首先映入眼帘的是门口的大牌坊,正面写着“梅溪公园”几个金灿灿的`大字,反面写着“梅氏故里”。一束束阳光射过来,金光闪闪的大字更加光彩照人。
进入了梅溪公园,一尊伟大诗人的雕像矗立在眼前。只见他左手拿着书,右手握拳在胸前,正在向远方眺望呢!他就是——梅尧臣大诗人。梅尧臣,字圣喻,北宋杰出诗人,文学家,梅氏五世孙。有“宋文欧(阳修公第一,诗梅(尧臣公第一”之说。他的诗,“语意新工”,欧阳修尊称他为“诗老”。梅氏家族的诞生,让现在有了赫赫有名的梅氏数学派和梅氏画派。
我们又往东走,来到了数字大道。数字大道为我们讲述了四个数学方面的知识:圆周率“π”,勾股定理,黄金分割法和工具算筹。让我领略到了古人的智慧。
经过数字大道,我们来到了天文广场,那里有一尊梅文鼎的雕像,旁边的地上有七个半圆,这就是北斗星的模型。天文广场旁边是南梅湖,湖面上立着几个日晷。一阵风拂过,湖面荡起层层波纹,波光粼粼,好看极了。湖旁边种着几棵柳树,风一吹,柳树像人们喝醉了酒走路的样子一摇一摆的。湖中央小岛上种着几棵小树,风一吹,小树频频点头,又为梅溪公园增添了几份诗意。
梅溪公园是梅氏大家族的起源地,那里的美景说三天三夜也说不完。如果你到宣城来,一定要到梅溪公园游览一番。
在梅溪湖最理想的就是骑自行车游湖,我们骑着自行车,来观赏梅溪湖的美景。
梅溪湖的水真绿呀!绿得仿佛那是一块无暇的绿宝石,镶嵌在翠绿的'草地上;梅溪湖的水真清啊!清得连一只小蝌蚪都看得见;梅溪湖的水真亮啊,那反射的光如彩霞一样美丽。不时有几只鱼儿,在水中自由自在地游来游去,犹如水中的精灵,调皮地在水中挥舞着魔法棒。
梅溪湖的草地真绿啊!远远望去,草地一望无暇,草地上重重叠叠的,翠绿的压着鲜绿的,鲜绿的压着透亮的,墨绿的又压着翠绿的,重重叠叠,斑斑点点,真美,拿上一块桌布到草地上去野餐,一定很浪漫,很惬意!
湖边还有许多野花呢!有波斯菊、紫罗兰、紫丁香……还有许多叫不上名的野花,也十分美丽,你看!这波斯菊开得多漂亮!有的含苞待放,像害羞的小姑娘;有的绽开了笑脸,像舞台上的舞者;还有的半开半收,像犹豫不决的姐姐,考虑着要不要接受成为舞者的邀请。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
大清早,我就和梅溪湖见面了,那是我和她的初见,她用美丽的景观展示了她独特的魅力,让我印象深刻。
起雾的时候,梅溪湖犹如一位蒙着面纱的姑娘,美得犹如一幅水墨画。临近湖边的大道两旁种了许多树,一棵棵大树一点儿也不像士兵,而像一个个静立在梅溪湖边的仙女,婀娜多姿,又别具风韵。树叶真是绿得可爱,很茂密,宛如一片片翡翠,看起来很有生命力。大树的旁边是一排排小树丛,小树丛则像是一堵绿绿的墙壁,密得不留一点儿缝隙。有的树枝上的叶子已经掉落在地,只剩下光秃秃的枝丫;有的树枝相互交叉着,仿佛两位交谈的`好友,又像是两位手牵着手的舞者,呈现出一种别样的美!
再走近些,站立在湖边,不远处的沙滩上还有几个小朋友正在玩沙子,也有晨跑锻炼的人们,真是安静而又幸福啊!再看看平静的湖面,湖水清澈见底。可以清楚地看见湖里的锦鲤,肥大而鲜艳,它们有的抱成团抢食饵,有的在湖水里悠闲地漫步,有的正在和好伙伴嬉戏玩耍呢!湖水的边缘还有些喷泉口。天黑下来的时候,我看到这些喷泉被五颜六色的灯光映衬着,喷出红的水、黄的水、绿的水……随着音乐节奏强弱的不同,泉水喷出的高度和形状也有所不同,一会儿是花朵形状,一会儿是圆形,一会儿是三角形……泉水急速地射到天空,又飞速地落下来,如雨,如珠,如水晶……
虽然是第一次相见,但我真是爱上梅溪湖了!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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