《天空之城》这部电影我早在三四年前就看过了,当时只觉得情节曲折,引人入胜。巧的是,几天前,郎老师又领我们看了《天空之城》,这一次的感受和上一次看的完全不同,感觉又有了新的收获,新的发现。
看,天空之城,那里的一切是多么的`美好!蝴蝶、松鼠、机器人、脚底下飘浮着的云朵……生活得无忧无虑!这就是天空之城。先进、美丽、纯净,很原始的地方,一切,都被机器人管理着。一点也不像科技发达之地,倒像个世外桃源。
之所以叫做天空之城,是因为城中那一颗巨大的飞行石,就是它使天空之城飘浮在空中。飞行石蕴藏着的能量,是我们人类无法预测的。
希达、巴斯是故事中的小男孩和小女孩,希达是天空之城拉普达的后裔,为了逃离可怕的军队和海盗的追***,从飞行船上掉下来,身上的飞行石使她缓缓落地,被小男孩巴斯接住。善良、富有正义感的两个小孩相遇,巴斯给予希达无限的支持,他们在一起度过悲伤、快乐,一起上天寻找天空之城,直到最后……
电影画面清新优美,人物不光有个性,还充满幽默感,让人在故事的紧张气氛下也有开怀大笑的快乐。我喜欢纯真、勇敢的希达和巴斯,也喜欢那个能吃能打有勇有谋的海盗妈妈。特别值得一提的是久石让大师写的音乐,安静纯净,打动人心,让人百听不厌。
电影的最后,在咒语的毁灭下,天空之城毁灭,只剩下一棵无比巨大的树,静静地飘着,飘向不可知的未来。希达之所以把天空之城毁灭了,就是因为她知道,贪婪的人们肯定还会发现它,会利用那一颗能让天空之城飘浮的巨大飞行石,利用它超强的能量,来发动战争,称霸地球,统治宇宙。
天空之城飘走了,但我相信,当地球恢复宁静、安详,当人们不再贪婪、纷争时,它一定还会再回来的。
由美国莱卡工作室出品,塔拉维斯·奈特执导,查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的定格动画电影《魔弦传说》即将于本周五(1月13日震撼上映。这部历时5年、耗资5亿元人民币筹备完成的动画长片,不仅成功入围本届金球奖、安妮奖、美国剪辑工会奖,还是奥斯卡的最大种子选手。影片上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评,全球累计票房近7000万美元。日前,影片的八大看点新鲜出炉,无论是“美版王思聪”的处女作,还是“史上最豪华定格动画”,种种标签无疑让这部充满传奇色彩的作品成为今年寒假档最受期待的电影之一。
看点一:“美版王思聪”首执导筒 莱卡工作室又一走心力作
3D定格动画《魔弦传说》是美国莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作。这位被网友称为“美国版王思聪”的富二代并没有选择继承父亲的事业而是选择了做自己热爱的定格动画,尽管他的父亲菲尔·奈特是运动品牌耐克的创始人,掌管着市值1056亿美元的商业帝国。
塔拉维斯·奈特从小就对定格动画充满热情,正式掌管莱卡工作室后更先后推出了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》以及《魔弦传说》。不同于迪士尼、皮克斯等动画团队,莱卡工作室打造的作品风格鲜明,暗黑怪诞的外表下却是美好和童真,给大众留下“莱卡出品,必属精品”的印象。
看点二:历时5年耗资5亿元 打造最豪华动画长片
作为“史上最难的定格动画”,《魔弦传说》历时5年、耗资近6500万美元(约合人民币5亿元筹备完成,创造了定格动画的投资之最。在动画拍摄的过程中,男主角久保数以万计的表情都是通过3D打印技术来创作完成的,而且影片不仅采用实体人偶拍摄,就连场景、光线也是手工搭设,如此精雕细琢足以体现莱卡工作室的“匠心”精神和诚意。除此之外,影片还实现了定格动画和CG特效的完美结合,画面精美,可看性十足。
在追求快速、高产和利益最大化的动画产业,定格动画是一种高投入的工匠创作方式,莱卡工作室的艺术家们放弃了简单快速的拍片之道,而选择了一条更复杂、更费时的途径。动画师在制作定格动画时,要手工移动道具、改变角色的表情,并且在每秒24帧中分别拍摄下场景内各个事物细微的运动和改变。
看点三:入围金球奖领跑奥斯卡 成《疯狂动物城》最大劲敌
据悉,莱卡工作室此前推出的《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》等四部长片均入围奥斯卡最佳动画片。而截至目前,《魔弦传说》更是横扫了整个颁奖季,不仅入围了金球奖最佳动画长片,更凭借高口碑成功当选本届奥斯卡最佳视效动画长片的热门竞争影片,且是唯一的一部动画长篇,将与《疯狂动物城》展开激烈角逐。
