描写黄梅戏的作文200字【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写黄梅戏的作文200字【二】
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！
描写黄梅戏的作文200字【三】
从这出小戏来看，在较为贫困地区的太湖县黄梅戏剧团(现称公司一直在抓剧目创新，像《杜知县审案》这样寓教于乐的戏，既符合时代需要，也会受到广大群众欢迎。
借此，笔者也想说，我市举行的这次民营、专业团队参与的小戏小品展演，对繁荣黄梅戏小戏创作与演出，尤其对推动民营团体的发展意义重大。但文艺评奖、打分与体育许多项目的比赛大不一样，体育比赛规则较为鲜明严格具体，而艺术比赛则往往是由几个评委的现场感觉而定。
像本次比赛现场打分未必尽人如意，比赛规则也似乎存在诸多问题，还有待研究改进。笔者以为，评奖还是要等本次展演剧目全部演完才能评出本届名次的高低，不能以现场打出的分数做为依据。因为一个剧目涉及到剧本、音乐与表、导演各个方面，其水平高低都是相对而言，不到全部剧目演完如何评价名次?当然，评奖规划则更要合理，不到全部剧目演完如何评价名次?
当然，评奖规则更要合理，民营团体的'比赛应该就是民营团体参加，不能用专业团体的演员去与基层民营团体的演员竞争夺分。这样势必造成被动与不公平，反而挫伤了民营剧团的积极性。不过，我以为做为一个艺术团体，应保持竞争心态，不必以一次比赛比分之高低而自定胜负，更不能气馁。好戏差戏广大的观众一看就知，中国的戏曲就是这么“怪”，观众是真正的评委。像太湖这样的小戏必将受到基层观众的欢迎，不信诸君可拭目待之。
