青少年成长心理作文【一】
如果我们把那些基于直接的\'实践经验而构筑起来的在脑子里的地图称之为抽象思维的话，那么，那些来自于间接的他人讲述或书本的文字记录在脑子里所形成的地图则成了抽象的抽象。
抽象思维，是通过把一个一个单一的感知按照一定的特征进行分类(即建立参照系的脑部活动。这样的抽象思维，构成了人们区分各种客观事物的标准。这样的标准，有的是高度概括，有的是较为具体，即抽象思维存在着层次上的高低区别。
在生活中，如果我们总是在一个很高的抽象层次上(高度概括的层次讨论问题，那么，我们很可能根本无法表达清楚自己的意思。比如说“顺势而为”、“高抛低吸”、“你要做一个好孩子”便属于这种“泛泛而谈”的词汇，对于不同的人来说它的意思各不相同。
在高度抽象层次上的探讨问题，我个人理解就是抛开较为具体的标准谈本质、谈共性，是为了把握方向性。而在较低抽象层次上来探讨问题，就是结合本质、方向以较为具体的标准来认识事物。两者都是我们日常生活中所必须具有的思维方式，我个人认为缺一不可。
交易的本质就是要“顺势而为”、“高抛低吸”这两句话。可以说进入市场的人中有90%以上的人都知道，但是为什么却有90%以上的人是市场中的亏损者呢?
迈吉说，“我们不赞同只在高度抽象的层次上谈论问题的荒谬论调。”“这样的高度抽象的词汇不仅影响我们准确地表达我们的思想，而且，它们的最大危险还在于可能导致我们错误的判断。”我的理解就是，当你明白要“顺势而为”时，由于这样的抽象思维过于高度概括，即太空泛，实际操作时没有具体的标准作为行动的参照系，所以就按着自己的理解做交易，自以为是顺势交易了，其实却是做反了。对于“高抛低吸”也是如此。
社会上只在高度抽象层次上谈论问题的人比比皆是，你天天听到顺势而为，却没有人告诉你怎么做到顺势而为;你天天听到高抛低吸，却不知道怎样算高怎样算低，那么你怎么可能做到高抛低吸呢?你对孩子说要做好孩子，你却没有告诉孩子什么样的孩子才是好孩子，你叫他怎么去行动呢?
我之前说过，没有合理的方法(即具体的方法与之相配的正确思想理念是空中楼阁!无论思想理念是如何地正确，没有恰当的方法去落实这样的思想理念，这样的思想理念充其量就是“语言上的巨人”而已。
现在，我们群里的有些朋友开始赚钱了，为什么?因为不仅有了理念、也有了方法。
由此可见，我们需要高度抽象层次的探讨，这是帮助我们把握事物的本质;但是我们不能停留在高度抽象层次的探讨，我们还需要踏踏实实地研究方法。这就是科学上的理论科学和应用科学的完美结合，没有这样的结合，一切流于空谈。
青少年成长心理作文【二】
11月9日晚上，我院邀请了师范学院张教授来为我们的心理健康给予正确的引导，让我们体会到了一场视听震撼。
整场演讲内容丰富多彩，语言幽默风趣。张教授在台上的自信与从容深深的感染了我，他幽默亲切的话语敲击着每一个人的心脏，每一句话似乎都说到了我们的心尖上。那些催人奋进的事例，那些让我们感触良多的事例，仿佛我们都希望自己是那故事中的主角，拥有他们坚强的意志，拥有他们走向成功的经历。但我们又都在止步不前，我们都在怕什么?都在畏惧什么?是前方的路太坎坷吗?还是我们自己内心有障碍?
视频中的刘伟是一个从鬼门关爬回来的人，他因触到高压电而失去双臂。从此，他只能靠双脚来生活。然而，他现在是一个拥有很多粉丝快乐生活着的人，他的一双脚弹出最动人心弦的钢琴曲子，他的歌声配合双脚的弹奏让我们感受到生命的美好与纯真。曾经，他的生活是多么灰暗，遭过多少嘲笑的眼光，经过这样的打击是什么造就了今天的刘炜?是他坚强的意志和不向命运屈服的信念!让我铭记于心的是那句“要么赶紧死，要么精彩的活着。”就是这种意志让他战胜了自己!战胜了命运!他，成功了!
