，与奖状有缘。我又继续检查了每一个细节，做了些锦上添花的活计。
管理员又开始说话了：“大家快画，还有十分钟时间。”我一听心里有些慌了，转念又一想，真是一个傻瓜：“都画完了，还紧张什么呀！”
管理员又说话了：“比赛时间到，把你们画的画，放在原地不要动，以防颜料未干，把画儿弄坏，有考场工作人员负责收你们参赛的画。”比赛场里顿时叽叽喳喳地热闹起来。
突然间，哪位管理员把声音提高了许多，至少提高了有10个分呗：“各位小画家们，你们千万要保管好自己身上的牌子，别弄丢了，以后要凭着那个牌子来领奖啊。”
我们乐了，齐声回答到：“哦！记住了。”
萧县书画艺术之乡作文600字【三】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的\'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
萧县书画艺术之乡作文600字【四】
夏初，当你来到余姚，总会看到一大片绿色的小树林中点缀着一颗颗红色的`果实，那就是美味可口的杨梅。杨梅果实色泽鲜艳，汁液多，甜酸适口，营养价值高。
杨梅又称树梅、小杨梅、珠蓉、杨莓等。据对河姆渡遗址的科学考证，发现早在6000多年前，当地人已开始食用野生杨梅。杨梅可入药，可解暑，可泡酒，能帮助消化，提高免疫力……当你买来新鲜的杨梅，经过清洗后一口咬下去，就会溢出墨红色的汁水，酸酸的、甜甜的。让你回味无穷，吃了还想吃。
这就是我的家乡的杨梅。欢迎你来我的家乡余姚做客，
我的家乡还有许多名胜古迹供你游览，还有许多特产任你品尝。你会觉得中国的余姚很美很美呢！
萧县书画艺术之乡作文600字【五】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
萧县书画艺术之乡作文600字【六】
??有之乡,当幸福来敲门观后感范文我们总是期待着幸福来敲门，因为我们一直在为敲幸福的门而努力着。
影片的名字已经让我们一部分人沉沦。对于这样的温馨的电影，我不想过多的在技术层面来解读。对于我而言，看这样的电影是幸福，是不用思考的，跟着剧情在和他们一起欢笑一起忧伤，这样淡淡的傻傻的让自己迷失在他人的世界。不用思考的脑袋是幸福。因为我知道他们结局是幸福的。
对于我来说不用思考是幸福的，但是，我不知道导演或者编剧所定义的幸福是什么。影片中的主人公克里斯。加德纳凭借着自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。于是他笑了，我们也笑了，因为他成功了，主要的是他有钱了。于是，农妇，山泉，有点田，他都有了。于是他们说幸福来敲门了。我们含着泪，微笑着告诉自己，明天我们也会幸福的，就像他一样，只要我们努力，我们就会打开幸福的门。
芸芸众生，千篇一律。美好的故事应该有着幸福的结局，善良而奋斗的人们是不是更应该有着幸福的结局呢？三十难立啊，我们都会踩着影片主人公的.脚印，重复着他的故事。一遍又一遍。
也许，明天还会更艰难。他们说过了独木桥的我们会幸福，他们还说拿了红红的本本的我们会幸福，他们说拿了这样那样的证书的我们会幸福。于是，我们跑啊跑，路过了友情，消逝了爱情。然而，我们依然要前进着，因为所谓的幸福正等着我们。其实，我们只是想要幸福，你们知道吗？你们说，我们没了理想主义，只知道利益，是个完全的实用主义者。你们说，我们丢弃了那些年的理想。你们说我们脆弱不堪，就像空中飘下的纸屑一样，一点都不懂得坚强，一遇到问题只会选择自我了结。你们说，我们自私自利，没有了天下情怀。你们说我们不会吃苦，就会享乐。你们还说我们是垮掉的一代。其实，我们只是想要幸福，真的，我不骗你。
黑夜给了我们黑色的眼睛，我们还是会拿它来寻找光明。然而，生命有太多难以承受之重，这不是一代人的责任。不要用一种惯用的语气跟我说，既然不能改变，就要学着适应。我只是想说，我们有错，我们会去改。然而你们有错，你们会学着去接修正吗？
改革了三十年，一片繁花似锦。然而，我们需要去看到瑕疵，需要去认识不足，更需要去改正。今天我们不谈主义，只谈幸福。教育，医疗，住房新三座大山压得我们难以喘息。我们背着这些所谓的梦想，一步一步的走着。为了这些现实的不能在现实的东西让自己难以自拔。一个国家需要仰望天空的人。然而，我们所仰望的天空，是不是在期待金钱的下落。这个社会是浮躁的，因为只有了一种幸福。
影片主人公克里斯·加德纳是幸福的，因为他成功了。他小小的梦想已经实现了。对于他来说，家庭就是全部。然而，对于我们中国的少年们来说，我们还能追求点纯粹的东西。我们有着满腔的热血，我们可以沸腾整个世界，过早的陶醉在主人公的幸福，那是一种悲哀，还没年轻过就老了。
所谓幸福，并不单一。我们可以在别人的故事慢慢泪流，确不应该沉沦。我们应该为他的幸福而高兴，但更应该追求属于自己的幸福。
中国的少年们，世界终究是你们的。
