对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
丽环前年高中毕业后没考上大学。虽然在学校也曾受到过“一颐红心,两种准备”的教育,但她还是觉得脸上无光,没事不愿出家门。长辈们理解她的心情,不断用温和的目光、甜甜的语言来安慰她。
丽环的`心情终于平静下来了。她想:“三百六十行,行行出状元。我们女青年考不上大学就不能干出一番事业了吗?”
电台广播的“养花姑娘”、“女致富能手”的事迹萦绕在脑际。农民富了,家家都想添置新家具。这个信息,使她心里一动。终于,她决定了:跟爷爷学木匠!
一天晚饭后,一家人在院子里乘凉,丽环把自己的打算告诉了爸爸。爸爸皱起了眉头:“女孩子家,学那玩艺儿干啥?好好劳动比啥都强,等两年找个对象,过庄稼日子算了!”丽环娇慎地叫了声“爸爸”,接着又一本正经地说:
“女孩子怎么啦?古代还有花木兰从军,穆桂英挂帅呢!何况我生长在八十年代,就不能闯出一条路来吗?”爸爸无言对答。母亲最疼闺女,也最了解闺女,她支持女儿。丽环跑到爷爷跟前,一边给爷爷扇着扇子,一连缠着爷爷,诚恳地说:“爷爷,您就收下我这个徒弟吧!”爷爷心里想:自己年近七十,心有余而力不足;儿子要种那十几亩承包地;孙女呢,倒是心灵手巧的孩子,于是就说:“好。你爸爸种地,咱爷俩做木匠活。一年准能进个三千两千的,哈……”
从此,丽环操起了木工用具,真眼爷爷学起了木匠活。
丽环学木匠的消息很快传遍了全村,有的人赞许,也有的人说一些风凉话,什么“姑娘家学那个真新鲜”,“那不是女孩***事啊”等等。丽环嘴上不说什么,心里却憋足了劲:“我一定要干出样子来!”
木匠活,费心又费力。费心,要会出样儿,会计算;费力,铸、凿、锯、刨都是力气活,对一个姑娘来说,确实是困难的。但是,丽环没有被困难吓到。白天,她跟爷爷勤学苦练,两手磨出了血泡,虎口开裂,从不叫苦;夜晚,她在灯下孜孜不倦地学习关于木工技术的知识,画家具图样。
“功夫不负有心人”,一年多过去了,丽环不但掌握了木工手艺,而且出了名,请她打家具的人越来越多。她制作的大衣柜、小衣柜、写字台,做工精细,美观大方,坚固耐用,价格合理。这些家具出于女孩子之手,是别具一格的,既大方又典雅,深受用户欢迎。爷爷逢人就说:“真是‘青出于蓝而胜于蓝’啊!我孙女的手艺把我都顶了!”
丽环一家由于全家勤劳,又加上有了她这个后起之秀,很快成“万元户”了。春节前,乡里的干部还曾登门祝贺呢!,
本学期开学前的一天,我偶然碰到了她。她那张长圆形的脸,那双大眼睛,那两只羊角辫,和我两年前见到的没有两样:不同的是,她穿了一身合体的蓝色工作服,更显得亭亭玉立了,那双手也变得有些粗糙了。但是,正是这双手,给自己也给别人带来了欢笑!
寒暄之后,我问起了她的近况。她最后说:“能上大学固然很好,但是不能上大学就没有前途了吗?天地这么大,任你施展么!发展商品生产,美化人民生活,就是为四化作出了贡献……”
分手前,我问她今后有什么打算,她笑了笑,悄悄地说:“我准备到一个木工学校学习半年,然后再到外地参观一阵子。将来,我要办一个木器加工厂,附设木工学校。说到这里,她闪动了一下明亮的眼睛,“我还要改进人工操作技艺,招收那些没能升学的男女青年,把他们都培养成新式木匠。我当厂长兼校长!”
我高兴地对她说:“如果我不能升学,就当你的学生,可以吗?”