刘伟他向所有人证明了他生活着，而不是被生活。在人生这门课程中，在大学这个大课堂上，我学到了什么?来到大学有两个多月了，这两个多月我似乎觉得过了很长的时间，不是时间过得慢，而是经历了太多的事。开学之前，我带着一种希望一种信念，告诉自己：这里是新的起点，我准备好了。我要充实自己，我要多彩的大学生活。然而，当我在大学这个大校园里，我还是会不知所措，还是会迷茫。告诉自己：别忘了最初的梦想，别丢了自己。
“如果你不能，你一定要;如果你要，你一定能。”
这一个多小时的讲座，我受益终生。
我觉得这个讲座的主要意图就是把“大学生不要轻易谈恋爱”说的拖沓委婉点而已，恋爱并不意味着结婚，我觉得爱恋是个过程，而婚姻是个结果。
我觉得大学生完全可以敞开心恋爱，当然，我只赞成那种友谊式恋爱，不要那么暧昧、无需太多言语、凭心交流、坦诚相待;空闲时聚一聚，繁忙时理智性分开、两情若是长久时，也不在乎朝朝暮暮了。自然一些，应该宣扬一种低调而又高雅的爱情观。
当然，女孩子的心像云雾中的太阳一样，让人追摸不透，嬉笑怒骂也不知是否夹杂着爱恨情仇。恋爱中，男孩通常投入在前期，而女孩往往倾注于后期。所以，爱上一个人是短暂的，但爱着一个人却是漫长的。闪电式结婚来的快去的也快，但毕竟是少数，谈恋爱，就是开口谈的`，一件钟情只是小说、电视的表述而已。
“大学生谈恋爱，只不过是为毕业积攒一些眼泪罢了。”这句话或许说的有些牵强，或许结局很不完美，但会有个完美的过程，这就足够了。
大学生不必将恋爱天天挂在嘴边，毕竟人还是要为以后的事业着想的，当然我认为爱情和事业并不是矛盾的，都可以同时存在或先存在。先有爱情，奋斗事业更有动力;现有事业，寻找爱情更为踏实。“事业”是“爱情”避风的港湾，“爱情”是“事业”休息的场所。
目前，校方既不提倡恋爱，也不反对。而学生群中却是很普遍存在恋爱现象，至少也是心有所属。而且这种现象在中学也是屡见不鲜，这或许是潮流的走向，思想的倾式。校园情侣真的是随处可见。
能够称得上朋友的又有多少呢?何不把男(女朋友当朋友看待!那些名义上的朋友，看似聊的热火朝天，话多的永远说不完，实际只是表面交谈罢了。真正朋友是交心，更多是将忧伤一其分担，把烦恼相互交谈，心平气和的谈论一些触及内心的话题。看似漫无边际，但是却是最实际，最真实的，也是我最欣赏的一种状态。真正的恋爱，不需要太多的暧昧话语，一个短信就表示“我想你了”，不需要太多的解释，一切都可以表明。胡老师说恋爱是“男性是靠眼睛看，女性是靠耳朵听”，是的，每个女生都是浪漫的，内心世界是充满幻想的，希望得到对方的赞美，而男生通常是希望看到对方对自己的关怀，为自己的付出。
爱情不是一个人的事情，而是需要双方共同经营的。所以，凡事三思后行，当真爱来临时，不必刻意拒绝，但要学会珍惜身边的一切，无悔去爱，无悔生活。
青少年成长心理作文【三】
浅谈美术的心理教育作用
【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。
【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用
美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.
1．美术作品及美术构成因素的心育作用
自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和
青少年成长心理作文【四】
初中生美术学习心理特征及教育策略
六安八中 方 涛
在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。
一、初中生美术学习处于“断乳期”
并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思
想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。
然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既
没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。
从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大
约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。
从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作
画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。
二、初中美术教育处于“危机”期
美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的***与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的\'矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。
教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。
其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直
没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。
显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。
三、教育策略
如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥
