描写工地工人的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写工地工人的作文【二】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写工地工人的作文【三】
炎炎夏日，太阳不留情面的炙烤着大地，仿佛柏油路都开始燃烧起来。空气中荡起滚滚热浪，残留着炙烤的糊焦味儿。
坐在空调车里的我此时正享受着丝丝凉意，看着车窗外被太阳驱赶的人群，不禁长舒了一口气。每年暑假，各式各样的辅导班都压得我喘不过气来，在烈日炎炎之下往返于各地之间已成为家常便饭。空调车上的短暂时光仿佛是偷来的一样，让我倍加珍惜。
此时，遇上了红灯，空调车停在了斑马线之前。这么热的天气应该很少会有人出来吧！但我的`念头却在下一刻止住，车窗外的景象让我有些不可置信——一位身着橙红外套的环卫工人此时正顶着似火的骄阳，一步又一步仔细清扫着路边的垃圾，处理着路边那淤积的灰尘。
汗水已经将那薄薄的橙红衬衣晕染一大片，深浅色交相辉映，仿佛轻轻一碰都会落下一两滴汗水。他皱着眉头，弓着身子，不时用脖子上挂着的白色毛巾擦拭额头上米粒大小的汗珠。那一抹亮丽的橙红在灼热的夏季显得格外亮眼，点缀着这个酷热的季节。旁边的车辆飞速驶过，扬起一阵呛人的浮尘，那抹橙红又埋没在黑白相间的车潮中了。
这么热的天，他们竟然还在工作？我简直无法想象，如果我在这炎热的天气下走在大街上，还要集中精力工作，那会是怎样一种煎熬。那一阵又一阵的热浪扑过来，想想都让我急出了一身的冷汗。
车辆起步，看着那逐渐远去的橙色背影，我不禁想：我们这些从小被捧在手心里的“宝贝”们不知生活的艰辛，有一点点不如意的事情就开始抱怨，不能体验生活真正的艰辛。你瞧……一种羞耻感油然而生，我停下了抱怨，默默在心里思考着。而车窗外的那抹橙红还依旧坚守着自己的岗位，虽是那样的平凡，不起眼，却拥有有着别样的风采，他们坚持的精神令人敬佩。
公交车继续向前驶进，在又一个十字路口涌来了一波又一波的车潮，公交车碍于庞大的身躯不得不停下脚步，等候着下一个机会。我的思绪仍然沉浸在刚才的环卫工人身上，这时，车窗外传来了轰隆隆的响声——那是钢铁相互碰撞，与空气飞速摩擦传来的声响。我的思绪被这突如其来的响声吸引了过去，原来这里是个建筑工地。
又是一抹橙红掠过我的视线！橙红的马甲单独穿在身上，露出黑褐色的皮肤，脖子上挂着一条濡湿的毛巾，已分不清当初的颜色。在如此毒辣的阳光照射下，本就黝黑的皮肤下又呈现了一大片的红光！
只见他走到路边，一把拿起旁边巨大的水壶，拧开瓶盖，直往口中灌！橙红的保险帽依旧戴在头上，反射出刺眼的亮光。水壶中的水如同水柱一般，一股脑地跑进那干燥的口腔，滋润快要开裂的嘴唇。将水口口咽下，不做过多的停歇，他又转过身来，走向工地……
汗水已将他完全打湿，仿佛水洗过一般，然而那些工人们并没有停歇，只是转过身去，继续干着未完成的工作，默默地，不吭一声。苦与累在他们看来已经不足为奇，留在肌肤上的疼痛感早已被时间抹平。我呆呆的望着那一片片橙红，他们仿佛已经和太阳融为一体，是那么耀眼。
在这个被阳光炙烤着的城市中，那一抹抹的橙红都在默默工作着，不叫苦也不叫累，只是尽心的为人民服务着。我无法想象他们正在经受着的苦与累，在这么恶劣的环境中他们都能咬牙坚持下去，泡在蜜罐里成长的我们面对这一丝骄阳又有什么好抱怨的呢？与他们相比，我们实在幸福太多。
那一抹抹橙红虽然衣着朴素，却有着别样的风采，他让我领略到了那一份平凡之美。
描写工地工人的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