她紧紧握住了我的手说:“欢迎你啊!”突然,她松开了手,说道:“听说你们村张明家有一件式样美观的中衣柜,我去看看。再见!”说罢,就急匆匆地走了。
我望着她那硕长的身影,敬慕之心油然而生。我的眼前仿佛看到了一位意气风发的女校长正在给男女青年们讲课。我也坐在座位上,聆听“红外线烘干技术”。
数字电影下成长的一代电影观众很难到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代,那是电影艺术刚刚探索和出发的时候,但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。
第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖,《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏:一次别离》 (A Separation)亦夺得最佳外语片奖。要知道,现在可是3D与视觉盛宴的电影时代,沉默的黑白片同样发出迷人的光彩:这是一部献给默片时代的电影,献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时,《艺术家》不仅有载歌载舞的happy end,还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的:《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧,尽管没有台词,但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。电影到底是谁发明的?你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是,所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是:1895年3月22日,卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。(也有一种说法是,英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父,他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》)。
不管怎样,作为电影观众来说,这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的`重温,导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法,重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段,包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等,导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式:用自己的过,电影人自己的话题,激励更好的电影创作走向未来。
参加夏令营活动以来,多米诺骨牌游戏让我懂得了团结协作的道理,同样今天的这个活动“我是小木工”,同样也教给了我很多。
在老师的活动安排后,我和李馨、唐颖、成佳组成了一个小组。听了老师对制作方法的简单介绍后,我心想,这个游戏也没什么特殊的吗!但是我们还是小心翼翼的按动开关,锋利的刀片把泡沫飞快的分成了两半,我们被吓了一跳,。我心想,要是我们的小手也与那刀片来个“亲密接触”的话,那可就要“挂彩”了。我们个个都不敢去碰那个锋利的刀片,这时,李馨壮了壮胆子,作为了第一个挑战者,我们这几个的“胆小鬼”只能在她身后默默的为她加油。可是由于没有,所以李馨的第一个作品有些切的不像样子,用四个字形容,那就是“惨不忍睹”了。但我们并不泄气,经过多次的`努力,胆子越来越大,我们也越切越好看。尤其是我们的两位“能工巧匠”唐颖和李馨。由于李馨的大胆和多次的练习,她慢慢找到了方法,唐颖也是。起先是切的不怎么能拿的出手,可她沉下心来,慢慢摸索,渐渐地就发现了其中的奥妙。瞧她那专注的神情,再看看她那双灵巧的双手,水汪汪的大眼睛一丝不苟的盯着那黑黑的线条,刀片随着切线的位置一点点缓缓的移动,就这样,一只可爱的小海豚便在她的手中诞生了,那叫一个栩栩如生,我仿佛看到它在海里嬉戏的样子。在看她切的小衣服,真是巧夺天工。在回头看看我的,虽然比“惨不忍睹”好了一点,但要是拿出来展示的话,还是会让我羞红了脸,虽然我没有他们做的好,可我并不泄气,通过练习,我相信我也可以做的好。
通过这次游戏,让我懂得了,无论做什么事情都要认真对待,只要付出努力就一定会成功并收获快乐。
六爷做了一辈子的木匠。
村里人都夸六爷的木工活儿做得好。可不是!六爷做的板凳,结实;六爷打的木床,稳当;六爷刨的桌板,平整;就连我儿时睡的摇篮床,也是六爷做的,依旧完好无缺地搁在储物室里。
也难怪,六爷这一辈子都在做木匠活儿!
人夸六爷时,他的眉角总是笑出木头般细细的纹路,摆摆手:“这活计,容易得很,谁都能做。”可干起活儿来,却是认真严肃,似乎千古难事摆在他面前,容不得丝毫马虎懈怠。
小叔跟在六爷后面学木工。路过六爷家门口的人常会听见里头六爷雄浑厚实的声音:“刨具端直些,一口气往前推,力要平要稳……”再伸长了头往里探时,便会看到六爷眼神专注地盯着木板,有条不紊地忙活着,俨然一副老师傅的认真样儿。琴瑟般的摩擦声中,满地的刨花散发着新鲜的木质清香。旁边的小叔却吊儿郎当地站着,眼神轻飘飘地瞄向六爷手里的动作,似乎并没有把它当回事儿。
村里人都说,小师傅心气儿傲,哪懂老师傅的技艺啊。
再去探望六爷时,小叔已经不在家了。六爷坐在门口抽烟,烟味冲淡了些许的木香,眉头凝着几丝怒气:“这活儿哪有他想得那么简单,看轻了木头,准得吃亏!”我想起,小叔离家找活儿干时的\'心高气傲的样子,又想起六爷做木活时的小心谨慎的态度,不禁叹了口气。
六爷做的木匠活儿,哪里是村里人所说的技艺,那是种把易事儿当成难事儿做的认真态度啊!可惜小叔不懂这个道理。
没出一个月,小叔拎着包灰头灰脸地回了家。他在外头打的木器,不是不够稳当,就是不够平滑,连续换了几户人家,都被赶了出来。六爷见了他,什么也没说,把他领进那个装满木头和工具的屋子。“去打一张八仙桌来。”缭缭的木香中,六爷坐在他身旁,看不太清神色,只听见他缓慢而庄重的语调:“这木活儿,的确容易,但要想把它给做好了,就得把它当成件大事儿来做。”顿了顿,他又接着说,“年轻人嘛,总有些气盛,出去闯荡一番也是好的,回来后,就得敛了性子,好好学。”
说着,我看见,六爷卷起了袖管,走到小叔身旁,拿起工具,低道一声“看着。”削刀切下,切口平整,刨具过处,细滑如镜。六爷似乎深谙手头上木料的生命之道,刨子沿着道道墨线像一艘小小的航船被他驾驶着。雪白的刨花一卷一卷地飘扬起来,像卷起的朵朵浪花,散发着浓浓的香味,四处弥漫。而六爷宛如在侍奉一件工艺品,面上神情庄重认真,似已沉浸在这话计之中……
这便是一种匠人精神吧。一个好木匠会以另一种形式延续着那些树木的生命,他们彼此尊重,彼此爱惜,认真地对待彼此。六爷就是这样一个纯粹而实在的老匠师。在六爷执着的梦里,不过是固执地坚守着木匠最为本分的意念——认真。用心对待手中的活,看似容易,却蕴含着无限深意。只因为这份把易事看作难事的态度,六爷手中的精美的木具活儿才看上去如此容易。
嗅到那深入骨髓的木香时,我听见六爷深沉厚重的音色:
“要记住,木匠难做啊!”
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