《魔弦传说》在北美上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评,在IMDb和烂番茄上的评分分别是8.0和97%,即便在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也拿到了84分的超高评价,更一跃超过人气动画《疯狂动物城》的78分。由此可见,《魔弦传说》将成《疯狂动物城》“冲奥”之路上的最大劲敌。
看点四:好莱坞动画混搭东方元素 经典对战场面流畅刺激
对于一部好莱坞团队打造的魔幻动画电影,无论是震撼唯美的宏大景观,还是取材东方传统美学的工艺民俗,或是中国武侠式的打斗招式,都在《魔弦传说》里比比皆是。而电影中的许多场景却融入了极其精美的东方元素,更加令人惊喜。例如在满是树叶的渔船上的决斗,带着披风斗笠、来无影去无踪的面具黑衣人,都让人放佛看到了徐克风格的武侠世界。提到为什么要拍摄这样东方的武侠风格时,导演特拉维斯·奈特笑道:张艺谋导演说过,所有小男孩都希望有一套火车玩具或者拍一部武侠电影,而我没有火车玩具。
作为唯一一部入围本届奥斯卡最佳视效大奖的动画片,该片的打斗画面也十分精彩。无论是久保身披盔甲手持宝剑迎敌而上,还是久保母亲神秘现身击退敌人,尤其是甲壳虫和猴子联合“打怪”的场景,画面惊心动魄,超级震撼。值得一提的是,《魔弦传说》是也莱卡工作室迄今为止最依赖于CG技术的一部电影,电脑技术的运用让画面更加自然流畅,甚至看不出是定格动画。
看点五:“奥斯卡级”配音阵容 片尾致敬披头士经典之作
除了莱卡工作室的品质保证,参与《魔弦传说》的配音演员也是大有来头,其中包括阿特·帕金森(《权力的游戏》、查理兹·塞隆(《猎神:冬日之战》《疯狂麦克斯》、马修·麦康纳(《星际穿越》、鲁妮·玛拉(《龙纹身的女孩》、拉尔夫·费因斯(《哈利·波特》系列等等,塞隆的嗓音真的是充满母性和慈爱,一扫《猎神冬日之战》的阴冷,令人陶醉,马修的甲虫配音完全是搞笑担当,时时令人忍俊不禁,伏地魔拉尔夫·费因斯则依然是傲然于世的莎士比亚戏剧腔调,鲁妮·玛拉给双姝配音,比《龙纹身的女孩》还冷峻,很难想象她还是《卡罗尔》里那个娇声细气的女主,堪称“奥斯卡级别”的配音阵容圈粉无数,看点十足。
而作为一部关于家庭和爱的动画片,片中关于亲情部分的探讨显得尤为重要。而关于片尾曲选择翻唱60年代披头士的经典之作《While My Guitar Gently Weeps》,导演塔拉维斯·奈特给出了自己的解释:“我妈妈是披头士的忠实粉丝,我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《While My Guitar Gently Weeps》,仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合,就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”
看点六:场景美术设计细致迷人 史前怪物效果震撼逼真
据悉,莱卡工作室每部作品的布景都搭建在工作室内部,这些如同真实世界等比缩小的微观场景由泡沫、木头、树脂等等材料组成。制作部门负责布景、角色和道具的制作,其中最耗时的往往是那些不容易被人关注的细节。比如《魔弦传说》中有一艘沾满树叶的木船,船上成千上万的树叶都是由设计部门一片一片制作并亲手粘上去的。
《魔弦传说》不仅在场景设计和人物模型的刻画上也是独具匠心:影片中的每一根头发都是用化学纤维和动物毛发做的,服装则是按1:6的比例缩小,用真实的布料制作的。在此前曝光的定格制作特辑中,影片出现的史上最大型怪物人偶,其模型建造的难度可谓突破了定格动画制作的极限;海底出现的眼球怪物“摄魂巨眼”其实是通过滚动保龄球来控制的;而参照史前鱼类特征设计的月兽,面目则更加狰狞可怕,更一度被工作人员称为是《魔弦传说》中最吓人的模型。
看点七:邹市明冉莹颖全家助阵 幸福感爆棚充满正能量
作为寒假档唯一一部登陆内地院线的好莱坞动画,《魔弦传说》不仅暖心地诠释了爱与亲情,此次更请到了“拳王”邹市明一家担任影片的中国形象大使。作为影片的中国形象大使,邹市明还结合电影中的相关亲子剧情,自曝与儿子充满的趣味相处模式,幸福感爆棚。而在“辣妈”冉莹颖看来,《魔弦传说》则是一部充满了正能量的动画:“影片里的久保非常勇敢,而且敢于冒险、挑战,不愿意被现实屈服”,更直言电影的教育意义非同一般。
邹市明、冉莹颖夫妇也给影片献上推荐寄语,希望这部在在国外斩获无数奖项的魔幻定格动画能够在中国取得同样的佳绩。“新年就要开始了,我希望《魔弦传说》3D给你们带来的更多是勇气,是爱,是包容,是一种勇往直前的精神。2017年开年,一定要陪伴孩子一起,一家人去看的动画大电影。”
看点八:魔幻冒险回归爱与亲情 成寒假档亲子观影首选
