从众方面的作文【一】
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。 《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
从众方面的作文【二】
去年暑假，妈妈带我去雁荡山玩，只见雁荡山高耸入云，山清水秀，青山绿水映衬着蓝天白云，真是美丽极了，作文 游览雁荡山。我们在风景秀丽的雁荡山玩了一整天，真是有趣极了。
最有趣的是观看“飞渡表演”。在展旗峰和天柱峰之间连接着一根二百多米长的钢丝，飞渡表演每天下午三点都会在这里准时进行。表演快要开始了，人们从各个景点赶到这里，真是人山人海。我们仰头观看，只见天柱峰顶出现一个红点，那个红点从山顶沿着峭壁直落下来，落到半山腰，我们才看清原来是一个人靠着一根绳子从山上飞落下来，真是又惊险又刺激。更惊险的还在后面呢！只见那根悬挂在高空的钢丝上又出现了一个人，他要在上面表演世界上最高的高空杂技。只见他在钢丝上一会儿前进，一会儿后退，一会儿又翻跟斗，还从高空抛下花瓣，真是有趣极了，小学四年级作文《作文 游览雁荡山》。
凌峰夜景也非常有趣，它的奇特之处就在于同一景观因观看的时间、角度不同而千变万化，又因为是夜晚观看，更增添了几份朦胧、神秘的感觉。我们一边观看神奇的夜景，一边听导游姐姐讲美丽的传说故事，感觉大自然充满了神奇的魅力。
从众方面的作文【三】
那么，类比到我们身上——我们或多或少失去追逐个性的勇气，跟数量庞大的“众”有必然联系吗？
大环境确实是一个塑人于无形的神奇力量。旁边的人都这么做——嗯，很好，我也跟着做，错不了。看名着是为了积累素材，看美剧是为了锻炼英语听力，看原版小说是为了扩大词汇量，连做智力游戏，都打着训练思维，对数学学习有益的幌子。大环境告诉你这些是很值得做的事，于是你便去做了——结果却往往是中途突然停下来，问自己：“为什么要这样？明明不是我想要的，明明不是我喜欢的，明明不是最适合我的……”
环境越大，引力越强，个体就越难以冲破它的指引、同化和限制。即使有人追求自由的.愿望太过于强烈以至于冲出“体制外”，也会被体制内的人用奇怪甚至鄙夷的眼神围观，或是激烈和持久的非议和讽刺。
人毕竟是群居的社会性动物，表面上多么不羁的人的内心深处也一定希望自己不是孤独的。他们希望大环境能够理解、包容他们，或者找到志同道合者一齐追逐“不合常理”的梦想。他们渴望的是“和而不同”，是不被曲解或歧视。显然，从各种媒体上的来的消息显示出，西方人普遍做得比较好——他们对冲出大环境束缚的人没有我们这样一惊一乍，表现得比较淡定，喜欢就凑上去了解一下，不感兴趣便走开，也不说什么风凉话、丧气话、刻薄话。想得远一些，是否正因为中国人太循规蹈矩，所以靠炒作出名的“出格”人士得到的关注反倒比真正才华出格的人要高得多呢？
“与众人不同”既是内心深处的呐喊与召唤，又是现实生活中压力与恐惧的来源。鸡群中的鹤是多么风光，而被枪击中的出头鸟又是多么凄惨、无奈。本心与潮流的抉择，如一个怎么调整也难以平衡稳定的天平，又如一根长窄的平衡木，少有人能够一帆风顺地走到尽头。为了“个性”铤而走险，做出逾越道德底线甚至法律底线的事，难免一失足成千古恨；为求一生平稳没有波澜而随波沉浮，又难免碌碌无为，泯然众人。
于是我想说，有梦想有个性的自由的灵魂可以在特定时期睡去，但绝不能死去。它必须妥协于最基本的道德伦理和法律法规（否则自由无意义），但绝不能轻易屈服于虚假的权威或庸俗的所谓“大多数”。
人，从，众，从，人，像镜头的缩小又放大。
我希望如果那是我，缩小后是万绿从中一点红，放大后是一花一世界，一草一峥嵘。
从众方面的作文【四】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