电影《魔弦传说》讲述了生活在海边的“独眼少年”久保无意中召唤了邪恶的怨灵,为了拯救家人踏上冒险旅程的故事。电影中,从小失去一只眼睛的久保虽然缺少家人的关怀,却继承了他武士父亲的强大基因,凭借坚强独立的精神和打不倒的勇气面对重重关卡,踏上一段关于复仇的华丽冒险、。
而在这个冒险的过程中,不乏有对各种形式的亲情和成长的展现与探讨。在男孩久保经历的这场冒险中,亲人给予的“爱”与“记忆”的力量无时无刻不陪伴着他度过重重难关,而生活中的我们又何尝不是如此。无论是久保的绚丽魔法,还是他身上的勇气和力量,都是影片最有价值、有温度的部分,也是影片最适合亲子一同观看的原因之一。
缓缓流淌在画面上的田园,淡彩的世界,小月和小梅的世界,小月、小梅和多多洛的世界。
乡下的阳光总是透晶亮的。布满灰尘的阁楼因为有了小月和小梅的尖叫声而颤抖起来。那些“黑家伙”成群的从小梅胖嘟嘟的小脚边窜过,把她白白的小脚染得黑乎乎的。但是,小梅并不觉得害怕。她只是好奇、顽皮又兴奋的一把抓住一个,然后兴奋的从楼梯上狂奔而下,满屋的找着姐姐,要与她分享。
看着小梅因为兴奋而红起来的脸,真是让人欢喜,止不住的喜欢。
她倔强,她懂事,她勇敢,她纯真,她快乐。她在乡间的草地上开心的玩耍,充满了好奇心。她发现了多多洛,她欣喜的趴在它柔软又有弹性的肚子上,把眼睛睁得大大的,盯着她眼下的那个庞然大物,学起它的叫声。红裙子随着她不安分的身体,不停的摆动着,率性又纯真。
依恋着爸爸妈妈和姐姐,但是并不给他们添麻烦。只是因为担心妈妈,牵挂妈妈,所以才会迷路在去往妈妈所住医院的路上。
但是,神奇的多多洛爱护着这个勇敢的小女孩,它不会让她受到伤害,遇到危险。
为此,我忽然想到,那些也曾说我是孩子,说我需要被保护的人们。
他们在我的`生命里有过那么热烈的温度,可是却短暂的很。所以,当我再次惦记起那些温柔和关怀的时候,16岁时没有懂得的小淑女的心情,我现在算是体会了。
随身带到学校的记事本里,压着一片小淑女当年送我的云大的银杏树叶。
树叶是稻谷的金黄色,纹路很清晰。树叶上面有我逼她写下的字,那么多年过去,圆珠笔蓝色的字迹已经嵌到条条脉络里,和银杏融为了一体。可是不幸的是,我不小心把它弄坏了,干脆的叶子被我撇成了小碎片。如今翻开本子,只看到用透明的胶带黏住的那片已经残缺不全的银杏。
是啊,为什么还要留着呢?为什么还要更加珍惜的保管着这些已经不再完整,已经不能再挽回的东西呢?还包括那些信件,那些字条,那些短信,那些被写过字的纸巾、烟盒。
我想我是必须要用它们来不断的提醒自己,提醒自己拥有过,而且拥有的那么完整,那么彻底,那么美好过。只有这样,我才能在已没有了他们的真实之中,再攫取那么些许的温情和安慰。并告诉自己,你也曾被人放在心上,珍惜过一段时间。
看<龙猫>的时候,我一半是小孩,为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃,另一半是大人,在伴着浪花的欢笑中想着自我的童年。
原先,小时候,世界上最珍贵的礼物,只是一包能够发芽的橡树子而已。曾几何时,我们也会拿着雨伞当玩具,我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是能够看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突,宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦,这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫,是不是像曾出现于童年梦中的精灵?我们的梦,是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程?是不是也有一辆善解人意的猫bus车,总在我们困难的时候载着我们去想去的地方?
可爱的\'小梅,是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹?当她走丢时,我们跟着心急,当在池塘里发现了她的鞋子时,我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月,一句“妈妈要是死了我怎样和妹妹说”必须打动了我们每一个人的心。这其中,有对幼小的爱怜,有让人动容的职责感,甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们,会因为长时光的孤寂寒冷,而被温暖感动的泣不成声。或许我们此刻会回想,当我们还不谙世事时,最温暖的亲情,最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.